Actions (экшны)

Большинство ваших действий в Photoshop можно записать в виде 💥экшнов💥, а потом запускать их по щелчку из панели или даже забиндить экшн на горячие клавиши.

В Photoshop по умолчанию есть несколько экшнов, но в моей практике, экшны - это про специфические действия для решения конкретной задачи.

Например, мне нужно было отделить 200 иконок от белого фона. Т.к. разрешение файлов было одинаковым, а итоговая графика невысокого разрешения, и какие-то огрехи были бы не заметны, я записала экшн, который создает маску на осонове выделения, и чуть ужимает ее через Filter -> Other -> Minimum, чтобы не было белесого пикселя по краю объекта и создает из текущего слоя с маской Smart Object.

Экшны можно применить сразу к целой папке с файлами - через меню File - Automate → Batch. В более свежих версия Photoshop, есть также возможность задать условия для выполнения экшнов.

Но самое замечательное: из экшнов можно вызывать скрипты. Например, стандартные фотошоповские для удаления пустых слоев и растрирования масок и эффектов могут быть частью экшна для завершения вашей работы с исходником перед передачей графики на вставку.

К сожалению, у экшнов есть ограничения 🥺

Например, они не могут работать с относительными значениями: например, на многие операции запоминают конкретное значение в пикселях, а не % или положение относительно холста. Некоторые функции недоступны для записи. Например, поиск по имени слоя.

Scripts (скрипты)

Обойти ряд ограничений могут 💥скрипты💥 - это более гибкий, но в то же время сложный способ автоматизации работы. Скрипты могут работать со внешними данными(например, брать текст из гугл-таблиц).

Чтобы вызвать скрипт: File -> Scripts -> Browse.
Если вы хотите, чтобы скрипт сразу отображался в списке File -> Scripts, файл нужно положить в C:\Program Files\Adobe\Photoshop CC\Presets\Scripts.

В сети есть много полезных скриптов(например, на таких ресурсах как Artstation Marketplace или Gumroad). А если вы работаете в компании - не пренебрегайте возможностью попросить коллег-программистов написать кастомный скрипт для арт-отдела, особенно если есть потенциал сэкономить много человекочасов.

Но даже без помощи программистов, вы можете попробовать написать что-то примитивное самостоятельно, на основе примеров с форумов или с помощью ChatGPT.

Например,не нужно было сделать так, чтобы все слои с определенными символами в имени, становились невидимыми в psd с 500+ слоями 😳 Сделать это с помощью экшнов нельзя, т.к. поиск по имени на панеле Layers недоступен для записи. Но это можно сделать скриптом, с заранее заданными символами для поиска в имени слоя или со всплывающим диалоговым окном для ввода. Скачать можно тут.

Классный скрипт, который я нашла недавно - Apply Adjustment Layers от Mike McCain. Скрипт позволяет применить корректирующие слои ко всем(или только выбранным) слоям в документе. Он может быть полезен когда вам нужно передать файл на анимацию, а значит в нем не должно быть слоев в режимах наложения помимо Normal и Adjestment Layers. Или, если вдруг вам нужно применить цветкор к уже нарезанному исходнику.

Plugins (плагины)

💥Плагины💥 - более сложные и комплексные дополнения для Photoshop. Возможно, вы слышали о Lazy Nezumi - очень популярном плагине для работы с лайнартом.

Я сама пользуюсь несколькими на протяжении уже многих лет: цветовым колесом Coolorus, палитрой Mixoоs, Perspective Tool V2 для работы с сеткой(о нем было в прошлой статьей) и Renamy для работы с неймингом слоев.

Последний плагин особенно интересен в рамках автоматизации: он позволяет быстро и легко переименовывать слои. Можно использовать текущие имена слоев как часть нового имени, избавиться от однотипных дописок к имени типа “копия”, легко сделать имена слоев уникальными за счет автоматической нумерации. Подробнее как это все сделать - в описании на gumroad.

К тому же, если у вас в на проекте много однотипных имен, например, для нарезки персонажа под анимацию, можно сделать текстовый файл с самыми распространенными именами для слоев и пошарить его среди всего отдела художников.

Как найти файл, откуда Renamy берет список имен слоев?
Вбивайте %AppData% в строке Проводника, вас переносит в скрытую папку. Внутри нее ищем файл "renamy.names" , открываем его "Блокнотом". Правим список на тот, который нам нужен. Сохраняем. Перезапускаем Photoshop и проверяем, что плагин подцепил наш новый список. Вуаля!

Использование любого из этих инструментов может дать вам пару часов свободного времени. Главное заранее знать, что именно вы хотите автоматизировать и какой из путей будет наиболее оптимальным 😉 Как-то раз я потратила два часа, пытаясь сделать скриптом то, что оказалось можно сделать через экшны, пусть не так гибко в плане настроек, но быстро и безболезненно 😅

Надеюсь, эта статья вам пригодится 🥰 Если вы хотите задать вопрос или обсудить тему экшнов, скриптов и плагинов - приходите в комментарии в тг-канале!

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Способ 1. "Звездочка"

Самый распространенный, но, мой взгляд, не самый удобный способ: если точки расположены далеко друг от друга, а размер холста большой, Photoshop начинает подтормаживать 😐

Как использовать?

Выбираем инструмент Polygon tool -> Настройки для фигуры No Fill, Stroke 1 px -> Иконка шестеренки, Star, Indent sides by 99%, -> Sides: 100 -> Рисуем "звездочку", это и будет наша точка схода.

Способ 2. Java-скрипт от Mark McKay

Супер-древний способ, прямиком из 2016 :D Не самый наглядный, требующий много действий и планирования, но вызывающий волну ностальгии :) Но зато точки схода имеют разную плотность линий в зависимости от удаленности, чего очень не хватает в "звездочке".

Как использовать?

File -> Scripts -> Browse -> Находим скаченнный jsx файл(ссылка для скачивания) -> Выбираем нужное в диалоговом окне -> В Paths появится векторный слой, можно его подвигать -> Создать новый слой -> Инструмент Кисть, 1px, желаемый цвет -> ПКМ на нашем path -> Stroke Path.

Способ 3. Плагин Perspective Tool v.2

Мой любимый способ! 🔥 Интуитивно понятно, быстро и легко можно сделать сетку на основе существующего объекта: четыре точки, два клика и вуаля! Из минусов: плагин платный. Но кроме построения направляющих, он умеет еще кое-что классное... 😎

Как использовать?

Новый слой -> Перо, сделать личиню в 2 точки -> Новый слой -> Перо, сделать линию -> Выделить оба слоя, выбрать Grid -> Создан новый слой с направляющими.

Способ 4. Vanishing Point

По идее, Vanishing Point используется скорее для того, чтобы "положить" текстурку в перспективу, но если у вас есть какая-то основа(3d, скетч, фотография и т.п.) и вы не хотите тратиться на плагин, то этот способ может пригодиться.

Как использовать?

Создаем новый слой, на котором будет наша сетка -> Filter -> Vanishing Point -> Рисуем плоскость из 4х точек -> Если зажать Ctrl - можно править точки; если зажать Ctrl и потянуть из серединки грани - появится новая плоскость -> Выделяем нужные плоскости, ставим плотность сетки Grid Size -> Выбираем Render Grids to Photoshop.

И кое-что на сладенькое...

Как положить текстуру в перспективу?

С помощью Vanishing Points: в окне, где мы строили себе плоскости просто вставляем нашу картинку, трансформируем и смотрим, как картинка ложиться на плоскость :)

А если делать это с помощью плагина Perspective Tool v2 можно трансформировать смарт-объекты, сохраняя оригинальную текстуру, меняя путь, менять то, как текстура натягивается и всегда отменить любые изменения для смарт-объекта.

Как "выпрямить" текстуру?

Если так вышло, что смарт-объектов не сохранилось, а текстуру очень-очень надо без перспективных искажений, можно попробовать Perspective Crop Tool. На примере со спичечным коробком у мышки:

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Жесты

Мы привыкли к универсальным жестам, но не во всех странах жесты и те же эмодзи воспринимаются одинаково. Вот Буш не знал, и показал австралийцам эквивалент среднего пальца :)

👌

Кроме знакомого нам "окей" он может иметь в ряде случае негативные коннотации:

• в Турции, Германии, Венесуэле, Бразилии и Португалии может быть воспринят как оскорбление, означать анус или гомосексуализм;
• В Японии также может означать что идет разговор о деньгах;
• если рука ниже пояса - может восприниматься как троллинг (игра circle game);
• Blizzard забанили этот жест, т.к. есть также ассоциации с white supremacy;
• может ассоциироваться, в зависимости от контекста также:
• с йогой: чин-мудра («печать сознания»), если ладонь обращена вниз, или джняна-мудра («печать мудрости»), если ладонь обращена вверх или находится в другом положении;
• с "у меня все хорошо"/"у тебя все хорошо?" в дайвинге.

👍

Очень тесно связан с социальными сетями и означает одобрение. Также может означать "подбросьте меня" для автостопщиков и "поднимаюсь наверх" в дайвинге.

Но в Латинской Америке, Западной Африке и Иране этот жест имеет негативный подтекст.

👋

В Греции означает неуважение.

✌️

Означает "победа", "мир" или "два". В Японии и Турции часто используется при позировании для фото со значением "Yay!".

Но для Британии, если развернуть ладонь так, что к собеседнику будет обращена тыльная стороны, жест может быть воспринят как оскорбительный. Как раз на этом и прокололся Буш в Австралии :)

🤘

Универсально используется как символ рока;

• но в Испании, Португалии, Италии, Бразилии и Колумбии может означать супружескую неверность со стороны жены;
• так же не стоит путать с 🤟("люблю тебя" в американском языке жестов для глухих и слабослышащих).

🤞

Чаще всего мы воспринимаем этот жест как "желаю удачи"/"надеюсь все сбудется". Другие варианты: ложь(когда руку со скрещенными пальцами держат за спиной) или обещание, но для Вьетнама - это оскорбительный жест.

Ограничения для Китая

Часто для Китая выпускают отдельные версии игр, т.к. это большой и прибыльный рынок, но в то же время - очень специфический в плане ограничений. Например, в Китае на телевидении запрещен показ гомосексуальных отношений, измен, сцен сексуального характера и т.д..

Но кроме очевидных и вполне ожидаемо запретных тем, есть ряд казалось бы безобидных вещей или фраз, которые стоит избегать при подготовке графики для китайского рынка, чтобы повысить шансы на выпуск.

Подсолнухи
Подсолнухи и флаг Тайваня являются символами "сепаратизма", их лучше не изображать даже в вазе на столе.

Зеленая шляпа
Насколько мне известно, многие китайские шуточки построены на схожем звучании совершенно разных слов/выражений. И "зеленая шляпа" - одно из них, омоним для "рогоносца".

Кости, скелеты и кровь
Как такового, запрета на изображение костей или скелетов в Китае нет. Но список того, что "нельзя" содержит такие пункты как "все то, что способствует развитию суеверий" и "насилие, жестокость", поэтому крупные разработчики игр(таких как WoW, Dota, MTG, Fortnite) часто цензурят кости/скелеты/кровь/излишнюю наготу в китайской версии игр.

Это касается не только игр, но и кино, и сериалов. Например, в Охотники на приведений, Пираты Карибского моря и Багровый пик поднимаются темы сверхъествественного, посему они забаненны. Ничто не может быть более могущественным, чем компартия 🙃

Ниже - замечательные примеры цензуры в играх:

В графике для китайской аудитории стараться избегать всего "сверхъестественного", gambling-тем, жестокости, крови и насилия, 18+ контента и политических символов. Тем не менее, все это не защищает игру от бана - даже безобиднейший Animal Crossing: New Horizons запрещен в Китае, т.к. там можно создавать кастомные паттерны для объектов, а значит и распространять анти-правительственные послания.

Так же при создании тематической графики про Китай - стоит посоветоваться с культурологами, чтобы не получилось как в Мулан.

Негативные стереотипы

В целом, если вы не готовы ступить на тонкий лед и обсуждать сложные темы(политика, религия, история), стоит избегать всего того, что может быть воспринято негативно. Любые расовые, культурные стереотипы и связанные с ними визуальные символы как раз находятся в группе риска.

Да, часто именно на стереотипах строятся комедийные сериалы, многое зависит от контекста. Но вы можете, например, нарисовать счастливого темнокожего персонажа с в с арбузом или жареной курочкой для рекламного баннера, совершенно без задних мыслей, а потом в соцсетях вас зашеймят как расиста.

Поэтому важно быть в курсе, какие темы, символы и образы могут быть восприняты негативно.

Воровство чужого культурного наследия

Расхищение египетских гробниц и храмов майя/ацтеков/..., сбор/коллекционирование сокровищ "дикого" народа, а также показ коренного населения как "отсталого", злого или обладающего темной магией - деликатные темы из-за имперcкого наследия многих англоязычных стран.

Культурная апроприация

Недавно в США и Канаде праздновали день благодарения. Этот праздник ассоциируется с семейными посиделками за одним большим столом, изобилием еды и благодарностью. Многие празднуют его, но есть и те, кто считает этот праздник попыткой забыть настоящую историю: массовый геноцид коренного населения.

Детей с этим праздником обычно знакомят в школе, где они участвуют в спектаклях, мастерят костюмы индейцев и пилигримов. Но веселые повязки с перьями на голову для школьного спектакля не соответствуют настоящим головным уборам ни племени Вампаноаг, ни какого-либо другого.

Головные уборы коренных американцев носили только старейшины, это был символ чести, лидерских качеств и самоотверженности, а не просто "модный аксессуар". К сожалению, индустрия моды и развлечений часто "вдохновляется" наследие разных народов и использует их символы без понимания и без уважения.

Другие примеры: поленезийские татуировки, афро, косички, дреды, национальные костюмы и т.д..

Whitewashing

Относится как к намеренному осветлению кожи темнокожих(например, в рекламных компаниях или при кастинге в кино), так и озвучке/репрезентации цветных персонажей европейскими актерами. Например, в Ghost in the Shell на роль главной героини взяли Скарлетт Йохансон. С другой стороны, Chanel выбрали слишком стереотипную модель для рекламной компании, что тоже не понравилось публике.

Оккультные символы

Все, начиная от кельтских рун и заканчивая символикой современных язычников находится на пограничной территории. На них практически не распространяется авторское право или другие законы, при этом такие символы легко использовать неверно, неуместно и вызвать совершенно не тот отклик у аудитории.

Например, знаки солнцеворота могут ассоциироваться со свастикой, пентаграмму - с сатанистами, а глаз может быть связан с иллюминатами.

Так же в некоторых странах по закону нельзя использовать некоторые символы: например, свастика долгое время была запрещена в Германии: создателям игры Wolfenstein Youngblood пришлось заменить свастику на треугольник и сбрить усы Гитлеру.

При этом есть целая куча знаков, которые выглядят безобидно, но могут относить к одному из радикальных течений. Например, вот разбор символов националистов в США(в прошлой статье мы говорили о флаге конфедерации как одном из них).

Конечно, это не универсальные рекомендации, и все зависит от тематики игры, возрастного ценза и рисков. Тем не менее, я надеюсь, статья была интересна для вас, даже если вы работаете над проектами, где можно абсолютно все! :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

На рынке постоянно появляются новые школы, платформы, курсы. В статье я постаралась собрать различные варианты для обучения(курсы, книги, индивидуальные фидбэки) на английском. Чтобы сразу и скилл прокачать, и язык подтянуть! :D

Самый верный способ найти что-то подходящее лично вам - подписаться на любимых художников в соц.сетях и включить "колокольчик". Многие художники проводят короткие воркшопы, время от времени преподают или дают индивидуальные фидбэки. У многих есть Patreon, Discord или Gumroad, где они деляться своими процессами, туториалами, проводят разборы для подписчиков. Но если вы не знаете, с чего начать - вот идеи.

Бесплатное обучение

На Youtube можно найти лекции/стримы/выступления любимых художников и материалы практически на любые темы. Многие школы открыто делятся огромной частью материалов для продвижения курсов.

Bobby Chiu — интервью с художниками, короткие видео с советами(там, где люди-грибочки), туториалы.

FZD — много полезных видео о внутренней кухне концепт-художников, советы по рисованию и презентации работ. Если вы рисуете интерьеры, посмотрите последние видео про дизайн окружения: первое, второе.

GDC — записи видео с геймдев-конференций, много лекций в том числе по арту. Отлично подходит для расширения кругозора. Например, видео о 8-битных играх тогда и сейчас или о том, как проектировать интерфейсы.

Artstation Learning — здесь можно найти достаточно узко-направленные курсы(например, про шейдера для UE4), но есть и лекции про индустрию(например, видео от Alex Beddows о том что надо знать джунам, мидлам и сеньорам или выступления с THU)и интересные лекции по направлениям. Например, лекции Grady Frederick будет полезна художникам по окружению.

Сервисы с подпиской

Schoolism — крупная зарубежная онлайн-школа. Сегодня при покупке подписки становятся доступны 51 курс(с записями разборов, в том числе замечательный курс Painting with Light and Color c Dice Tsutsumi and Robert Kondo и Fundamentals of Lighting с Sam Nielson), 8 воркаутов для ежедневной практики. А в конце того года для всех, у кого активна подписка, стали проводить онлайн-вебинары с топовыми художниками. Например, на следующей неделе будет Digital Painting Techniques Beyond Photoshop with Craig Mullins.

Подписку можно купить сразу на год за $299.4, но выгоднее в сезон распродаж: зимой и в начале лета цена снижается до 198$. Есть и месячная подписка за $29.95, если вы хотите сначала попробовать.

Skillshare — очень своеобразная платформа из-за обилия направлений: тут учат и вязать крючком, и монтировать видео, и поднимать свой бизнес. Скорее всего будет более интересна для иллюстраторов.

Но там, например, можно посмотреть туториалы от Florian Coudray, художника по окружению, который работал над Spyro, Crash 4 и Kena.

Первый месяц — бесплатный. Мне платформа нравилась для разнообразия: послушать для души про фотографию или акварельные иллюстрации.

21DRAW — портал с курсами для новичков. Есть опция подписки на месяц($9.99), год($49-199) или покупки конкретного курса($24.99). Курс по иллюстрации от Kenneth Anderson мне очень понравился, и оформив месячную подписку как раз успела его посмотреть.

IAMAG - много записей выступлений и мастер-классов от крутых художников. Первые два дня - бесплатный доступ, годовая подписка - $70.

PATREON — не только возможность поддержать любимых художников и наблюдать за их творчеством, но отличная возможность получить эксклюзивные материалы.

Например, Ty Carter каждый месяц выпускает видео на определенную тему, приглашает художников для интервью, делится кистями и рекомендациями книг, а еще дает промо-код 20% на покупку его гамродов. У Lip Comarella можно получить фидбэк на свои работы за $100. Но можно и просто смотреть новые видео, стримы и разборы чужих работ :)

Разовый платеж — знания навсегда

Domestika — сайт-агрегатор курсов от специалистов различных направлений, распродажа на котором никогда не заканчивается :) Так же есть опция подписки.

Большая часть курсов там, как мне кажется, не ориентирована на концепт-арт и геймдев, но есть и исключения. У Samuel Smith есть отличный курс по цвету и свету. Gabriel Gomez, художник, работавший над Klaus, выпустил курс про ускорения работы в Photoshop, а Michael Relth — курс по иллюстрации. Tory Polska выпустила курс по концепты окружения для анимационной индустрии.

Gumroad — художники часто продвигают свои материалы(туториалы, кисти, курсы) на Gumroad.

Например, у Nicholas Kole можно купить эл.версию артбука по Jellybots. Там также можно найти кисти от Max Ulichney и курс по рендеру персонажей на английском от Костенко. Курс по цвету и свету от Zac Retz.

Artstation Marketplace — встроенный в Artstation магазин, где художники так же продают туториалы, кисти и другие материалы. Удобно, что прямо на странице художника во вкладке Store или через поиск по Marketplace.

Например, у Atey Ghailan есть замечательное видео про цвет, а Foundation Art Group публикуют очень много лекций от разных художников по концепт-арту, например, про язык форм или как рисовать живописно окружение.

Воркшопы

La Galeria Roja — испанская галерея современного искусства регулярно проводит онлайн и оффлайн воркшопы с крутейшими художниками. Часть из них не на английском, обязательно смотрите язык, указанный в анонсах.

Стоимость, даты и программу можно узнать через почту info@lagaleriaroja.com или на сайте.

Школы и курсы

Schoolism — периодически становится доступна опция записаться на курс с фидбэком. Но места очень быстро разбирают: когда открылось запись на курс Pictorial Composition с Nathan Fowkes места кончились уже через 4 часа, поэтому лучше всего подписаться на уведомления.

CGMA — набор на курсы идет по четвертям, что очень удобно: например зимой записываешься на весну(а не как в некоторых школах с большими очередями только на следующую зиму ^^'). Очень прозрачный выбор ментора: прямо на странице курса можно посмотреть портфолио и выбрать к кому именно идти за фидбэком.

WarriorArtCamp - много курсов с упором в анимацию и стилизацию, также периодически проводят короткие воркшопы и вебинары.

The Workshop Academy - небольшая онлайн-школа, наборы происходят два раза в год: осенью и весной. Лично я очень жду набора на курс по персонажам с Devon Cady-Lee :)

Индивидуальные фидбэки, менторшип

Например, Tyler Edlin, преподаватель курса по архитектуре в CGMA, периодически набирает студентов на индивидуальные занятия.

На сайте IAMAG есть раздел Mentorship, где можно посмотреть предложения от различных художников и по портфолио-ревью, и по индивидуальному обучению.

Аутсорс-студия Mooncolony проводили менторшип по стилизованной иллюстрации, возможно, в будущем будут еще наборы.

В CGMA также есть варианты менторшипа по направлениям.

Также можно посмотреть, нет ли такой опции у ваших любимых художников на Patreon.

Книги

Книги - отличный помощник, к ним удобно возвращаться, чтобы просмотреть нужный кусочек информации.

Хорошая книга по основам — Art Fundamentals от 3dtotal. Обращаюсь к ней, когда Артем приходит задавать каверзные вопросы: там наглядные примеры и клевые диаграммы.

Другая книга, которую очень здорово иметь под рукой в печатном формате — Figure Drawing: Design and Invention by Michael Hampton. Для меня она как способ не забыть то, что было на курсе Analytical Figure Drawing.

Если у вас нет возможность покупать и/или хранить печатные книги, на Amazon часть позиций можно купить в эл.формате(см.есть ли опция для Kindle). Например, в электронном формате я купила книгу по композиции Picture This by Molly Bang.

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

В этой статье - советы о том, как составить убедительное резюме и как подготовится к собеседованию с рекрутером.

Огромное спасибо моей коллеге, рекрутеру Daily Magic, Лере Пуссер за консультацию! И Марии Климкиной за дополнения :)

В каком формате отсылать резюме?

• PDF на 1-2 страницы, подогнанное под вакансию(начиная от позиции и заканчивая акцентами в описании опыта). Это самый оптимальный вариант. Варианты ниже - для ситуации, когда рекрутер случайно находит вас в сети. Чем больше площадок - тем выше шанс быть найденным :)
• Сайты по типу read.cv - с максимально "чистым" дизайном,
• Сайты для поиска работы по типу hh.ru,
• Страничка в публичном доступе в Notion,
• LinkedIn(с него также можно сказать резюме в формате pdf).

Составляем резюме мечты

• Никакого креатива, разноцветных листов и шрифтов, оценки навыков владения программами в сердечках, полосочках, звездочках и т.п.. Резюме должно быть максимально читаемо. Из картинок/символов могут быть иконки соц.сетей или, например, ваш watermark(если он у вас есть).
• Фотографию, пол, возраст, семейное положение часто указывают на HH. Но это моветон для европейского и американского рынка, да и для СНГ это может быть лишняя информация :)
• В идеале, резюме должно помещаться на один, максимум два листа А4(выглядеть элегантно, просто, компактно в плане верстки; при необходимости больше о своем опыте можно рассказать на собесе).
• В самое начало резюме поместите актуальные способы связи(почту, телефон, мессенджеры..) чтобы рекрутеру не пришлось долго искать куда вам писать :)
• Туда же, вверх - ссылку на портфолио.
• Должность подписываем в зависимости от должности, указанной в вакансии(“2d artist”, “illustrator” и т.п.).
• Блок "О себе" можно разместить после контактов в формате интро или в самом конце. Тут можно рассказать на ~200 слов о себе и как художнике, и как человеке, что нравится-делаешь-умеешь.
• Блок "Программы" - список софта, которым владеешь. В идеале - должен включаться в себя все то, что указано в вакансии. Если умеем и требуется только Photoshop - можно пропустить.
• Блок "Опыт работы": заполняем от последнего вглубь истории, чем дальше - тем можно короче, все нерелевантное вакансии можно исключить.
  На каждой должности - кратко о том, чем именно вы занимались. Также можно добавить достижения: например, вы написали гайд, который помог всей команде художников и сократил сроки производства на 20%.
• В конце можно указать образование, в т.ч. курсы. Если образование не релевантное(не дизайнер/художник/архитектор и иже с ними) - можно указать только курсы, сделав акцент на тех, которые максимально совпадают с вакансией.
• *По желанию можно добавить уровень владение языками.

Что сделать перед собеседованием? О чем спрашивать рекрутера?

• Ознакомится с играми компании, если они есть в сторах. Посмотреть графику игр в соц.сетях.
• Подготовить мини-презентацию о себе на 5-10 минут.
• Рассказать о своих успехах, опыте, релевантном вакансии.
• Рассказать о своей мотивации: что драйвит, что сподвигло придти в текущую компанию, чего не хватает и возможные причины поиска.
• Буквально подтвердить фактами что там было написано в вакансии компании(например, хотят “инициативного” сотрудника, найти кейс когда вы были инициативными).
• *Для уверенных в себе и пробивных: можно буквально подготовить небольшую презентацию/доску Miro с примерами ваших последних или самых интересных задач. Тогда красивый рассказ вы сможете подкрепить красивой демонстрацией экрана.
• По тону презентации - ориентироваться на ценности компании или тон вакансии. Где-то все на серьезных щщах, в других компаниях принято обращаться на "ты" и говорить "привет!" даже СЕО.
• Подготовить список вопросов:
• О компании, команде, продукте. Например, какие задачи у компании, куда двигаются, чего хотят глобально? Сколько человек в команде, какая структура, культура выдачи фидбэка и согласования арта? Какие у команды цели относительно развития продукта?
• О вакансии, задачах, требованиях к Hard Skills.
• Любые другие вопросы, которые для вас важны.
• Потренироваться с другом/перед зеркалом/с консультирующим рекрутеромчтобы не волноваться :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Когда я во второй раз искала работу, мне казалось, что уж теперь-то я не налажаю, такой опыт за плечами! Конечно же, я ошибалась. Многие игровые компании, которым я рассылала свое портфолио, вежливо отказали. Большинство вообще ничего не ответили. Потом работа сама нашла меня, а уже в Playrix я занималась в том числе и отсмотром портфолио соискателей.

Конечно, индустрия и требования постоянно меняются. Сложно угадать, что будет дальше, но я хотела бы поделиться с вами тем, что узнала за эти годы в индустрии, находясь по обе стороны баррикад.

Что вы хотите?

Мне кажется, самое важное - это понять себя и свои потребности.

► Вы хотите рисовать персонажей, иконки, окружение или иллюстрации?

► В каком стиле вам нравится работать?

► Какие темы вам не интересны?

► Что вы не согласны рисовать ни за какие деньги?

► Интересно пробовать новое, решать разноплановые задачи, скучно сидеть над чем-то одним долго? Или для внутреннего удовлетворения важен сделать работу “великолепно”(а не “приемлимо”), нравится погружаться глубоко в одну область?

Правильных или неправильных ответов тут нет, к тому же ответ может меняться со временем. Но честные ответы на эти вопросы помогут с поиском релевантных вакансий и презентацией себя потенциальным заказчикам.

Анализ вакансий

Когда ясно, что хотелось бы вам самим, время столкнуться с суровой реальностью и посмотреть описание вакансий. Особенно, если это ваша первая работа в качестве художника или вы больше 3х лет работаете в одной компании.

► Какие есть студии/вакансии/направления?

► Каких вакансий больше/на какой тип задач ищут чаще?

► Какие сейчас требования к кандидатам?

Смотреть вакансии можно на: hh.ru, профильных платформах(типа app2top, render.ru), Artstation, LinkedIn, сайтах игровых студий, в таблице и в соц.сетях.

Можно собрать 5-10 описаний вакансий и проанализировать, что у них общего. Скорее всего, пункты из описаний можно разбить на две категории:

• софт-скиллы(soft skills), т.е. соискатель должен быть адекватный, коммуникабельный, ответственный, устойчивый к стрессам, умеющий распоряжаться временем эффективно и т.п..
• хард-скиллы(hard skills), т.е. должен работать в определенных программах(Photoshop, Blender, Asana, Confluence…), попадать в заданную стилистику, выполнять конкретные задачи и т.п..

Soft Skills

Для Soft Skills обычно заготавливают небольшую самопрезентацию для собесодования, в которой как раз и “подтверждают” наличие нужных характеристик.

Например, в вакансии указано, что ждут “инициативных”. Может быть вы организовывали какие-то ивенты/сами предлагалаивзять часть задач на проекте/участвовали в каких-то проф.мероприятиях типа game jam’ов?

Hard Skills

Hard Skills отражает портфолио, поэтому добавляем туда только самое лучшее и релевантное. Вы можете буквально ставить свои работы рядом с артом студии и сравнивать.

Портфолио

Если коротко: представьте что вы - артдиректор, посмотрите критично на текущее портфолио и подумайте, как можно сделать его более привлекательным. Конкретнее:

✔ Обновляемое портфолио

Портфолио — это динамическая структура, а не что-то, высеченное в скале. Иллюстраторы все еще оформляют свои работы в pdf-документ и zip-архивы работ. Но GDC Killer Portfolio or Portfolio Killer постоянно подчеркивают, что лучше бы сделать портфолио обновляемым. Возможно HR вернется к вашему порфолио через полгода, и будет круто, если оно будет актуальным.

Посмотрите, на каких платформах собираются ваши коллеги, поробуйте несколько площадок. Так же здорово иметь “уголок интернета” который не будет зависеть от встрясок индустрии. Сайт с вашими работами - диверсификация рисков и бэкап-план.

Например, для мобильных игр это чаще всего Artstation и Behance. Свой сайт можно сделать на Wordpress, Squarespace, Carbonmade, Wix и т.п.. Домен - например на godaddy или nameсheap.

✔ Арт, релевантный вакансии

Часто советуют кастомизировать портфолио под вакансию: от банального изменения порядка работ, до скрытия части работ в зависимости от требований.

Конечно, это сильно зависит от вакансии. Одни компании ищут узко-заточенного специалиста, а другие - мастера на все руки. Но, если вы работаете в совсем не сочетающихся направлениях, можно разделить портфолио по платформам.

Нарпимер: на Artstation - концепты для игри, на Tumblr - фанарт, на Behance - иллюстрации к книгам и настольным играм.

✔ Легкая навигация

Ни у HRов, ни у арт-директоров нету свободного времени пролистывать 100500 картинок. Постарайтесь убрать сложную структуру(как, например, папки на Artstation), чтобы исключить дополнительные клики.

✔ Посмотрите как оформляют работы топовые художники.

К самой работе часто добавляют процесс: скетчи, 3d-блокинг, поиски цвета. Для персонажей добавляют эмоции, позы, отдельно выносят пропсы.

Соберите референсы оформления проектов и попробуйте показать ваш процесс создания работы, ход ваших мыслей, почему вы приняли то или иное решение.

✔ Только лучшее

Портфолио сильно настолько, насколько сильна в нем самая слабая работа. Если вы сомневаетесь, стоит ли добавить работу — лучше не добавлять. Если вы идите косяки - их увидит и артдиректор.

Не обязательно удалять работы. На Artstation, например, можно поменять статус работы на "неопубликованную", и, если будет нужно, ее можно будет вернуть обратно.

✔ Наполнить портфолио тем, что хотелось бы сделать снова

Если вы больше не хотите рисовать определенный тип задач - скройте их из портфолио.

✖ Только учебные работы.

Как правило, учебные работы не несут ценности, т.к. не решают задач, подобных рабочим. Да, вы тренируйтесь рисовать материалы или работать со светом на шариках, кубиках и книжках, но рабочие задачи более комплексные. Плюс, если в вашем портфолио исключительно учебные работы, это может вызвать вопросы: Понимает ли художник специфику индустрии, пайплайн, типичные рабочие задачи? Может ли он выдывать арт такого же уровня без фидбэка преподавателей?

✖ Только «рабочий» арт.

Лично мне интересно смотреть не-рабочие работы художников, т.к. они отражают стиль, интересы и вкусы художника. Но это достаточно спорный пункт :)

*Маленькие лайфхаки:

Для Artstation:

• Заполните все поля в профиле, укажите все ваши соц.сети и почту;
• Поставьте Interested In: Full Time Employment, Contract, Freelance чтобы чаще выпадать в поиске;
• Используйте тэги в описании работ и ключевые слова для желаемой позиции в About;
• Не используйте папки, если вы не студия. Навигация по ним - боль.

По соц.сетям:

• Запиньте сами свои работы в Pinterest;
• Используйте опции репоста после публикации на Artstation(например - репост в LinkedIn или Twitter);
• Участвуйте в крупных конкурсах и движе по возможности. Это и хорошее ТЗ, и новый арт в портфолио, и новые знакомства!

Где найти обратную связь по портфолио?

Если сложно посмотреть на свой портфель непредвзято, можно попробовать найти фидбэк со стороны:

► Некоторые художники проводят индивидуальные консультации и портфолио-ревью;

► Попросить ментора посмотреть ваше портфолио бывает можно в рамках воркшопа/курса;

► На конференциях для CG-художников часто проводят портфолио-ревью, в том числе с рекрутерами студий;

► Можно попробовать найти художников, которые уже работают в компании вашей мечты, постучаться к ним в LinkedIn/Artstation/… и попросить совета;

► У Schoolism, SmirnovSchool и других школ/коммьюнити периодически проходят портфолио-ревью на стримах;

► В некоторых коммьюнити(том же discord’е Mooncolony) можно попросить совета по наполнению портфолио;

Ну и самым честным фидбэком будет: позовут ли вас после отклика на вакансию на интервью? :)

Summary

Статья вышла длинной, да еще и без картинок :) Поэтому собираю итоги всех пунктов:

• Определите что интересно вам;

• Проведите анализ вакансий на рынке;

• Проведите анализ портфолио других худжников и графики трендовых игр;

• Определитесь какие работы и на каких площадках вы собираетесь показывать;

• Сделайте портфолио обновляемым;

• Посмотрите на свое портфолио глазами артдиректора(качество, количество и презентация работ);

• Если рисуете новые работы - приблизьте их к рабочим задачам;

• *Кастомизируйте портфолио в зависимости от вакансии;

• *Покажите дополнительно личные проекты и стадики;

Надеюсь статья была вам полезна <3

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

И пока одни мои друзья предрекали мне медленную деградацию, другие спрашивали: как работать из дома и не сойти с ума? Разве это реально, выползти из теплой кроватки рано утром? Как концентрироваться на задачах целый день, когда рядом телевизор, игровые консоли и холодильник? И вообще, расчесываюсь ли я и продолжаю ли чистить зубы? :D

У меня есть несколько советов, как организовать пространство и время для тех, кто работает удаленно или занимается фрилансом. Надеюсь, мой опыт вам поможет.

Время и структура

Офис с его распорядком дня и рабочими часами неплох. Он структурирует время. Ты точно знаешь, что нужно прийти к девяти, обед будет с часу до двух, а в шесть вечера ты свободен.

Так как я не фрилансер, а удаленный сотрудник, у меня тоже есть рабочие часы, в которые я обязана быть «на связи». Это структурирует мой день. Конечно, свободы при этом у меня намного больше.

Я могу работать из дома, коворкинга, кафе, из другого города или страны. Могу начать работу очень рано, и к четырем уже освободиться и пойти в кино. Могу наоборот, утром сходить по делам, а вечером посидеть подольше. Если я устала, то я могу отдохнуть, поваляться на кровати или поиграть в BeatSaber. В обед могу помодетировать, поспать или почитать книгу. Это не значит, что я работаю меньше часов. Но время на рабочем месте перестало быть мерилом того, как хорошо я поработала.

Метод «Помодоро»

Структурировать время мне помогает метод Помодоро(он же метод «помидорки»). Узнала я о нем еще на курсе фриланса, но не придала тайм-менеджменту тогда большого значения.

Позже, в книге «Муза и чудовище» Яны Франк мне снова встретилась эта система. В сети она встречается в разных вариациях, но есть две главных «фишки»:

• Две фазы: фаза работы и фаза отдыха.
  Работая из дома довольно легко скатиться в трудоголизм. В офисе нет-нет, а кто-то из коллег позовет пить чай. Дома же я часто забываю сделать перерыв или отойти на обед.
  
  В фазе «работа» я стараюсь отбросить лишние мысли и раздражители, и сконцентрироваться на задаче. Часто я отключаю уведомления и закрываю отвлекающие вкладки. Когда ко мне приходят лишние мысли в духе «нужно заплатить за ЖКХ», я записываю их в Notion, там у меня есть страница с рандомными мыслями и идеями, рекомендациями от коллег и т.п.. Позже я вернусь и обдумаю новые идеи/запланирую какое-то действие с ними связанное, главное в моменте не отвлекаться и не бросать задачу, чтобы оплатить ЖКХ :)
  
  В фазе «отдых» обязательно встать, размяться, отойти от экрана, переключить внимание. Чаще всего в эти моменты я делаю что-то по дому: закидываю стиралку, разгребаю завалы на столе или вывешиваю белье.
  
  Не обязательно, чтобы отрезки по времени были 45-15. Это может быть 20-5 или 90-30. Главное, чтобы вы успевали «погрузиться» в работу и завершить какой-то ее кусок.
  
• Четкая цель на время работы.
  Без этого сколько ни работай, толку мало. Я стараюсь сформулировать для себя четкую цель на рабочую фазу: «сделать скетч» или «дорисовать вот этот фрагмент».
  
  Разумеется, не каждая задача уместится в отрезок в 45 минут. Но сама постановка цели помогает не терять фокуса, спасает от ухода в ненужные детали и переделывания по 100500 раз какого-то маленького куска работы.

Триггеры

Триггеры — это что-то, что настраивает нас на деятельность. Пока мы добирались до офиса — мы морально готовились начать работать :) Это плюс смена окружения, так и наши офисные тапочки и кружка — своего рода триггеры.

Дома такие границы стираются. Я стараюсь искусственно создавать для себя триггеры, настраивающие на нужный лад.

• Браузер «для работы». Разграничение среды может быть полезно. Например, можно использовать Chrome для работы и Firefox для личных, домашних дел. Или сделать две учетные записи в Windows. Главное здесь разграничить личное и рабочее виртуальное пространство.
• Рабочие мессенджеры. Взаимодействие по работе проходит в Slack и Asana, и когда они есть на телефоне, да еще и с уведомлениями - спокойно отдыхать невозможно. В "рабочей" учетной записи на компе "рабочие" программы можно убрать из автозагрузки, а на телефоне - или не устанавливать вообще, или переключать настроить и переключать по времени режимы для оповещениям от приложений.

• Рабочий плейлист. Мне также помогает одна и та же музыка, когда нужен определенный настрой. Для меня работает классическая музыка, drum-and-bass(для монотонной отрисовки, особенно по вечерам, помогает четкий бит) и треки в Endel.
• Прийти на работу. И уйти с нее вечером. Выйти прогуляться с утра(«я пришел на работу») и также прогуляться вечером(«я пришел домой») - отличный способ для начала и завершения рабочего дня. Сейчас я так не делаю, но когда мой супруг работал из офиса - я ходила "встречать" его с работы вечером, это помогало мне переключиться.

К этому списку можно добавить любые другие триггеры, которые подходят вам: свет(например, светодиодная лента с подсветкой определенного цвета для рабочего времени), запахи(свечи, определенный вид чая или кофе), тактильные ощущения(на работе использовать другую мышку или клавиатуру, переодеваться для работы в "рабочую" одежду, использовать другую кружку).

Это может звучать немного как бред, покупать отдельную рабочую кружку или зажигать для работы свечи :) Но это помогает отделить в нашем восприятии рабочее и личное.

Общение

Никогда в жизни я не искала так сильно контакта с другими людьми, как на удаленке. И никогда не ценила так общение вживую.

В офисе люди всегда были рядом, мы часто встречались на кухне и много болтали, оставались после работы потанцевать или поиграть в настолки. Но работая из дома, приходиться прикладывать усилия для установления контакта.

Где найти живых людей, готовых к общению?

• Клубы и встречи по интересам. Любые группы людей, связанных общей целью/деятельностью. Фитнес-секции, танцы, кружки кройки и шитья, гончарные курсы, скетч-встречи и т.п.. Если вы недавно релоцировались - попробуйте найти друзей по интересам в чатах, сейчас особенно много людей оказались "выдернуты" из привычного круга общения и готовы активно знакомиться, встретиться попить кофе и просто поболтать.
• Мероприятия. Чайная церемония, выставки, открытая площадка для настольных игр, караоке-пати, квиз и т.д..
• Встречи по типу RandomCoffee, особенно если вы стесняетесь знакомится вживую.

• Общение на расстоянии. После ковида встречи в GoogleMeet перестали быть чем-то исключительно для нелюдимых айтишников. Сейчас, когда друзья и знакомые оказались в разных странах, общение онлайн - один из немногих способов поддержания связи. Мне очень не хватает общения "вживую" с моими подругами, но формат чата и видеозвонков становится все более привычным.

А в Сербии мы познакомились прямо на улице, благодаря мерчу от компании :) Так что новые знакомства могут нагрянуть спонтанно, главное быть открытым к общению!

Суммируя все вышесказанное: если вы планируете начать работать из дома, не забывайте про социальную жизнь, создавайте внутренний настрой на работу с помощью триггеров и тайм-менеджмента, и вовремя отдыхайте :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

В тг-канале с августа 2022 есть рубрика #AskSeally: любой желающий может анонимно задать вопрос. Все ответы можно найти по тэгу в канале, а здесь я собрала их по категориям, чтобы вам было легче найти актуальный для вас 🙌

Общие вопросы:

• Как находить идеи для иллюстраций?
• Что делать если нет мотивации/идей?
• Про пайплайн работы над окружением
• Про настройку чувствительности пера
• Почему круглые и овальные объекты в Photoshop при перетаскивании становятся "угловатыми"?
• Как делать стадики и рисовать без референсов?
• Ты рисуешь с использованием шейпов и лассо?

Про индустрию и трудоустройство:

• С чем(персонажи/окружение/...) проще всего попасть в геймдев?
• Чтобы такого сделать, чтобы попасть в геймдев?
• 🔥Как обновить портфолио, если нельзя показывать рабочие проекты?
• Стоит ли идти в геймдев, если я не люблю игры?
• Как найти первую работу в геймдеве?
• Нормально ли джуну хотеть сразу же устроится в компанию с нормальными условиями?
• Где искать фриланс джуну-россиянину?
• Как устроиться в геймдев в нынешних условиях?
• Трудоустройство джуном после 35 лет...
• Как художнику среднего уровня найти работу?
• Где искать НЕ казуальные вакансии?
• Карьерный план(и скука)
• Два вопроса в одном: про дискриминацию и пул задач
• Выполнять тестовое без предварительного взаимодействия это ок?

Про обучение, курсы:

• Как научится рисовать UI?
  На вопрос отвечает моя коллега, Анастасия Шолохова :)
• Где учится, если хочешь работать художником в геймдеве?
• За что хватать первым, при прокачке "базы"?
• Про теплохолодность и упражнения для тренировки
• Хочу рисовать "мазочками", как это прокачать?
• 🔥Как организовать самообучение, если на курсы нет денег?
• Как научится рендерить без курсов?
• Как научится казуальному рендеру?
• Как сбалансировать теорию и практику?
• Что почитать про дизайн форм?
• Стрим про цвет у CoffeeTimeArt
• Про курсы CGMA по окружению
• Проходили ли курс SmirnovSchool по окружению?
• Есть ли какой-то курс по казуальному дизайну?
• Как учить анатомию? Рекомендации в комментариях!
• Как рисовать шерсть и волосы?
• Как нарисовать светотень + паттерны на объекте?
• С чего начать изучение AI?
• Рендер реалестичный и игровой отличаются?!

Про работу и тайм-менеджмент:

• Как справится с фидбэком, когда надо переделывать снова и снова?
• Нужно ли концептеру указывать габариты объектов/делать проекции для 3d моделлинга?
• Что делать, когда у задачи нет контекста?
• Про кризисы и ощущение стабильности
• Про высокие требования на работе и продуктивность
• Сколько часов в день ты работаешь?
• Как организовать свой день, чтобы не работать по ночам?
• Как ты организуешь свой день, чтобы все успеть?
• Где искать удаленную работу/релокейт?
• Что делать, если новых задач нет, а все текущие - на ревью?
• 🔥 Чек-лист: не забыть в процессе рисования
• Как ты вносишь правки? Нужно ли возвращаться на этап лайна?
• 🔥 Как вести беседу о повышении зарплаты? Советы в комментариях!
• Какие зарплатные вилки в индустрии?
• Как ускорить работу через Adobe Illustrator(или другие доп.программы)?
• Используешь ли 3d/AI в работе?
• Как в Playrix устроено общение удаленщиков?
• Как обосновать коммерческую значимость арта?

Философские вопросы:

• Как найти свой путь художника?
• Про темные стороны геймдева
• Как выживать в эпоху глобальных перемен?
• Получается ли быть довольной работой, даже если она набрала немного лайков?
• Как разжечь "огонь рисования"?
• Как нащупать и вернуть творческу. жилку"
• Как сохранить мотивацию для обучения?
• Про возрастную дискриминацию в геймдеве
• 🔥 Заменит ли нас AI?
• Используют ли студии AI в работе уже сейчас?
• Как не боятся выкладывать свои работы?
• Как довести работу до финала, если сил уже нет?
• Как справиться с тревогой о том, что нужно постоянно рисовать?
• Как добиться баланса между работой и личной жизнью?
• Как справиться с тревогой, скукой, желанием уйти из рисования?

Другие вопросы:

• Как ты попала в Playrix? Истории трудоустройства
• Во что играешь не по работе?
• 🔥Про NFT
• Покажи старую/первую работу!
• Покажи свои скетчи и наброски идей!
• Как учить английский + много рекомендаций в комментариях
• Почему Тюленик?
• Есть ли способ оплаты зарубежных подписок?
• Где искать статистические данные про геймдев для диплома?
• Курс про историю дизайна от Синхронизации + промокод на скидку!
• Где вести свой блог с рисунками?
• Как отдыхать, чтобы не выгореть?
• Как вывозить картины зарубеж?
• Что нравится рисовать больше всего?
• Про рабочее место: стол для работы стоя, табурет
• Хотелось ли нарисовать комикс?
• Используют ли анимации в Blender в рабочих проектах?
• Как отдохнуть? Слова поддержки всем, кто задолбался
• Как понять, какой нужен графический планшет?

Спасибо за интересные вопросы и подписывайтесь на канал! 🖤

Цвет и свет - невероятно обширная область. На нее можно смотреть с разных сторон: говорить про атмосферу и настроение или про зрительное восприятие, разбирать составляющие цвета, говорить о свойствах материалов и физике света.

Это все очень интересно, но во-первых, это материала на толстенькую книгу и не одну, а во-вторых - вы можете почитать и послушать об этом и без меня.

Мне бы хотелось поделиться с вами какими-то идеями и мыслями относительно цвета и света, которые показались мне интересными. Эти идеи я подчерпнула из книг, курсов, при общении с коллегами, в работе со студентами и просто из жизни.

Контраст, читаемость, группировка

Свет и цвет - мощные инструменты композиции. Конечно, есть и направляющие, и контраст по фактуре или форме. Но в плане восприятия тон и яркие, насыщенные цвета влияют на нас намного сильнее. Падающие и собственные тени, собственный цвет объектов создают фигуры, и уже эти фигуры являются составляющими композиции. Они могут направлять взгляд, быть контрастными и привлекать внимание.

В работах студентов на курсе “3d для 2d художника”, когда картинка приходит из 3d программы она часто освещена более-менее равномерно. И если на этапе эскизов или постановки света в 3d не было заложено, где будет акцент, фокусная точка(или точки) - картинка может получиться равномерно заполненной, шумной и равномерно отрендеренной. Свет же должен работать на идею, мы как художники должны принять решение, что главное в картинке и направить туда взгляд.

Про контраст по тону я писала небольшую заметку для SmirnovSchool. Один из примеров работа Ньюэлла Конверса Уайета(N.C.Wyeth) "Тристан и Изольда". Здесь отлично читаются герои на фоне, падающая тень создает направляющую, есть группировка в большие “пятна”.

Вот другие примеры этого же художника. Мне очень нравится его подход к цветам и к освещению, каждая работа вызывает много эмоций, легко читается с первого взгляда.

Но и чисто с практической стороны, при переводе в чб или нотан, видно, почему эти картинки работают. Мне особенно интересной показалась последняя, где мужчина укрыт в тени. Две самых контрастных по тону области - это его шейный платок и нижняя часть стражника, и именно эти две точки рассказывают нам историю.

Вот еще примеры группировки: иллюстрация от Justin Gerard. Обратите внимание, как хорошо читается дракон, и как сделано освещение на силуэте героя слева. По градиенту на полу видно, что эта область высветлена специально. А если переводить в нотан, то есть ощущение, что герой "закрыт" в прямоугольнике, что может создавать доп.ощущение опасности и безвыходности положения.

Атмосферное освещение

Об атмосферном освещении я вообще не задумывалась до какого-то момента своей жизни. Да, говорят “свет теплый - тень холодная и наоборот”, но осознание почему она иногда(не всегда!) холодная, и вообще что это не “плотный ультрамарин” пришло ко мне позже :)

Когда я увидела пример с белым материалом в яркий солнечный день в книге Гарни, все перевернулось. Про подбор освещения есть очень хорошее выступление Lynn Chen с LBExpo.

Впечатление, настроение!

Это не в укор казуальному стилю, но я себя поймала на том, что использую одни и те же схемы и подходы. Голубое небо, зеленая трава. Если ночь - то все таинственное, сине-фиолетовое, оранжевый фонарь :)

Выше примеры работ, которые передают определенную атмосферу за рамками "милого-яркого-доброго" казуала. Они заставляют меня испытать особенные эмоции.

К сожалению, очень редко приходится рисовать что-то “этакое” по работе. Тем не менее, мне кажется важным пробовать что-то непривычное для себя.

Разнообразие и новый визуальный опыт

Не задумывалась об этом работая над отдельными задачами, обычно есть ТЗ и просто следуешь ему. Но при разработке линейки локаций стала это замечать.
Для игрока смена локаций, прогресс в игре - целостный опыт во времени. И смена освещения, цветовой гаммы может как влиять на эмоции, так и помогать “разнообразить” опыт.

Например, в Crash 4 мы просыпаемся на райском пляже, но чем ближе мы к горе - тем сильнее бушует штор. Атмосфера нагнетается, и вот уже во втором уровне - мы в таинственных пещерах.

Это есть и в старых играх :) В Pandemonium! на начальной локации много зелени, солнца, и уже через 5 минут мы попадаем в освещенный факелами, мрачный замок. Особенно мне, с точки зрения игрока, запомнился момент, когда мы выбираемся на лифте из темной башни в конце второго уровня. Нам буквально показывают, как мы проламываем стекло и снова видим небо, тогда как до этого все было непроглядно серо-коричневое.

Перцептивный цвет

У объектов есть собственный цвет, есть то, как на объект влияет освещение, а есть такое понятие как “перцептивный цвет”.

Мы воспринимаем цвет глазами, через фоторецепторы мы преобразуем видимую часть спектра эм-излучения в импульсы, и наша ретина(сетчатка) обрабатывает их. При наложении этих цветов друг на друга, наша сетчатка предполагает, что видит определенным цвет, и мы “видим” этот цвет.

На аддитивном принципе работают экраны. У нас нету разноцветных лампочек в экране, только RGB(красные, зеленые и голубые соответственно). Поэтому и в Photoshop'е есть такие каналы. Вы скажите: это как будто не приближает нас к живописи :)

Но это объясняет иллюзии. Фон влияет на наше восприятие цвета. Поэтому между некоторыми цветами возникает “черная линия”, другие “пульсируют”. По этому принципу работают комплиментарные цвета(в сумме они дают белый в аддитивном наложении).

А вот другой пример: на иллюстрации кажется, что желто-оранжевый просто "горит"! Но если ткнуть пипеткой, он не такой уж насыщенный. Соседство с синим - вот что заставляет его "играть".

Наш глаз "дотягивает" условный серый до комплиментарного цвета: если смотреть на серые квадраты в окружении синего - квадрат будет "теплым", а в окружении орандевого - "холодным". Это очень любопытные эффекты :)

Chiaroscuro и импрессионизм

Эти две школы используют цвет и свет совершенно по-разному, и в то же время работы и той и той школы и вызывают эмоции, и дают понимание объема. Эта разница вызвана, конечно же, и разницей доступных пигментов, и открытиями науки времен импрессионистов.

Мне ближе “разноцветность” работ импрессионистов. Но! Это очень интересное поле для анализа и обучения, кажется, не стоит "запираться" только в одном подходе и для расширения сознания точно стоит попробовать разное.

Личное переживание цвета

В начале этого года я попробовала нарисовать машинку в осеннем лесу на основе цветов акварели, которые “запали” в душу. В наборе Ван Гог был такой сине-фиолетовый, плотный, и с желтым он очень интересно смотрелся. Мне хотелось попробовать это сочетание.

Другая штука, рожденная из ощущений реального мира - это иллюстрация с зайкой. Идея этой иллюстрации родилась из краснеющего к осени винограда и то, как свет проходит сквозь листву.

Также мне кажется интересным подмечать свое восприятие чужих работ, игр, кино. Вот эта локация в Spyro Reignited Trilogy - одна из моих любимых. Когда я попала в нее впервые, то просто “поплыла”. Такое приятное сочетание насыщенного изумрудного, синего и теплых свечей! Мне прямо было хорошо на душе(да, я из тех людей что бродит по локациям и пялиться, а потом делает миллион скриншотов :)

Но это все - лирика :) В жизни, конечно, все зависит от задачи. Свет может быть частью геймплея, как в Luigi Mansion. Вся игра может быть совсем монохромной(как Bridge) или в очень темных, сдержанных цветах, как Creaks. Цвет может быть нарративной составляющей, как в Gris. Цвета могут быть открытыми, как в Witness.

Как перевести это все в практику?

Стадики на фильмы. Я их делала очень мало, за компанию с коллегами, но это оч классно остановить кадр и подумать, что дало то или иное ощущение. Особенно если смотришь фильм уже в сотый раз :)Set Design в кино, выбор ракурса, света, объектов очень продуманный. Можно разбирать культовые или просто любимые фильмы.

Цветовые копии работ, которые нравятся вам. Главное, без пипетки! :)

Мне так же очень помогает Digital Painting Workout от Wouter Tulp как раз “расшатать” рамки. Там в основном портреты, но принципы универсальны. Попробовать low key, high key, ограниченную палитру, notan и т.д..

Стадики с натуры. Можно взять с собой и традиционные материалы, iPad или установит на телефон Procreate Pocket. Фотография, к сожалению, не передает те цвета, что в жизни, поэтому мне кажется интересным пробовать больше наблюдать, делать короткие зарисовки и заметки.

Люстра нарисована как раз на iPad - мне безумно нравится, как в ее стеклянной части отражается холодный экран, тогда как все вокруг - в теплом свете. А три маленьких картинки - из Procreate Pocket.

Что почитать/посмотреть про цвет и свет?

• Color and Light, James Gurney | "Цвет и свет", Джеймс Гарни
Практично, очень предметно. Каждая глава - про что-то свое(определенное явление, прием). Настольная книга для любого художника.

• Schoolism, Painting with Color and Light
Общий курс по цвету и свету, понемногу обо всем. Если у вас есть возможность, рекомендую также посмотреть другие курсы на Schoolism, от Нейтана Фаукса и Сэма Нильсона.

• Picture This: How Pictures Work, Molly Bang
Арнхейм на минималках. О зрительном восприятии, композиции, тоне и цвете.

• Sam Nielson, стрим про контрасты для LightBoxExpo
Часовое видео о контрастах в изображении и о том, как управлять вниманием зрителя.

• FZD School - про свойства различных источников света, контраст, атмосферные явления
Фэнг Зу рассказывает доступно, с презентациями, примерами и разборами мастеров. Если это видео "зайдет", рекомендую посмотреть и другие на канале. В тви также есть материалы с диаграммами и схемами, можно заглянуть и туда.

• Marco Bucci про Ambient Occlusion и о группировке в шейпы
Марко Буччи замечательнейшим образов в серии коротких видео рассказывает про цвет и свет, можно просто открыть его канал и смотреть все по-очереди :)

• Understanding Color (Blender Guru)
Коротко обо всем: о параметрах цвета, зачем используется цвет, цветовые схемы.

• Выступление TED Color: Physics and Perception про перцептивный цвет

• "Плоскость и пространство, или жизнь квадратом", Александр Лапин
В книге - про особенности зрительного восприятия плоского изображения. Написана простым и понятным языком.

• "Искусство цвета", Иоханнес Иттен и "Взаимодействие цвета", Джозеф Альберс
Иттен - фундаментальная теория цвета, Альберс - практическое пособие с упором на перцептивное восприятие цвета. Обе книги горячо рекомендованы нашим артдиректором :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Меня часто спрашивают, куда лучше пойти учиться рисовать. Не хочу писать конкретных имен, ведь у нас могут быть разные потребности, цели и интересы. Например, я очень мало знаю о мире книжной иллюстрации или UI, и при всем желании не могла бы вам ничего тут посоветовать. К тому же, очень быстро появляются целые новые направления, не говоря уже о самих курсах и школах.

Ниже — общий скрипт, которым я пользуюсь сама. Он основан на скептицизме, здравом рассудке и личном опыте.

Перед тем, как принять решение, предлагаю провести детективное расследование 😎

Как понять, что школа/курс/преподаватель «ок»?

• Пробежаться по группе/сайту/блогу школы. Как давно существует школа? На какой контент идет упор? Как администрация общается в комментах с подписчиками? Есть ли контакты школы? Указывает ли она авторство материала? (своеобразный тест на честность; видела школы, которые в рекламных материалах использовали работы преподавателей других школ, что, на мой взгляд, не есть гуд)
• Посмотреть стримы или какие-то открытые выступления преподавателей. Как ведут себя преподаватели на стриме? Как они общаются с аудиторией? Как они отзываются о коллегах по цеху?
• Посмотреть отзывы учеников. Желательно не только и не столько на странице школы :) Можно попробовать погуглить по названию школы или хэштегам какие-то связанные посты, может быть в личных блогах, пабликах, поспрашивать в закрытых чатиках, на дискорд-серверах или где-то еще. Нужны отзывы «без прикрас». Все комменты в духе "за что плотить столько денег, можно всему научится бесплатно" можно при этом смело игнорировать.
• Проверить, не писали ли о школе/преподавателе чего-то дурного в сообществе в целом. Я заглядываю в группу V for Vetrova, если есть где-то вопиющая несправедливость, обычно там она освещена. :)
• Поспрашивать у друзей, знакомых, коллег, в арт-чатиках. Сарафанное радио — мощнейший инструмент. CG индустрия — уютная и маленькая, и если кто-то где-то когда-то накосячил — об этом еще долго будут помнить.

На что еще стоит обратить внимание?

• Адекватные ли люди в школе? Преподаватели, администрация. Удивительно, но попадаются такие, про которых потом разносится дурная слава в сети, что они не платят преподавателям, обманывают учеников, воруют чужие материалы или закатывают скандалы.
• Какой уровень работ у преподавателей? Сейчас развелась целая куча школ, в которых преподаватели сами новички в cg, их не берут на работу в студии, и они решают открыть свою школу и там учить других 🙃 Звучит как сюр, но и такое бывает.
• Преподаватели работают в индустрии? Не так важно в студии или на фрилансе, но у преподавателей должен быть опыт реальной работы на рынке, взаимодействия с заказчиком. Иначе может получится ситуация из разряда: слепой ведет слепого.
• Вам близок стиль рисовки преподавателя? Вам нравятся его работы? Вы будете уважать его как специалиста? Для меня это важный пункт, кмк, эмоциональная составляющая важна для эффективного обучения 🖤
• Есть ли фидбэки и в каком они формате? Обучение с исправлением ваших ошибок, скорее всего, будет эффективнее, чем просто просмотр записанных заранее лекций. Плюс — возможность задавать вопросы, обсуждать свою работу с преподавателем. Где-то есть только текстовые фидбэки, а где-то предлагают курсы совсем без обратной связи.

Конечно, это очень общий и базовый чек-лист. Остаются еще вопросы про время, стоимость оплаты, регулярность занятий. Но, на мой взгляд, они второстепенны.

Ту же стоимость следует воспринимать как вложение, инвестиции, а не просто трату кровно заработанных денежек. Индустрия растет, приходит все больше хороших художников. Разумное и целенаправленное обучение как минимум "удерживает на плаву", а как максимум помогает поднять себе оклад и открывает новые возможности: участие в более интересных проектах, работу с другими заказчиками и т.п..

Не стоит забывать и то, что для успешного обучения важно не только качество материала и опыт преподавателя. Каким бы золотым ни был преподаватель, за вас он домашние задания не сделает, материал не разберет.

80% результата — на вашей совести. Курс - только инструмент в вашем самообучении, и в итоге ваша личная мотивацией, навыки тайм-менеджмента и жажда новых знаний играют основную роль. Ваш успех — это ваша работа до курса, на нем и практика после 💪🏻

Будьте крутанами и пусть все ваше обучение будет эффективным, интересным и мотивирующим! 🖤