Solus Academy: Базовые концепции визуального оформления

Задача криптоамбассадора — не просто рассказать о проекте, а создать доверие и вызвать интерес, продвигая его вперёд и формируя позитивное восприятие среди сообщества.

Чтобы выделиться среди других, важно чётко осознавать миссию проекта, уметь доносить ценности продукта и развивать навыки, которые выделят вас на фоне конкурентов. Один из важнейших навыков — умение презентовать.

Баннер на странице или в ленте соцсетей — это первое, что увидит ваша аудитория. Согласитесь, сухой текст мало кого зацепит: его просто проскроллят. Неудачный визуал и вовсе оттолкнёт не только аудиторию, но и потенциальных партнёров.

В этой статье я поделюсь принципами и рекомендациями, которые помогут вам сделать визуальную подачу более эффективной. Будь то широкоформатный баннер, презентация или цифровой постер — ключевые правила дизайна остаются универсальными для всех форматов.

Содержание

1. Что такое композиция?
2. Сетки, поля и направляющие
3. Визуальный баланс
4. Иерархия
5. Контраст
6. Цвет
7. Повторение
8. Визуальный ритм
9. Типографика
10. Изображения
11. Заключение

Что такое композиция?

Композиция — это визуальная организация элементов дизайна, направленная на управление вниманием зрителя. Давайте представим, что визуальные элементы — это детали одного большого механизма, а композиция — это двигатель, который приводит всё в движение. Без чёткой композиции все эти элементы будут беспорядочно вращаться и не выполнят свою работу.

Правильная композиция не просто расставляет элементы по местам — она делает это так, чтобы:

• Упорядочить информацию
• Создать нужное настроение
• Донести ключевую идею и мотивировать зрителя на действие.

Мы редко задумываемся об этом, но на восприятие визуального контента уходит всего пару секунд. Чтобы успеть захватить внимание за это время, композиция должна работать на все 100%.

Для наглядности рассмотрим две карточки ниже. На первой — полный хаос: элементы разбросаны как попало, взгляд мечется по всему экрану, не зная, на чём остановиться. Это вызывает дезориентацию и желание отстраниться и не вникать в происходящее. Карточка справа, наоборот, ведёт взгляд плавно, скользит от одного важного объекта к другому, и вся информация легко считывается. Эта разница — результат грамотно выстроенной композиции.

Тут сделать переход к следующим разделам, например:

Теперь, когда мы разобрались с задачей композиции, давайте рассмотрим её ключевые элементы и принципы. Если какой-то из них вас особенно заинтересует или захочется обсудить подробнее — пишите в чат нашей академии, мы всегда рады вашим вопросам.

Сетки, поля и направляющие

Первое, с чего стоит начать, — это выделить пространство для работы. Используя сетку, вы задаете правила игры, благодаря которым порядок приходит не только в макет, но и в ваши мысли. Используйте сетку не как строгую рамку, а как гибкий инструмент, который помогает и упрощает создание гармоничной композиции.

Что представляют собой сетка и поля?

• Поля — это отступы вокруг вашего контента. Они задают пространство, улучшают читаемость и создают порядок в композиции. Регулируя размеры отступов, вы можете придать макету ощущение открытости или плотности.
• Сетка представляет собой структуру, которая определяет, где и как будут располагаться элементы вашего дизайна. Она даёт преимущества в виде экономии времени при поиске расположения для элементов и делает дизайн чище и упорядоченнее.

Типы сеток

Разновидностей сеток действительно много. Мы разберём классические варианты, которые используются чаще всего, но не забывайте, что есть и более креативные подходы — диагональные, осевые и радиальные сетки.

Если хотите копнуть глубже, рекомендую книгу Йозефа Мюллера-Брокмана «Модульные системы в графическом дизайне».

Базовые сетки — самый простой способ разметки в виде горизонтальных линий. Такие сетки часто можно увидеть на новостных сайтах. Они хороши для макетов, где преобладает текст. Их основное преимущество — простота, но они могут оказаться слишком ограниченными для более сложных композиций.

Колонные сетки — наиболее распространённый и универсальный вариант. Они делят пространство на вертикальные столбцы, что позволяет легко разделять контент. Этот тип сеток идеально подходит для лендингов, блогов или контентных страниц, где важна чёткость разделов.

Модульные сетки — более сложная структура, которая делит пространство как по вертикали, так и по горизонтали, создавая небольшие блоки. Это идеальный выбор для макетов, в которых нужно органично разместить как текст, так и изображения. Например: если создаёте баннер для анонса мероприятия, модульная сетка поможет сбалансировать изображение спикера и текст с датой и временем.

Иерархические сетки — создаются вокруг ключевых элементов композиции. Они не всегда симметричны, но отлично организуют макет по уровню важности. Нужно выделить что-то конкретное? Это ваш выбор.

Выбор сетки зависит от типа контента, который вы создаёте, и целей макета. Но чем чаще вы будете работать с сетками, тем лучше поймёте сильные стороны каждой из них.

Несколько практических советов:

• Используйте сетки даже в простых макетах. Это поможет избежать визуального хаоса и сохранить аккуратность.
• Попробуйте начать с двух колонок и простого заголовка, а затем поэкспериментируйте с разными вариациями, добавляя больше элементов.
• Сделайте набросок макета на бумаге. Нарисуйте сетку и примерное расположение элементов. Это поможет быстрее представить макет и упростит дальнейшую работу в графическом редакторе.
• Практикуйтесь на референсах. Посмотрите успешные работы на Pinterest или Behance. Наложите на них сетку и проанализируйте структуру, чтобы понять, как другие дизайнеры организуют пространство.

Простой способ создать сетку

Не нужно рассчитывать сетку вручную. Во многих графических редакторах есть встроенные инструменты для создания сетки или доступные плагины. Например, в Figma достаточно выбрать фрейм и включить «Layout grid».

Вы сможете настроить количество столбцов, модулей или направляющих в зависимости от ваших задач. Для быстрого включения и отключения сетки используйте горячую клавишу: Ctrl + Shift + 4.

Помимо описанного способа выше, существуют онлайн-калькуляторы, которые помогут вам подобрать подходящую сетку, например — Gridcalculator.dk.

Визуальный баланс

Здесь нужно расписать про визуальный баланс, его значение, какой бывает. Симметричный, асимметричный, радиальный. Рассказать про визуальный вес. Большие объекты, яркие цвета, текстуры привлекают больше внимания. Тут же можно рассказать про формы, органические и не органические, где применяются и что органические имеют больший визуальный вес. Привести пример, что одинаковые фигуры по пикселям могут выглядеть по-разному.

Описание, как пример у форм:
Органические формы
Органические формы — мягкие, плавные и имеют естественные линии, которые создают чувство комфорта. Оптимальное решение, если ваша задача сделать дизайн более дружелюбным и расслабляющим.

Неорганические формы
Неорганические формы, напротив, напоминают точность и порядок. Эти формы привносят строгость и структуру, отлично подходящие для проектов, связанных с технологиями, футуризмом или бизнесом.

Материалы:
https://youtu.be/pjSvTqYbM-o?si=XM0TL4bf7jhQBX-x - 33:10 тут много всего, что можно перенять в статью и дополнить разделы.
https://youtu.be/bDZ9QMA2Bdc?si=gEIkejHBe7uXA-Vx

https://ux.pub/editorial/balans-v-kompozitsii-kak-sbalansirovat-dizain-3gc6

https://blog.depositphotos.com/ru/balans-v-dizajne-chto-eto-takoe-i-zachem-on-nuzhen.html

https://synergy.ru/akademiya/design/balans_v_dizajne_shagov_k_idealnomu_vizualnomu_vesu

Иерархия

Благодаря иерархии, мы можем управлять тем, как зритель взаимодействует с информацией. В каждом макете множество элементов, и все конкурируют за внимание. Чтобы композиция была ясной и имела четкую структуру, важно расставить приоритеты и выделить ключевые элементы, избегая ненужной конкуренции.

Стандартная иерархия состоит как минимум из трёх уровней:

1. Главный элемент — отправная точка, чаще всего, это изображение или заголовок. Должен быть самым заметным.
2. Второстепенные элементы — то, что идёт следующим по важности. Поддерживает основной элемент и плавно направляет взгляд. Это могут быть заголовки, пояснительный текст или вспомогательные изображения.
3. Фоновая информация — элементы с наименьшим приоритетом, которые создают целостность композиции и завершают её. Мелкие детали, логотипы, контакты.

В зависимости от композиции, уровней может быть больше, главное, уловить общую суть.

Можно привести пример, как ключевое сообщение должно всегда выделяться в баннере (например, "Запуск нового токена"), а второстепенные элементы (дата и время) должны подстраиваться под него. Далее сделать плавный переход к контрасту, обосновав тем, что иерархия достигается через контраст. Можно также привести пример плохой иерархии, где нет четкого выделения, идеи, полный хаос. Например: https://x.com/Surya_xyz_/status/1825277988960891253/photo/1

Контраст

Очень большой и ключевой раздел, именно здесь можно тыкать носом в ошибки и приводить хорошие примеры и как прийти к норм результату. Если взять работы с канала community-post в дискорде, выйдет даже что-то похожее на воркшоп. Главное, правильно адаптировать. В целом, тема не сложная.

Для понимания темы:
https://youtu.be/r6LPNRVhGKA?si=dg2BJhaBrvgSfP5S
https://youtu.be/NhJyQr2KVGE?si=UdLQlPt5Vzt90GGE
https://youtu.be/Vxft_ahe8Tk?si=XOqrCyg-i-Uj0SjY

Здесь уже с примерами:
https://youtu.be/82Saqy95xS4?si=birAE0aJYr6GOyrD
https://youtu.be/eEmAjlMcGvI?si=lFlj3FrGfYp4gPKn
https://youtu.be/5GVLHSdz52M?si=7_n49DmTh_AotaWV
https://youtu.be/9JmmVe689OI?si=ImHP-89RMdJDZjNx
https://youtu.be/EBwUDb9N5cM?si=RVCzTtzzltRxGad6

В разделе про пространство, можно рассказать про влияние на композицию, что такое позитивное и негативное пространство, и дать пример, хорошо/плохо. Хороший пример работы с пространством - постер "Анатомия убийства" Сола Басса

Также упомянуть про принцип близости: "Элементы, принадлежащие одной группе, должны находиться ближе друг к другу, чем к другим группам."
+карточка с примером:

Цвет

Тут поработать над плавностью раздела

Тема цвета достаточно обширна, и в этом руководстве мы не станем углубляться в его свойства. Вместо этого, мы сосредоточимся на том, как цвет влияет на композицию и как избежать ошибок при его использовании.

Цвет — один из самых мощных инструментов дизайна, задающий настроение до того, как зритель прочитает хоть одно слово. Правильно подобранная палитра не просто украшает композицию — она усиливает идею проекта и подчёркивает его суть.

Пример того, как цвет меняет восприятие, можно увидеть в этом коротком видео. Оно демонстрирует, как небольшие изменения цветовой гаммы способны полностью трансформировать настроение и смысл одной и той же композиции.

Для большинства проектов существует Brand Kit с установленной палитрой, и важно всегда учитывать её в своей работе. Также обращайте внимание на цвета, используемые на сайте проекта, в социальных сетях и логотипе.

Например, ярко-красный цвет в проекте, где основной тон — синий, может разрушить восприятие бренда, который ассоциируется с технологичностью. Согласованность палитры — ключевой элемент целостного восприятия, а её несоответствие не только сбивает с толку, но и снижает доверие к вашему контенту.

Если вы не нашли подходящую палитру в Brand Kit, в интернете есть множество готовых решений. Например, на сайте Color Hex и Adobe Color можно ввести тематику и получить предложенные варианты. Также не стесняйтесь обращаться к референсам с похожей тематикой и копировать палитры, в этом нет ничего плохого.

Создавая баннер, старайтесь ограничиваться 2-4 основными цветами. Слишком много цветов может перегрузить визуал и отвлечь внимание от главного.

Важно учитывать и контраст. Часто амбассадоры выбирают яркие, насыщенные цвета, забывая, что текст должен быть легко читаемым. На примерах ниже, текст сливается с фоном, это создаёт напряжение для глаз и вызывает дискомфорт у зрителя.

Чтобы этого избежать, используйте тёмный текст на светлом фоне и светлый — на тёмном. Избегайте сочетаний близких по тону цветов, так как это затрудняет восприятие и снижает удобство чтения.

Повторение

Визуальный ритм

Два коротких и простых раздела.

Для понимания:
https://www.smashingmagazine.com/2023/05/practical-design-tips-guidelines-beginner-designers/?ref=dailydevlinks.com
https://youtu.be/pjSvTqYbM-o?si=noqHiihUJEn9uJM1 - 40:59, 45:03, 1:02:40

Типографика

Тоже большой раздел. Здесь можно написать о влиянии на композицию и поверхностно описать всё, сделав руководство в отдельной статье, а можно и прямо тут загайдить.

Пример, если писать поверхностно:
Шрифт и стиль текста, как и формы, способны передавать настроение, создавать ощущение динамики или спокойствия. При грамотном подходе текст может стать не просто средством передачи информации, а полноценной частью визуальной композиции.

То, с чего всё начинается — выбор шрифта. Именно от него зависит, какое настроение вы передаете. Шрифт с засечками ассоциируется с официальным и строгим стилем, а шрифты без засечек идеально подходят для современных и технологичных проектов.

Также существуют декоративные шрифты, но с ними нужно быть осторожными — они подходят далеко не везде. Используйте их, только если уверены в своем решении, и избегайте больших объемов текста в таком стиле.

Если текст — это не просто информация, а часть визуального языка, играйте с формами букв и их расположением. Скругленные или угловатые шрифты, разный уровень наклона — всё это добавляет индивидуальности и делает дизайн запоминающимся.

Ну и упомянуть про шрифты в BrandKit. Если делать полное руководство, то вот исчерпывающий материал:
https://youtu.be/AXpxZMRM1EY?si=mhtvm-Ax8knXHV9S
https://www.youtube.com/live/FshRFKQNy5A?si=aQR02clSVrd5LIyU
https://youtu.be/pjSvTqYbM-o?si=noqHiihUJEn9uJM1 - 1:07:00
https://youtu.be/1dSjHlQTzw8?si=hoTw2eiytlUUDrxG
https://youtu.be/vmiA2AIHWdk?si=E--HPGNS3y0GUMXd
https://youtu.be/yqeGPhgLCro?si=cOFgl-SabMD0w-3p

Изображения

Всё по стандарту, влияние, настроение, тематика. Стоит рассказать том, как изображения влияют на внимание, какие открываются возможности при грамотном подходе. Можно рассказать про нейронки, как создавать изображения, сделать затравку на гайд по ним. Привести плохой пример: https://x.com/Ravstar11/status/1828144150883311962/photo/1 не подходящих изображений по тематике, объяснить почему.

Заключение

Вывод, мотивация, советы. Я бы дал совет не использовать элементы ненужного интерфейса в баннерах. Например, панель навигации (home, cases, contacts и т.д.). В основном так делают, потому что берут референсы с веб-дизайна лендингов, а на баннерах это смысла не имеет и является моветоном, лучше вместо этого вписать ссылки на соц.сети или другую информацию.

От прошлой версии черновика осталось мало, потому что я хотел побольше углубиться в каждый раздел и чтобы они шли последовательно. В целом, всех материалов должно хватить, чтобы закончить гайд, нужно только конспектировать и адаптировать, акцент стоит сделать на контрасте.

Все изображения тут:

https://dropmefiles.com/Mq4El