ЭМБИЕНТ. НАЛОЖЕНИЕ И ТЕКСТУРИРОВАНИЕ
Это очень большая и сложная часть, которую я писал для музыкантов, склонных к экспериментам. Я уже получил многочисленные отзывы по ней (ранее публиковалась только в VK), причём диаметрально противоположные по характеру, а потому должен сразу оговориться:
- Во-первых, это всё ещё не учебник по эмбиенту — глава не предписательная, а описательная. Всё, о чём я буду говорить — действительно существует и используется, говорю как музыкант-экспериментальщик с 17-летним стажем, прочитавший множество книг и статей на разных языках про авангардную и экспериментальную музыку. Но это не значит, что существование этих приёмов и техник как-то вас ограничивает — напротив, расширяет кругозор и помогает найти области, в которых доступно место новым поискам. Также это не значит, что описанными далее идеями эмбиент ограничивается.
- Во-вторых, я склонен что-то советовать или от чего-то отговаривать, но у вас есть своя голова на плечах, а потому вы всегда вольны делать всё, как вам заблагорассудится.
- В-третьих, я всегда рад любой аргументированной критике и любым отзывам. Но комментарии вроде «зачем ты это написал, удали, ты не прав, я так считаю» должны поддерживаться некоторого рода фактами-аргументами, ибо без них остаются лишь личным мнением. Если у вас есть реальные правки, если я где-то действительно написал неверную информацию — поправьте меня, пожалуйста!
- В четвёртых, я надеюсь, что вы действительно что-то из этого попробуете и включите в свой инструментарий, несмотря на архаичность некоторых методов.
До появления в середине 1950-х многодорожечных магнитофонов всё писалось на одну магнитную ленту в один канал: либо сразу (чтобы все инструменты звучали одинаково хорошо), либо по очереди, используя наложение. В звукозаписи эта техника имеет свою отдельную историю развития: старые магнитофоны даже имели специальную функцию Sound-On-Sound, позволяющую осуществлять наложения звуков на магнитную ленту поверх уже записанных (для этого отключалась головка стирания).
Максимально подробно про историю технологии и вклад во всё это дело Леса Пола, можно прочитать на официальном сайте последнего, в специальном разделе про Sound-on-Sound. Сегодня эта технология нашла своё применение в луперах, о истории которых я писал в другой статье (в первой её половине).
Когда появились первые 4-х и 8-дорожечные магнитофоны, отпала необходимость звать на запись сразу всех музыкантов: все инструменты можно было писать отдельно в любое удобное время, переписывать их заново при наличии ошибок и накладывать эффекты — на одну нужную дорожку, а не на всю запись целиком. Всё по-прежнему фиксировалось на одну магнитную ленту, но теперь она была разделена на несколько независимых каналов (как сейчас в DAW).
Проблем у однодорожечной техники наложения две: во-первых, у исполнителя нет права на ошибку. Если вы где-то накосячили (не та нота, не попали в ритм, некрасиво извлекли звук) — это всё равно попадает в запись, что особенно обидно, когда слой далеко не первый. Во-вторых, после ряда наложений, звучание первых из записанных звуков заметно ухудшается — это не касается современных цифровых луперов, но актуально для магнитной ленты.
И да, почему я заостряю внимание на однодорожечной технике наложения а-ля Sound-on-Sound: нечто подобное как раз в этих луперах и реализовано. У вас есть одна «цифровая петля» ограниченной длины (иногда до 10 минут и даже больше), которая звучит по кругу, а вы осуществляете наложения, одно за другим. Ещё очень часто используются обычные аудиокассеты: тоже создаётся петля, на неё пишется продолжительный синтетический гул или абстрактная фортепианная мелодия, а при наличии пишущей головки и отсутствии стирающей можно задействовать возможности техники Sound-on-Sound. Это часто используется в эмбиенте, причём пишется всё подряд от акустических и электронных инструментов до случайных звуков и голоса. Но про петли поговорим подробнее чуть ниже.
Если в DAW у вас есть возможность нелинейно редактировать каждый звук, то работая с петлями, вы вынуждены записываться чисто и без ошибок.
Таким образом, несмотря на развитие технологий, мы до сих пор используем техники наложения. Например, сейчас многодорожечная запись позволяет осуществлять так называемый «лееринг»: от английского layer, «слой» — это одновременное использование множества звуков, которые формируют новый, более сложный тембр, что немного роднит его с аддитивным синтезом звука. Например, можно взять одну ноту на фортепиано, подмешать к ней голос в той же тональности, тихий шум с улицы, плавно нарастающий аккорд, сыгранный духовыми и несколько призвуков: ноту металлофона, взятую смычком и варган. Что-то раскидывается по панораме, что-то становится тише, что-то громче. Итоговый звук можно закинуть в сэмплер.
Не путайте лееринг и микширование: в первом случае речь идёт о создании 1 тембра 1 инструмента, а во втором — о сведении большого количества дорожек в цельный трек.
Касательно эмбиента: слово «лееринг» часто заменяют словом «текстурирование». Текстура в современной музыке — это несколько звуков/инструментов, плотно собранных в единый тон, из которого трудно вычленить составляющие. Обычно слово применяется в отношении долго звучащих инструментов. Этот термин идёт ещё из классической музыки, где имеет сложное описание, много подтипов и чаще применяется по отношению ко всему произведению или продолжительным его частям (и там тоже часто путается со словом «фактура»). Текстурирование в эмбиенте — это создание необычных, сложных и неоднородных тембров, используя наложение большого количества звуков, иногда одного и того же инструмента.