Обложки альбомов - это довольно важный момент в мире дизайна и по этому сегодня у нас интервью с фронтменом группы Getsuga Tenshou Женей Навиным, чей стиль кажется нам очень интересным, что отразилось в тч на их обложках.

Слушать можно тут: Getsuga Tenshou
Поддержать нужно тут: bandcamp Getsuga Tenshou

A (Alkali) - Расскажи о сингле

N (Женя Навин фронтмен группы Getsuga Tenshou) - Для начала представлюсь. Я фронтмен дуэта Getsuga Tenshou - самой непопулярной синт-поп группы в России, а может и в мире и сегодня у нас вышел новый сингл. Я позиционную его, как предсмертную записку. Не то, чтобы я собирался умирать, это, скорее, на всякий случай.

A - Как ты называешь ваш стиль и почему? Какие корни у этого?

N - Мне кажется, что мы нечто среднее между Modern Talking и Tool.

Вообще, мы определяем наш жанр, как синт-поп, а стиль, как новую романтику. Корни этого стиля уходят в восьмидесятые - золотое время синт-поп музыки. Тогда зародились основы, создался канон. И мы, как и подобает метамодернистам, трепетно храним эти традиции в своем творчестве. В культурологическом и концептуальном смысле все это называется Великое Электроклэш Наебалово. Это сакральный текст для поколения электроклэшеров миллениума, всем рекомендую ознакомиться. На самом деле особо не имею представления о том, что думает об этом второй участник дуэта, он очень таинственный парень.

A - Ты уважаешь потребителей вашего творчества?

N - Конечно, их стоит уважать как минимум за то, что у них прекрасный вкус в музыке.

A - Зачем ты захотел этим заняться?

N - Однажды я три для простоял на морозе рядом с МРЭО ГИБДД на Шоссе Революции. Там я познакомился с одним парнем и он рассказал мне про группу Silencer. Я послушал их трэк «Медленная смерть на морозе» и в ту же секунду понял, что хочу посвятить себя романтической электронной музыке. Мне это нужно для того, чтобы поделиться тем, как же мне холодно тогда было, ну и заодно поделится тем, насколько мрак и лед мрачен и холоден в принципе. Воплощаться в своем творчестве - единственная радость творца, все остальное, по сравнению с этим чувством, кажется пошлым и неважным. Вот зачем я захотел этим заниматься.

A - Ради чего вообще живёшь?

N - Я глубоко религиозный человек и это для меня сложная и сакральная тема, но если кратко, то я живу ради кое-кого на букву S. Постулировать его волеизъявление есть величайшая радость для меня, мои душа и тело принадлежат только ему. Апостольствать при его троне, быть мечом в его руках - вот то, ради чего я живу.

A - Вилкой в глаз или в жопу раз?

N - Всего раз?!

A - Твои музыкальные кумиры (с обьяснением)?

G - Абсолютным воплощением музыкального величия является Фредди Меркьюри, он монументален, гениален и еще миллионы восхваляющих эпитетов к нему и как к композитору, и как к фронтмену. Он что-то вроде Стенли Кубрика в мире музыки. Также не могу не выделить Мейнарда Джеймса Кинана. Он оказал на меня глубочайшее влияние своим голосом и лирикой. В номинации «лучшая певица» побеждает Милен Фармер, а «лучшая группа» - Pet Shop Boys

A - Какие еще жанры музыки ты признаешь?

N - Очень люблю Black Metal, опененги к аниме и gachimix

A - Три любимые обложки альбомов и если там не только в картинке суть то объясни смысл?

G - Хорошим тоном будет выбрать для начала что-то из работ Сторма Торгенсона. Нет, не Pink Floyd, я выебнусь и назову Goose - Synrise. Взгляните на нее, это же сюжеты Евангелиона, воплощенные в дизайне. Безупречная композиция, а я очень сильно заморачиваюсь по композиции как в графике, так и в музыке. Дальше будет работа американского художника и фотографа Патрика Найджела, который между съемками для Play Boy нарисовал обложку одного из величайших альбомов двадцатого века Duran Duran - Rio. Это очень сильно восьмидесятые, это прям визуальное воплощение такого понятия, как новая романтика. Яхты, лэмбо, маями вайс. Третья обложка это BURZUM - Aske. На обложке мы видим последствия перфоманса такого творческого объединения, как Черный круг. Завораживающе, эмоционально-насыщенно, живописно. Одним словом - unholy

A - Сколько ты зарабатываешь музыкой?

N - Очень смешно! Да я трачу на музыку все свои карманные деньги!

A - Есть два метафизических стула, на одном успех и деньги а втором признание (т.е. хуй), что выберешь?

N - Ну это у нас во дворе все знают! Возьму деньги точены и срублю признание дрочено

A - Что повлияло на тебя как на человека больше всего при формировании личности?

N - Философия. В наибольшей степени это философия Гегеля. Как говорят у нас в философском кружке - «Кто не понимает диалектики, тот не понимает нихуя». Ну и наркозависимость, конечно же…

A - Твой любимый поэт (процитируй пожалуйста любимые строки)

N - Из классиков я бы выделил Джона Милтона и его «Потерянный рай». Читайте в оригинале или забейте хуй. Из современников выделяю Пашу Техника, безумно талантливый и харизматичный парень. Любимые строки:

Стонайленд, Бербери,

Жопы, Хуи

Мы в своей лирике, наверное, никогда себе такого не позволим, планка слишком высоко задрана.

A - Существует ли великая красота?

N - Естественно. Ты узнаешь ее по трепету, что она пробудит в тебе. Возможно, ты заплачешь. Так ты точно поймешь, что перед тобой воплощение эйдоса красоты.

A - Ты же понимаешь, что разговаривать с людьми не очень интересно, я просто жду когда наговоришься и мы переспим, может уже к делу? Или купить тебе дайкири?

N - Бутирата лучше плесни еще

A - Пару слов для потомков

N - SUCK DICKS!

Интервью подготовлено графическим изднанием Щёлочь не забывайте подписаться на наш инстаграм.

Roses are design. Violets are art. And today we gona interviev a3xprt, a designer who will leave a pleasant wound on the heart of any person who loves art

A (Alkali) - What do you think about metamodernism, is that a new future for design?

A3 (a3xprt) - I really hope so, yes! One of my favourite ‘isms’ out there. Postmodern trend has become very anarchistic and aggresive, not a fan.

A - What do you call your style?

- A3 -Let’s call it Veronica!Jk, i don’t really feel like i have my own style yet.

A - What inspires you and why?

- A3 -All the designs that weren’t really created to be ‘aesthetically pleasing’ – science graphs, bad advertisements, tables and statistics. The uglier the original inspiration, the more room for experimentation. Also – visual rules of certain design areas and breaking them. All the watches ads look similar, all the periodic table designs look fairly the same, wine bottles have all similar vibes to them, there’s a certain narrative to sportswear marketing – what if a watch campaign was designed as if it was a luxurious periodic table? What if we were to design a wine company poster that’d feel like the hottest Nike shoe on a market? I try to challenge myself like this when searching for inspiration.

A - Which kind of software you use?

- A3 -Photoshop x Cinema4D squad.

A - How much you earn?

- A3 -Not much, but that will change!

A - If you got an opportunity to change something in your past, what would it be and why?

- A3 -Would’ve learned how to code.

A - Wats going to be next viral thing in desighn?

- A3 -I think having your digital avatar will be the next thing. Not among regular people though, but when it comes to celebrities. Creating an entire ‘inner-universe’ of a celeb, with his/her cartoon versions, digital versions – this can help the products range grow pretty much exponentially. It is also a nostalgic reference to 2000’s era – if you were a Hannah Montana fan as a kid, you’d have Hannah Montanna pencil case, bag – you name it. If Travis Scott did the same thing, but made it in a witty manner and was very aware of what he’s doing – that’d be super hot. Nostalgic, ironic, absurd, very gucci-like, maximalistic. The uglier the better. Plus, it’s a cheap merch to produce after all. I generally think art will be much more science-driven in a couple of years.

A - Your 3 favourite designers, and why?

- A3 -Tadanori Yokoo, Min Hee Jin, Weirdcore

- Yokoo introduced me to the posters, Min introduced me to posters x music combination, Weirdcore introduced me to posters x music x technology trio and that’s my place to stay for now.

A - You are a Hello Kitty fan?

- A3 -Absolutely, such a minimalistic approach from a Japanese designer when designing for kids remains forever refreshing to me. Hello Kitty forever ahead of her times.

A - Have you ever tried make clay sculptures?

- A3 -No, have you? :-)

A - yes in art school :-)

A - Do you prefer spend time with friends, or you are a homebody?

- A3 -H is for homebodies.

A - What did you dream of becoming in childhood?

- A3 -An architect.

A - What is your favourite cartoon, and why?

- A3 -Chowder show. Smartest trick ever to do the flat textile projection on the characters. When I was a kid i could never figure out how they did that. I also appreciate how the producers of the show went all in with the food theme. Multidimensional work.

A - Are you satisfied with what you become, or is this just the beginning?

- A3 -I’m in the earliest stage of an early stage. Never satisfied :-)

A - What annoys you more than anything and prevents you from creating?

- A3 -People.

A - Do you use any kind of presets for your artworks?

- A3 -I do work with pre-made models when it comes to 3D stuff, at times. When it comes to 2D work – as long as it’s not a tribute to a certain photographer – i don’t use presets. Still learning how to optimize my workflow.

A - Will you change your style in the future?

- A3 -Absolutely yes. Although it is probably the dumbest decision to make from an economical point of view i do plan to be capable of creating a piece of work in every possible style.

A - Your favourite book ever?

- A3 -I think “The House of Sleeping Beauties” by Kawabata Yasunari. Unlike the music, i like when it when literature is very visuals-driven. For that, Japanese prose in unlike others. I also enjoy “Suna no onna” by Kobo Abe and Murakami’s work.

A - Where did you study design?

- A3 -Never studied anything design-related. On my way to become print engineer.

A - All your arts are so unique, and remind me about cyberpunk, is that the main idea?

- A3 -That’s interesting! Not really. Never been really exposed to the cyberpunk aesthetic.

A - Your favourite artist ever, and why?

- A3 -Marcel Duchamp. More so due to his attitude and how he verbally expressed his views on what art really means than his actual works. He said once that the purpose of art making is to lessen the animalistic part within us, humans. I share his beliefs deeply – in my view true art is where the intellect meets the expression. Being ‘just’ expressive on its own is not an artistic act to me.

A - If there was a choice what exact superpower would you select?

- A3 -Being able to sleep once per week!

A - What do you think about the phrase: "All creative people are drug addicts"?

- A3 -I think it’s outdated. Nowadays if you want to be creative and stand out on social platforms, you need to be more diligent and professional. Many art collaborations are taking place online and artists never even meet in real life. Just like we have fast fashion, we also have fast graphic design now. Could the pace of events lead to new drug addiction wave? Well, maybe. Personally I’d like to believe in a concept of ‘pure’ creativity, but there’s no really such thing, is there? Everyone has his own drug, in a way.

A - Your favourite music style, and why?

- A3 -Trip hop and Bowery Electric-like post-rock. It’s a music filled with void, emphasising emptiness to me. As a person of colorful and often tacky design, this sort of ‘silent’ music really makes me feel some type of way.

Interview prepared by graphic depiction Alkali

Из-за гор картин, сквозь дизайна плющ нам явился #интервьюЩ и наш гость на сегодня a3xprt, её уникальный во всех смыслах дизайн оставит приятный рубец в сердце каждого ценителя искусства.

A (Alkali) -Что ты думаешь о метамодернизме, это новое будущее для дизайна?

- A3 (a3xprt) - Я очень на это надеюсь! Один из моих любимых «измов». В последнее время постмодернистская тенденция стала очень анархичной и агрессивной, я не фанатею от такого.

A - Как ты называешь свой стиль?

- A3 -Давай назовем его Вероникой! Для общего сведения, я пока что не чувствую, что у меня есть свой собственный стиль, пока что.

A - Что тебя вдохновляет и почему?

- A3 -Все проекты, которые на самом деле не были созданы, чтобы быть «эстетически привлекательными» - научные графики, плохая реклама, таблицы и статистика. Чем уродливее оригинал, тем больше возможностей для экспериментов. Также - визуальные правила определенных областей проектирования и их нарушения. Все рекламные объявления о часах выглядят одинаково, все дизайны периодической таблицы выглядят примерно одинаково, винные бутылки все одинаковые, есть определенный нарратив для маркетинга спортивной одежды - что, если реклама часов выглядела как роскошная периодическая таблица? Что если бы мы разработали постер для винодельческой компании, который бы выглядел и ощущался как самая горячая обувь от Nike на рынке? Я постоянно создаю себе подобного рода челенджи, для вдохновения.

A - Какое программное обеспечение ты используешь?

- A3 - Сквад Фотошопа x Cinema4D.

A - Сколько ты зарабатываешь?

- A3 - Не очень много, но это изменится!

A - Если бы у тебя была возможность что-то изменить в своем прошлом, что бы это было?

- A3 - Я бы научился кодить.

A - Что будет следующей вирусной вещью в дизайне?

- A3 - Иметь собственный цифровой аватар. Всяко не среди обычных людей, я имею ввиду знаменитостей. Создание целой «внутренней вселенной» знаменитостей с его / ее мультипликационными и цифровыми версиями - это может помочь экспоненциальному росту использования данной технологии и продукта в целом. Это также ностальгический реф на эпоху 2000 года - если вы фанатели от Ханны Монтаны в детстве, у вас должен был быть пенал, сумка - Ханна Монтана - и всё в таком же духе. Если бы Трэвис Скотт делал то же самое, но делал это остроумно и очень хорошо знал, что он делает - это было бы сверх круто. Ностальгический, ироничный, абсурдный, очень похожий на гуччи, максималистический. Чем страшнее, тем лучше. Плюс, это дешевый продукт, чтобы производить в конце концов. Я вообще думаю, что через пару лет искусство станет гораздо более научным.

A - Твои 3 любимых дизайнера и почему?

- A3 - Tadanori Yokoo, Min Hee Jin, Weirdcore. Yokoo познакомил меня с постерами, Min - с постерами x музыкальная комбинация, Weirdcore - с постерами x музыкой x технологиями такое себе трио, и это то где я осела на данный момент.

A - Ты фанатка Hello Kitty?

- A3 - Безусловно, такой минималистичный подход японского дизайнера при проектировании для детей всегда остается для меня свежим. Хелоу Китти навсегда опередила свое время и продолжает опережать.

A - Ты когда-нибудь пробовала делать глиняные скульптуры?

- A3 - Нет, а ты? :-)

A - Да, в художке :-)

A - Ты предпочитаешь проводить время с друзьями, или ты домосед?

- A3 - Д для Домоседов.

A - Кем ты мечтала стать в детстве?

- A3 - Архитектором.

A - Какой твой любимый мультфильм и почему?

- A3 - Chowder show. Самый умный трюк, сделать плоскую текстильную проекцию поверх персонажей. Когда я была ребенком, я никогда не могла понять, как они это делают. Я также ценю то, как продюсеры шоу пошли олл-ин с темой еды. Мультипространственная работа.

A - Довольна ли ты тем, кем стала, или это только начало?

- A3 - Я на самой ранней стадии, самой ранней стадии, а на такой стадии никогда не доволен :-)

A - Что тебя раздражает больше всего на свете и мешает творить?

- A3 - Люди.

A - Ты Используешь пресеты для своих работ?

- A3 - Иногда я работаю с готовыми моделями, когда дело касается 3D. Когда дело доходит до 2D-работы - если это не дань уважения определенному фотографу - я не использую пресеты. Все еще учусь оптимизировать мой рабочий процесс.

A - Будешь ли ты менять свой стиль в будущем?

- A3 - Абсолютно да. Хотя, возможно, это самое глупое решение с экономической точки зрения, я планирую создавать работы в любом возможном стиле.

A - Твоя самая любимая книга?

- A3 - Я думаю, что «Дом спящих красавиц» Kawabata Yasunari. В отличие от музыки, мне нравится, когда литература очень визуальна. Японская проза в отличие от других, жанров - лучшая. Мне также нравится «Suna no onna» Kobo Abe и работы Мураками.

A - Где ты изучала дизайн?

- A3 - Никогда не изучал ничего, связанного с дизайном. Я на верном пути стать инженером печати.

A - Все твои творения настолько уникальны и напоминают мне о киберпанке, это главная идея?

- A3 -Прикольно! На самом деле, нет. Никогда не подвергалась эстетике киберпанка.

A - Твой любимый художник и почему?

- A3 - Марсель Дюшан. Больше из-за его отношения и того, как он вербально выражал свои взгляды по поводу идеи искусства, оставляю саму работу на втором плане. Однажды он сказал, что цель создания искусства состоит в том, чтобы уменьшить животную часть внутри нас, людей. Я глубоко разделяю его убеждения - на мой взгляд, настоящее искусство - это то, где интеллект пересекается с экспрессией. Быть «просто» экспрессивным само по себе - не художественный акт для меня.

A - Если бы был выбор, какую именно сверх силу ты бы выбрала?

- A3 - Возможность спать раз в неделю!

A - Что ты думаешь о фразе: «Все творческие люди - наркоманы»?

- A3 - Я думаю, что она устарела. В настоящее время, если ты хочешь быть креативным и выделяться на социальных платформах, тебе нужно быть более усердным и профессиональным. Многие художественные коллаборации происходят в Интернете, и художники никогда не встречаются в реальной жизни. Феномен быстрой моды, перекочевал в быстрый графический дизайн. Может ли темп событий привести к новой волне наркомании? Ну, может быть. Лично я предпочитаю верить в концепцию «чистой» креативности, но на самом деле такой нет, не так ли? У каждого свой наркотик, в некотором смысле.

A - Твой любимый музыкальный стиль и почему?

- A3 - Трип-хоп и Bowery Electric, как пост-рок. Это музыка, наполненная пустотой, подчеркивающая для меня пустоту. Как человек яркого и часто безвкусного дизайна, эта «тихая» музыка действительно заставляет меня чувствовать какой-то стиль.

Интервью подготовлено графическим изднанием Щёлочь не забывайте подписаться на наш инстаграм.

Наша любимая рубрика, #интервьюЩ и наш гость на сегодня талантливый графический дизайнер, отличный Dj и хороший продюсер hyper_john , Его смелые во всех плоскостях дизайны и работы вызывают восхищение.

A (Alkali) - Как назовешь свой стиль ?

- H (hyper_john) - У меня нет названия стиля, не думаю, что я нашел определенно что-то своё как паттерн. Пока я исследую формы и образы в тренде Future / Chrome / Raver или что-то подобное The Big Flat Now – Jonathan Castro, можно сказать переход от флэт дизайна к новому скевоморфизму (абстрактному, сюрреалистичному), говорящим с нашим подсознанием.

A - Что тебя вдохновляет?

- H - Музыка, разные направления, но в основном что-то, что звучит свежо и имеет интересную текстуру звука.

Так же можно почерпать вдохновение из фильмов Терминатор 1-2, Робокоп, Бегущий по лезвию, Гайвер, Хищник, Чужой, Хакеры…

A - Кем мечтал стать в детстве?

- H - Я думал о карьере музыканта, ну и сейчас мечтаю )) . В детстве я частенько навещал своего деда. После аварии на производстве он плохо разговаривал и свою любовь дарил через учение рисовать. Он хорошо рисовал людей, особенно руки. В общем-то я и находил контакт с людьми тогда через комиксы, ну или подобного рода наброски. Самурай Джек, Две тупые собаки, Корова и Петух Геннди Тартаковски повлияли тогда на меня и появилась увлеченность параллельно музыке - это комиксы. Комиксы я не умею рисовать, было несколько попыток и думаю на этом остановлюсь))

A - Какими инструментами/прогами пользуешься?

- H - Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, редко перьевой ручкой или маркером.

A - Как с этого зарабатываешь?

- H - Я бы не сказал, что я на этом зарабатываю, скорее появляются хорошие проекты, где можно проявить поиск формы или образа.

A - Ты создаёшь свои картины от руки, или это какой-то вид печати?

- H - Всё зависит от ситуации или проекта, в основном это обложки, постеры или логотипы.

A - Если бы была возможность, чтоб ты изменил?

- H - Я плохо вижу этот Мир, а тем более слабо представляю его возможное развитие. Мы окунулись в маркетинговое доминирование, где основная задача людей - это потребление образов, мыслей, идеологий, предрассудков и суеверий. Размышление о несовершенстве Мира

- древний вопрос, нет самого верного пути, есть менее деструктивный, всё является продуктом мысли предыдущего поколения.

A - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее.

- H - Эволюция дизайна заключается в поиске правильных решений в данный период жизни, переосмысления опыта других деятелей и в целом жизни общества. На этом создаётся базовая мысль, отталкиваясь от которой, ищут инструменты воплощения. Считаю пока продолжится поиск форм от флэт и нового скевоморфизма (около 3D). Основная идея - это интерактивность, перекликание образов со аудиторией.

A - Кто твои кумиры в искусстве, на кого ровняешься и почему?

- H - Иоганнес Иттен (Johannes Itten), Пауль Клее (Paul Klee), Ласло Мохой-Надь (Moholy-Nagy László), Дэвид Рудник (David Rudnick), Джонатан Кастро (Jonathan Castro), Якопо Триподи (Jacopo Tripodi), Энди Беллер (Arnold Park Studio), Лев Термен (Lev Sergeyevich Termen) отвлёкся, много в Мире замечательных людей.

Наблюдая за их творчеством, изучаю культуры, которые они несут, жизнь непростых личностей с огромной силой воли.

A - Кем бы ты был если бы не нашел себя в творчестве?

- H - Строителем

A - Если бы попал на необитаемый остров какие 3 музыкальных альбома взял бы с собой и почему?

- H - Beastie Boys – Hello Nasty – Один из лучших альбомов, который выходит за рамки привычного стиля подачи хип-хопа в то время.

- The Prodigy – The Singles (1995) – Пиратский альбомчик – но собрание лучших треков эпохи рейва и кибер-панка.

- Hyper John & MUZEUMVISITOR – Falling For You EP – моя совместка со Стасом, хороший релиз, в котором воплотился период моей жизни в Санкт-Петербурге.

A - Как относишься к фразе все дизайнеры - наркоманы.

- H - Никак не отношусь, знаю, что в глубоком измененном сознании ничего хорошего не может получиться, поскольку мысль опережает инструмент реализации.

A - Какую бы ты хотел суперспособность и почему?

- H - Универсальный иммунитет, всем желаю. Надеюсь после выхода из карантина, мы пойдём по другому пути развития, продолжим эволюционировать и придём к чему-то полезному.

A - пользуешься какими-то специальными кистями, или присетами?

- H - Особо нет, я кистями редко пользуюсь.

A - У тебя заказывали портреты?

- H - Да, но нигде не использовались.

A - Доводилось работать с известными личностями?

- H - Никита Куценко - Oddkut - мне нравится работать с ним, он точно знает чего хочет, при чем полная свобода идей.

- Александр Селиванов – Codered – работа с кодрэд это продолжение идей, которые появились в процессе работы с Оддкат, а что-то, конечно, пришлось разрабатывать и переосмысливать. Мне нравится подход Кодрэда - урбанистичный как Jungle или сам Grime.

- Тёма Алексеев ака Батя – Кружок – крутой мужик, интересная подача на грани безвкусицы.

A - Назови свою самую интересную и запоминающуюся работу.

- H - Oddkut – Solid – Никита показал работы Brennan Keating и сказал «он круто делает», я написал Бреннану и предложил сделать проект вместе. Идея была в том, что центр обложки будет похож на гаджет из Гайвера. Железный шар, от него всплески электрической плазмы, а надпись Оддкат Солид формирует образ этого гаджета.

A - Сколько времени тратишь на один арт?

- H - По-разному, может и за час, если что-то близкое по образам и технике исполнения, а может и неделю/месяц – зависит от проекта и какую задачу он решает.

A - Планируешь ли ты пробовать себя в других стилях и почему?

 - H - Нет, но всё возможно, если это отвечает запросу поиска.

A - Расскажи о том, как завязалось сотрудничество с грайм сценой, кому что делал, что планируешь делать в ближайшее время и что от тебя ожидать.

- H - После переезда в Санкт-Петербург и релиза на Bassline Blog Hyper John & Kernel Panic - Gremlin EP, я познакомился с J Masta Badman (Gunfinger), Moscow Legend, Beardus, Kibernetique, Slimzee, Oddkut – благодаря такому окружению, и моим друзьям (Walter Ego, Игорь Джикс (Jikz), Андрэ Рюдбой), я приобщился к этому стилю.

- По грайм каверарту были Oddkut и Kemps. Хотелось бы отрисовать пару шрифтов. 

A - Опиши свой процесс от идеи до готовой работы.

- H - Сначала я включаю трек, который меня ставит в рабочий процесс, затем смотрю задачу, собираю мудборд, наброски, делаю пару вариантов, возможно посмотрю туториалы, либо историю, затем финальный вариант.

Интервью подготовлено графическим изднанием Щёлочь не забывайте подписаться на наш инстаграм.

A (Alkali) - Как назовешь свой стиль ?

- Y (yon_cc1998) - Пока не знаю Но я надеюсь дать имя своему стилю, продолжая делать то, что я делаю.

A - Твой любимый шрифт?

- Y - Любой, что острее чем обычный круг.

A - Что тебя вдохновляет?

- Y - Меня вдохновляет от повседневной жизни. Я провожу много времени, думая о различных проектах.

A - Если бы была возможность, чтоб ты изменил?

- Y - Если я вернусь в прошлое, может быть, стоило бы бросить учёбу в старшей школе.
Я хочу сказать что в дизайн нужно погрузиться как можно скорее.

A - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее?

- Y - Пока не знаю Но я рад, что город переполнен классными дизайнами, которые сложнее понять, сейчас.

A - Твои любимые художники?

- Y - Японский художник Сейджи Того. Также дизайнер Кацуми Мицуо.

A - Если бы попал на необитаемый остров какие 3 вещи взял бы с собой?

- Y - Может быть это серьезный вопрос, но я бы взял: сигареты, зажигалки и краски LOL

A - Твоя самая любимая Книга

- Y - Я не знаю

A - Твои 3 любимые песни

- Y - Триппи Редд - Trippie Redd—Love Scars

Billie Eilish—COPYCAT

Billie Eilish—all the good girls go to hell

A - Пассивный или активный стиль жизни?

- Y - Мне нравятся оба

A - Кем мечтал стать в детстве?

- Y - Когда я был маленьким, я хотел быть художником. Я учился рисовать.

A - Ты доволен собой как дизайнером, или это только начало?

- Y - Я хочу продолжить делать создавать без чуства, что я достиг цели, без удовлетворения.
Тогда я думаю, что дизайн будет лучше, я буду жаждать большего.

A - Твой любимый мультик?

- Y - AKIRA !!!

A - Что думаешь про аниме?

- Y - Конечно же, я люблю аниме. Я думаю, что в Японии есть много интересных анимаций и много отличных аниматоров.

A - Какой вид анимации тебе больше всего нравится?

- Y - Я поклонник сюжета это куда более интереснее, чем мастерство аниматора. Если устал - окунись в мир аниме.

A - Какие фильтры чаще всего используешь?

- Y - Фотошоповские зернистые фильтры.

Интервью подготовлено графическим изднанием Щёлочь

Konnichiwa! Young designer from Japan is not verbose, but answered all the questions on the case, without further ado. More works of the Author can be found in his instagram yon_cc1998

A (Alkali) - What do you call your style?

- Y (yon_cc1998) - I don't know yet. But I want to be able to give a name by continuing to do it.

A - Your favourite font

- Y - There is nothing fixed. You might like something sharper than a round one.

A - What inspires you?

- Y - It is particularly inspiring from everyday life. I spend a lot of time thinking about various designs.

A - Which kind of software you use?

- Y - Illustrator and Photoshop. I want to be able to use CG graphic software.

A - How much you earn ?

- Y - I want to make more money.

A - If you got an opportunity to change something in your past, what would it be and why?

- Y - If I go back to the past, maybe I'm a high school student.
The reason is that I want to tell you to immerse yourself in the design as soon as possible.

A - Your favorite artist

- Y - Japanese painter Seiji Togo. Also, designer Katsumi Mitsuo.

A - If you got to a desert island what 3 items would you get with you?

- Y - It may be a serious answer, but cigarettes, lighters and paint lol

A - Your favorite book ever

- Y - I don't know too much

A - What do you think about chrome fonts?

- Y - I think it's cool and I like it too.
But it may not be interesting without something different around you.

A - Tell your 3 favourite songs.

- Y - Trippie Redd—Love Scars

Billie Eilish—COPYCAT

Billie Eilish—all the good girls go to hell

A - Do you prefer active lifestyle, or you prefer passive lifestyle?

- Y - I like both

A - What did you dream of becoming in childhood?

- Y - When I was little, I wanted to be a painter. I was learning painting.

A - Are you satisfied with what you become, or is this just the beginning?

- Y - I want to keep doing it without being satisfied.
Then I think that the design will be better.

A - Which filters do you use commonly?

- Y - Photoshop filters are granular.

A - your favourite cartoon?

- Y - AKIRA!!!

A - What do you think about anime?

- Y - I love anime, of course. I think there are many interesting animations in Japan and many excellent animators.

A - Which types of animation you prefer and why?

- Y - I like the story more interesting than the skill of the picture. Get tired and get into the anime world.

Interview prepared by graphic depiction Alkali

Гутен Абенд, снова интервьюЩ сегодня наш гость креативный и жизнерадостный, молодой дизайнер шрифтов Kilian В свои 22 он ещё и 1/2 огромного проекта TYPEBEAST А тем кому интересно прочитать интервью в оригинале (на английском) милости прошу в наш инстаграм.

А (Alkali) - Что тебя вдохновляет?

• К (Kilian) - В целом это музыка, но также и картины, интернет да и друзья мои - вообще всё что меня окружает.

А - Какими инструментами/прогами пользуешься?

• К - Стандартный пакет Creative cloud. Иллюстратор для формы букв, InDesign - для лэйаута и Photoshop, чтоб (сюрприз) редачить фотки, ну и макеты создавать куда же без них.

А - Как с этого зарабатываешь?

• К - Я всё ещё студент, а значит не так много как хотелось бы. Большая часть моего заработка связана с не дизайнерской работой на пол ставки.

А - Если бы была возможность, чтоб ты изменил?

• К - Ничего

А - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее?

• К - Если б я знал, я б уже это делал. Я надеюсь что тренд на хромирование вскоре издохнет. Но иногда мне даже нравится данный виток искусства, хотя сейчас он уже так переполнен креативными вариациями , что создаётся впечатление одной и той же картинки.

А - Кто твои кумиры в дизайне, на кого ровняешься?

• К - Художники-David Hockney, Vincent Van Gogh

Дизайнер-David Rudnick

Музыкант-Sufjan Stevens

А - Если бы попал на необитаемый остров какие 3 шрифта взял бы с собой?

• К - Я не уверен чем мне помогут шрифты, пока я буду бродить по необитаемому острову, но мне кажется если я напишу "СПАСИТЕ МЕНЯ!" Шрифтом Arial на песке шансы на то, что пилот заметит, прочитает и спасет меня неймоверно возрастут. Остальные два, это мои любимчики Eurostile and Astloch.

A (Alkali) - Как назовешь свой стиль ?

• М (maliunok) - Подозреваю что это поп-арт.

A - Что тебя вдохновляет?

• М - Молодые мамочки с колясками и бутылками пива в парке. Начальники, которые зарплату в конвертах дают. Застройщики, которые обещают вид на прекрасное озеро, но не упоминают о соседнем мусоросжигательном заводе и сточных водах. Короче весь тот бред, который все видят, но предпочитают не замечать.

A - Кем мечтала стать в детстве?

• М - Я мечтала рисовать покемонов. Пика-Пика ⚡️

A - Какими инструментами/прогами пользуешься?

• М - Procreate + IPadPro. Эти ребята удобнее всех остальных диджитал девайсов, очень рекомендую.

A - Кем бы ты была если бы не стала художником?

• М - Не знаю, в этой реальности я стала художником, а в соседние заглянуть нет возможности.  

A - Как с этого зарабатываешь ?

• М - Продаю картины, расписываю стены, пишу сценарии, продаю мерч, беру заказы на иллюстрации, убиваю людей за деньги.

A - Если бы была возможность изменить прошлое, чтоб ты изменила?

• М - Я бы не училась 6 лет в Университете на иллюстратора. Глубокие знания и очная форма обучения нужны в серьезных профессиях, чтобы потом людей лечить, ракеты в космос запускать и атомные станции строить. Художнику нужно максимально рано идти работать и набивать шишки в процессе

A - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее

• М - Открытый гей станет президентом, введут закон запрещающий оглашать пол ребёнка до совершеннолетия, меня признают самым успешным художником 21 века.

A - Кто твои кумиры в искустве, на кого ровняешься?

• М - @Kaws - закрашивал лица на уличных рекламах, рисовал на них своего персонажа. А потом прославился и сам стал частью той навязчивой рекламы, которая раздражает.
• @Banksy - Бог. Фильм «Выход через сувенирную лавку» - экранизация Библии.
• @benisright - отличная модностильная атмосфера.
• @whosji - мой солмейт и лучший артдружбан.
• Basquiat - просто вау.

A - Какое твоё самое яркое воспоминание во время работы с Алексеем Дурневым

• М - Как люди видят наше сотрудничество:

« Яркий солнечный день. Мы с Лешей, взявшись за руки, бежим по полю с ромашками. Мы шутим, фонтанируем креативными идеями, он рассказывает каким он представляет себе Кракадэ. Я на бегу зарисовываю наброски себе в блокнот. За кадром смеётся Димка.»

- Как это происходит на самом деле:

• (диалог в телеграм)

• Привет, Ань. Нужен принт для кракадэ.

• Привет. Завтра сделаю.

• Кинь сразу в векторе и CMYK

• Ок.

A - Твой самый любимый художник всех времён и народов.

• М - Бэнкси. Хотела бы я быть как он, но не хочу бегать от полиции. Я ссыкло, только в инсте умничать умею.

A - Если бы попала на необитаемый остров какие 3 Картины ты бы взяла с собой.

• М - Я бы взяла нож, зажигалку и много пресной воды, а не мазню бестолковую. Привет Беару Гриллсу �

A - Как относишься к фразе все художники/дизайнеры - наркоманы

• М - Ужасно обидно. Так несправедливо смешивать дизайнеров и художников в одну кучу, мы же абсолютно разные.

Наш соотечественник графический дизайнер Виктор Песоцкий, Был первооткрывателем нашей рубрики #интервьюЩ и сегодня с гордостью и с учётом всех нововведений мы сделаем его первоткрывателем “перезалива” в новом лампово-уютном формате интервьюЩа с телетайпом, ссылками и приятными плюшками от Щёлочи. Не забудьте посмотреть его Behance

Щёлочь заботиться о вашей диджитал эстетике и приятном времяпрепровождении в кибер джунглях современности - Наслаждайтесь!

A (Alkali) -Как назовешь свой стиль И насколько он уникален?

• В (Виктор Песоцкий) - пацанский футуризм или что нибудь такое. Насчёт уникальности трудно сказать. В принципе это переваренные тренды последних лет и немного фантазии. Как вариант я пытаюсь сделать дизайном то, что им никогда бы не стало.

A - Что тебя вдохновляет?

• В - Большие, сложные штуки и процессы. Типо прикольно сделать шрифт, но ещё прикольнее сделать шрифтовую студию.

A - Кем мечтал стать в детстве?

• В - Археологом, а потом экономистом

A - Какими инструментами/прогами пользуешься?

• В - Почти всегда это иллюстратор, потом немножко фотошопа, пару раз что то рендерил в синеме, но лучше бы не рендерил. Шрифты в фонтлабе.

A - Кем бы стал если бы не нашел себя в дизайне?

• В - Пошел бы в программисты или куда нибудь– где делают медиа.

A - Как с этого зарабатываешь и сколько?

• В - Почти ничего — особо не ищу заказы, пока что учусь. Шрифты нормально покупают но прожить на роялти с них пока нельзя.

A - Если бы была возможность что-то изменить в прошлом, чтобы это было и почему?

• В - Я бы побольше блять читал а не играл в мморпг

A - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее

• В - Думаю будет больше авторского в смысле что больше дизайнеров будут двигаться в сторону собственных графических решений и индивидуального стиля. Будет наконец то меньше минимализма больше иррациональности. И думаю шрифты начнет делать каждый второй.

Слышали ли вы про Глитч? А про глитч-Арт? elijah_zakharov яркий представитель, этой культуры в сегоднящнем ИнтервьюЩе. Фотошоп, абстракция, немного минимализма и винтажность. Сегодня нам расскажут куда больше информации про данный вид искусства, про вдохновение и как обычно ответят на множество вопросов о витке цифрового искусства и не только. Не забудьте подписаться на его инстаграм и зайти на сайт , чтоб увидеть больше работ.

A (Alkali) - Как назовешь свой стиль ?

• Это солянка из всего возможного. Но главные могу выделить glitch/minimal/vintage.

A - Что тебя вдохновляет?

• E (elijah_zakharov) - Очень сильно вдохновляет музыка. От неоклассики до прогрессив металла.

A - Ты создаёшь картины с фото, или рисуешь каждую деталь отдельно?

• E - Я работаю в очень разных последовательностях. Самое простое это по цифровой фотографии. Но так же пишу красками, потом фотографирую это или сканирую и уже делаю цифровую обработку. Или фотографирую что-нибудь на плёнку, потом отцифроввываю и т.д.

A - Кем мечтал стать в детстве?

• E - Я не был очень оригинален в детстве, вроде что-то милиционера.

A - Как с этого зарабатываешь?

• E - Начинал с фриланса. Работы на заказ для музыкальных исполнителей. Сейчас пытаюсь участвовать в выставках, пробовать готовые работы.

A - Как ты пришел к глитч Арту?

• E - Начал свой путь с университета, когда познакомился с 3д редакторами и подсел на всяческий визуальный арт. Позже увидел в интернете работы с искажениями и понял, что это направление мне очень нравится и я бы хотел попробовать что-то сделать в этом роде.

A - Ты создаёшь свои картины от руки, или это какой-то вид печати?

• E - Это полностью цифровое искусство. По этому для выставок использую печать. Пробовал на холстах, но пришёл к пенокартону.

A - Если бы была возможность, чтоб ты изменил?

• E - Да наверное ничего. На ошибках мы учимся. Зачем же лишать себя опыта?

A - Твой тренд прогноз на ближайшее будущее.

• E - Тренды и мода цикличны. Мы начинаем проходить рубеж 80-90х. По этому в ближайшее будущее будут модные нулевые, я так думаю. Во всех сферах дизайна и искусства.

A - Кто твои кумиры в искусстве, на кого ровняешься и почему?

• E - Как таковых кумиров у меня нет. Есть работы людей которые мне нравятся (но не все). И если я начну перечислять, то обязательно кого-то забуду.

A - Кем бы ты был если бы не нашел себя в творчестве?

• E - Я такой человек, я бы в любом случае пришел к тому или иному виду искусства. В каких-то других сферах мне крайне скучно и я не могу самореализоваться

A - Если бы попал на необитаемый остров какие 3 музыкальных альбома взял бы с собой и почему?

• E - Kasabian - 48:13 (веселиться)
  Cigarettes after sex (2017) (погрустить)
  И сборник Френка Синатра почиллить у костра

A - Как относишься к фразе все дизайнеры - наркоманы.

• E - Полностью согласен с фразой. Процесс создания это тот ещё кайф. Даже не вид оконченной работы, а именно процесс.

A - Какую бы ты хотел суперспособность и почему?

• E - Не нуждаться во сне. Это же столько всего можно было бы сделать!

A - пользуешься какими-то специальными кистями, или присетами?

• E - Кисти стандартные. Пресеты если и пользуюсь, то я их сам делал, чтобы экономить время.

A - Планируешь выпустить свою линейку одежды?

• E - Конечно были идеи по поводу одежды. Но пока это экономически не целесообразно. Т.к. хотелось бы не только делать принты, но и в коллабе с каким-то крутым дизайнером одежды создать и форму вещей. Сейчас пока только сотрудничаю с магазинами одежды.

A - Меняются ли твои картины в зависимости от вайба и настроения?

• E - Обычно я стараюсь делать работы в плохом настроении. Когда вырастает самокритика и кретив. По этому трудно ответить на этот вопрос.

A - У тебя заказывали портреты?

• E - Да. Обычно это было в рамках обложки для альбома.

A - Доводилось работать с известными личностями?

• E - Со звёздами первой величины я не работал. И в основном я работаю с музыкальными лейблами. Но были личности, которые известны в узких кругах. Локальные группы в своих странах.

A - Сколько в среднем стоит один портрет?

• E - В среднем одна цифровая работа стоит 40-45$. Но это очень плавающий показатель.

A - Назови свою самую интересную и запоминающуюся работу.

• E - Ох. Это сложно. Когда я создаю арт он мне нравится, но со временем глаз привыкает и это уже выглядит обычно. Можно сказать, что все работы интересные.

A - Ты пробовал визуализировать свои работы, добавить им движения?

• E - Да. Иногда меня пробивает на создание видео арта, чтобы разбавить статичность и разнообразить процесс.

A - Сколько времени тратишь на один арт?

• E - На самом деле большой диапазон времени. В среднем 2 часа. Но бывало и за 20 минут, и за 5 рабочих дней.

A - Что способствует продуктивной работе и что её замедляет?

• E - Я продуктивен, когда нахожусь в одиночестве, один на один с собой. Следовательно когда кто-то присутствует при создании работ это замедляет процесс. По этому сложившаяся ситуация с самоизолцией это очень продуктивный период для меня.

A - Когда я открыл твой сайт и инстаграм, меня обуздало непреодолимое желание потрогать каждую картину, приблизить, рассмотреть и поводить в разные стороны экрана, откуда такой эффект и почему твои картины вызывают желание движения?

• E - Без понятия. Моя основная философия это не вкладывать много смысла в работу, для того чтобы зритель сам мог увидеть что-то важное для себя в моем творчестве. И мне всегда интересно узнавать мнения людей что же они видят. Это очень важно, для того чтобы посмотреть на то что я делаю с другой стороны.

A - Планируешь ли ты пробовать себя в других стилях и почему?

• E - Рано или поздно думаю придется. Это естественный процесс роста. Если сидеть в чем-то одном, то это надоест и прогресс будет постепенно снижаться.