ЭМБИЕНТ. РАЗНОВИДНОСТИ И ЧТО СЛУШАТЬ
Тут я не преследую цель перечислить все поджанры и современные разновидности — их всё равно в десятки раз больше и вы всё равно сделаете собственную классификацию. Я скорее хочу в общих чертах описать основные условные подгруппы, течения. Не для того, чтобы вы весь услышанный эмбиент вставляли в эти рамки и оценивали его этими категориями, а скорее использовали как ориентир: что вам проще и приятнее сочинять и слушать. Пусть это будет ваш стимулятор для фантазии.
Иногда бывает так, что на одном альбоме встречаются все перечисленные ниже виды. Часто все виды перемешаны в одном конкретном треке. А ещё бывает так, что вписать в какой-то поджанр трек попросту невозможно. Не относитесь к этой классификации всерьёз: жанры придуманы журналистами и владельцами музыкальных магазинов, чтобы проще было советовать и объяснять простыми словами, о какой музыке идёт речь.
Традиционный или классический — созданный «по заветам Брайана Ино». Атмосферное, нежное, обволакивающее звучание, чаще всего синтетическое либо фортепианное. Очень медленная музыка с почти незаметной гармонией. В основе всего либо генеративная система, либо метод случайности, либо изобретение авторского приёма. Может не иметь логического начала и конца.
Академический — когда за дело берётся композитор с классическим образованием. Есть очень чётко выверенная гармония, часто в основе лежат акустические музыкальные инструменты, нестандартные методы звукоизвлечения и различные авангардные техники саунд-дизайна.
Экспериментальный — основанный, например, на смешении самых разных элементов, резковатый, минималистичный. Нет чёткой структуры. Скорее не успокаивает, а вводит в транс или вызывает эмоции. В одной композиции могут встретиться и полевые записи, и эксперименты с магнитной лентой, и партии классических инструментов, и густое синтезаторное звучание.
Детальный — похож на экспериментальный, но намного более музыкальный в привычном смысле и акцентирующий внимание на разных мелких деталях: шорохах, деликатном акустическом звучании. Имеет близкую к неоклассике структуру композиции.
Космический — преимущественно синтезаторная музыка, очень кинематографично звучащая и заигрывающая с эстетикой 80-х (когда и появилась). В голове сразу рисуются инопланетные пейзажи, исследование галактик и т.д. Эдакий бесконечный саундтрек к мультику про Алису Селезнёву или к экранизации произведений братьев Стругацких.
Полевой — основанный целиком на полевых записях. Это может быть как минимально обработанная цельная запись, так и сложный микс из различных наложений самых разнородных найденных звуков и записанных атмосфер.
Дроновый — основанный на дронах (от английского «drone» — гудение, гул), т.е. непрерывно развивающихся в плане тембра, долго тянущихся и повторяющихся музыкальных тонов (например, одна нота на всю композицию) или кластеров (скопления близко расположенных нот). Главная сложность этого поджанра — создание именно композиции, ведь кроме тембра и чередования пауз оперировать почти нечем.
Часто дрон или дроун не относят к эмбиенту, выделяя в самостоятельный жанр. Я с этим спорить не буду, т.к. у меня есть аргументы и за, и против этого утверждения. Но альбомы, выпущенные под идущими друг за другом хэштегами #drone и #ambient вы будете встречать часто.
Дарк-эмбиент — индустриально-нойзовое ответвление, идеологически во многом противоположное классическому эмбиенту, т.е. тому, каким его видел Брайан Ино. Во-первых, для него характерно очень мрачное настроение, достигаемое благодаря использованию резких и страшных либо тревожных звуков, диссонансов, пугающих тембров. Часто используются скрипы, шорохи, естественные и механические шумы, низкочастотные звуки, резонансы. Классическая гармония и стандартные законы композиции здесь не работают: как автор захочет, так всё и будет. Может заигрывать с оккультной тематикой.
Считается отдельным направлением со своей собственной историей.
Лоуэркейс — экспериментально-минималистичный подвид эмбиента, сродни ASMR, только звуки не всегда приятные и часто абстрактные. Музыка, в которую надо вслушиваться, ведь большинство звуков записаны очень тихо, а тишина может быть главным действующим лицом.
Этник-эмбиент — как понятно из названия, вплетает в классическую эмбиент-структуру этнические мотивы, которые порой могут брать верх. Часто имеет чёткий ритм за счёт использования народных инструментов. Появился почти сразу вместе с традиционным эмбиентом и эксперименты в этом ключе проводятся до сих пор. Часто может называться «трайбл-эмбиентом».
Иногда как отдельный жанр выделяют «биомузыку», т.е. музыку, основанную на звуках, издаваемых не человеком, а, например, птицами, насекомыми, разными животными. Иногда включает и звуки человека, издаваемые любым образом, кроме пения. Может представлять собой оперирование сэмплами или полевыми записями.
Часто можно встретить термин «пост-эмбиент» — в разных источниках к нему относят то любой жанр-ответвление от традиционного стиля, то конкретно детальный эмбиент или любые смежные жанры. Это добавляет путаницу.
Не закапывайтесь глубоко в эти жанры.
Они очень условны и часто пересекаются как между собой, так и с совершенно другой музыкой. Иногда обычную современную академическую музыку сложно отличить от академического эмбиента. Этник мешается с трайблом, техно и дроном. Дарк-эмбиент постепенно уходит то в индастриал, то в нойз, то ещё куда.
Если пишете музыку — пишите ту, которая сама идёт изнутри. Не надо ставить рамки и пытаться изначально причислить своё творение к определённому поджанру эмбиента. В конце концов, когда вы закончите сочинять, у вас вообще может получиться не эмбиент. Ну и ладно. Главное, в первую очередь, направляйте своего беспощадного внутреннего критика на свой материал и перед выпуском в свет оценивайте свою музыку как чужую.
А если вы ищете эмбиент как слушатель...
Его чертовски много. Ограничиваться одним каким-то поджанром не стоит: во-первых, у большинства музыкантов есть очень разные в стилистическом плане работы, зачастую от совсем нейтральных до супер-мрачных, от выдержанных и концептуальных до эклектичных. Во-вторых, хорош не жанр, а хороши конкретные работы. Ну и в-третьих, современный эмбиент очень разнообразен и уже довольно сильно отличается от раннего, так что сделать какие-то выводы и получить более-менее цельное представление о направлении, послушав только Брайана Ино, у вас не получится.
Чтобы с чего-то начать, как-то понять, куда двигаться и насколько далеко заходить, лучше в первую очередь обратить внимание на всевозможные топы, рейтинги, хит-парады вроде «Топ 16 эмбиент-альбомов за 2020-й год».
Ещё можно начать с «25 главных эмбиент-альбомов всех времён» — рейтинга, составленного продюсером американской радиостанции Echoes и обозревателем журнала «New Age Voice Magazine» Джеффом Тауном и шеф-редактором того же издательства Питером Манци. Они работали не одни, постоянно привлекая группу экспертов от мира эмбиента: разных критиков, музыкантов, радиоведущих и т.д. Так что вроде как создатели знают, о чём говорят.
Рейтинг был опубликован в 2002-м году, так что современных альбомов вы там не найдёте, но для ознакомления с классикой самое то. Что характерно, там вас ждёт настоящая эклектика: даже альбом Майлза Дэвиса «In a Silent Way» нашёл своё место в списке! На самом деле, некоторые альбомы язык не поворачивается назвать «настоящим эмбиентом», но первое и более-менее цельное представление о жанре вы получите, для отправной точки сойдёт.
Большинство альбомов и треков можно послушать на Spotify в отдельном плейлисте.
Вот этот рейтинг:
- Brian Eno — Ambient 1: Music for Airports
- Steve Roach — Dreamtime Return
- Wendy Carlos — Sonic Seasonings
- Steve Roach — Structures from Silence
- Michael Stearns — Planetary Unfolding
- Brian Eno — Ambient 4: On Land
- Jonn Serrie — And the Stars Go With You
- Terry Riley — A Rainbow in Curved Air
- Harold Budd, Brian Eno — The Pearl
- Steve Hillage — Rainbow Dome Musick
- Paul Horn — Inside the Taj Mahal
- Tangerine Dream — Rubycon
- Harold Budd, Brian Eno — Ambient Two: The Plateaux of Mirror
- Klaus Schulze — Mirage
- Aphex Twin — Selected Ambient Works Volume 2
- Klaus Schulze — Timewind
- Tangerine Dream — Phaedra
- Steve Reich — Music for 18 Musicians
- Mike Oldfield — Tubular Bells
- Miles Davis — In a Silent Way
- Ashra — New Age of Earth
- Global Communication — 76:14
- The Orb — Adventures Beyond the Ultraworld
- Constance Demby — Novus Magnificat
- Peter Gabriel — Passion
Даже эту подборку можно изучать пару месяцев, хотя многие позиции лично у меня вызывают вопросы (типа «какого лешего этот альбом делает в этом списке?»). Но она далеко не единственная. Тут уже Google вам в помощь. Ищите топы, обращайте внимание на авторов эмбиента, рекомендующих альбомы коллег, а особенно — на рекомендации музыкантов, нравящихся вам больше всего.
КОНЕЦ ПЕРВОЙ ЧАСТИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ >