Режиссер: Гэри Росс

Трилогия о друзьях Дэнни Оушена, во главе с Стивеном Содербергом, была крепкой криминальной комедией, хоть и полюбившейся зрителю, но так и достигшей кассового успех. Фильмы конечно не были убыточны, но по нынешним меркам имели очень скромную прибыл, которой не хватит даже для создания очередных мстителей. Хотя для успеха во франшизе было многое: интригующий сюжет, блистательные актеры, отличная музыка, стиль и юмор. Последний завершающий фильм закончил трилогию, поставив своеобразную точку истории. Большая часть актеров сосредоточилась на продюссерских или режиссерских проектах, кто-то ушел на роли второго плана в супергеройских франшизах или получил в них великолепные камео, другие же просто помогают хорошим друзьям исполняя в их проектах титульные роли. Содерберг же сосредоточился на творческих экспериментах, снимая новый фильм на iPhone. Все это пресекало любые домыслы на воссоединение старой команды и съемок возможного продолжения.

И вот очередная попавшая под перезагрузку франшиза (стоит отметить, что «11 друзей Оушена» также был ремешком одноименной картины 1960 года). Новыми опасными грабителями выступают девушки. Режиссером и сценаристом выступил Гэри Росс, запустивший когда-то успешную франшизу «Голодные игры».

Заменой Денни становится его сестра, Дэбби (о которой не было никаких упоминаний ранее), унаследовавшая не только общую фамилия, но и любовь к изящным аферам. Правда одна из них закончилась лишь тюремным сроком. За время отсидки Дэбби смогла разработать новый, идеальный план – похищение бриллиантового колье, стоимость которого составляет 150 млн долларов. Отсидев срок Оушен собирает свою команду, чтобы осуществить самое изощренное ограбление.

Начнем с главного, это лучше чем все последние женские перезагрузки, но этого все равно проходное кино, ведь недостаточно просто собрать именитых актрис в одном месте. Создатели не смогли уловить и воссоздать магию оригинальных картин. Во многом она держалась на актерской химии звезд, каждый из которых в отдельности, мог стать украшением любого проекта. Содербергу удалось не просто объединить их в одном фильме, но и органично вплести в повествование, где никто не перетягивал на себя экранное время и стал полноценной и обязательной частью сюжета.

В новой картине у нас есть лишь звездные актрисы, среди которых можно увидеть: Сандру Буллок, Кейт Бланшетт, Энн Хэтэуэй, Хелену Бонем Картер, Рианну и других. На красивых девушек всегда приятно смотреть, особенно когда их одевают в изящные платья и снимают на фоне прекрасных антуражей Метрополитен-музея. Но все портит практически отсутствующая командная работа, хотя у героинь имеется четкий план, и отсутствие внятного взаимодействия между персонажами, делая из них довольно типичные и плоские образы девушек всех мастей. Тут есть глупая актриса, странная домохозяйка, безбашенная оторва разбавляющая водку, чтобы удержать свой бизнес на плаву, хакерша растоманка и дизайнер с комплексами и долгами. Удивляет, что ювелирного мастера играет индуска, а не еврейка. Такая банальная объективизация в совокупности с довольно вялым развитием действия, убивает всякий интерес, позволяя зрителю заскучать. Фильму даже не удалось воссоздать однородность повествования, позволяя героине Энн Хэтэуэй завладеть вниманием. Ее эпизоды получились более яркими и запоминающимся, а сама актриса идеально попала в роль недалекой звезды.

К удивлению феменизм в картине практически отсутствует, отделываясь фразой в духе: «Это же мужчина, я не готова работать и терпеть его. Я привыкла работа с теми кому доверяю, а мужикам доверять нельзя» и намеком на сильных, независимых женских персонажей. Но довольно поверхностная стериопизация женских персонажей, сводит любые попытки на нет.

Главной проблемой картины стал очень слабый сюжет и довольно бессмысленная привязка к франшизе. Само ограбление проходит довольно вяло и не очевидно, не позволяя разглядеть гений нового нового «Оушена». Ему не удается по настоящему увлечь не только зрителей, но и самих актрис. Действие как-будто идет по очень медленным рельсам, без каких-либо попыток удивить. Но этого ли мы ждем от криминальной комедии? Апогей наступает в конце, вместе с обязательным сюжетным поворотом, по заимствованным из оригинальной трилогии. Если вспомнить концовку «11 друзей Оушена», в которой сосредоточилась вся изобретательность персонажа Джорджа Клуни, когда сюжет буквально переворачивается с ног на голову несколько раз, то в новой версии мы видим лишь его бледную тень. Единственная мысль возникающая в голове после него «ну и ладно». Представьте, что этот сюжетный поворот можно просто вырезать, ничего не изменив в картине.

Такой же неуместной выглядит и сама привязка к франшизе, с постоянными намеки на появление персонажа Клуни, что это лишь отвлекает.

У Гэри Росс просто не получилось уловить дух оригинала, взяв основные, на первый взгляд, элементы, но так и не разобравшись как собрать их вместе. Здесь слишком много отсылок и повторение старых идей. Такое ощущение, что режиссер постоянно оглядывался назад, забыв, главную задачу, вести картину вперед, к ее обновлению. На этом фоне самый успешный кассовый старт во всей франшизе выглядит издевкой. Это конечно не безнадежное кино, в котором есть светлые стороны. Просто создатели решили сыграть на теплых чувствах и приятных воспоминаниях зрителя, не приложив должного усилия и не предложив ничего нового.

Режиссер: Брэд Бёрд

«Суперсемейка 2» долгожданный многими сиквел, ожидание которого составило 14 долгих лет. За это время вырос не только зритель, но и сама студия Pixar обрела культовый статус, создав гегемонию в мультипликации (редкие работы Disney не в счет). Череда успешных проектов, огромное количество статуэток Оскар, любовь зрителей и большие кассовые успехи. Каждый новый мультфильм, производство которого занимает долгие годы, привносил нечто новое в сам жанр и становился эталоном компьютерной анимации. Новые технологии студия опробовала в предваряющих короткометражках, удивляющих своей трогательностью и не уступающих полнометражным работам. Pixar удалось создать работающую модель в которой красочные и универсальные историй увлекали нет только детей, но и влюбляли в себя родителей, пробуждая их внутреннего ребенка.

Последние годы, одновременно с нарушением собственного правила «не более одного проекта в год», качество мультфильмов стало падать. Например «Хороший динозавр», серия «Тачки» или «Храбрая сердцем», с трудом получится ставить в пример. Недавняя смена главы студии Джона Лассетера (был сооснователем студии на ряду со Стивом Джобсом), из-за обвинений в домогательствах, позволит вдохнуть в нее новую жизнь, правда последствия этих перемен зритель сможет увидеть очень не скоро.

«Суперсемейка 2» последний продюссерский проект Лассетер, а также один из заключительных в череде продолжений долгостроев («История игрушек 3» 11 лет, «Университет монстров» 12 лет и «В происках Доли» 13 лет), который уже отчаялись увидеть. В далеком 2004 году, оригинальная картина смогла влюбить в себя зрителя, приобретя культовый статус. Ирония над супергероями, которые столкиваются с повседневными трудностями простых людей, оголтелые фанаты готовые ради них на все, в обертке семейных проблем с обязательным конфликтом родителей и детей.

Сиквел значительно поднял планку ожидания. Сейчас жанр супергероики уверенно покинул страницы комиксов, заняв лидирующие позиции на киноэкранах. Дело оставалось за малым, найти правильную историю, отразив повальное увлечение персонажами комиксов. Поводов для колкостей героев в обтягивающих трико лишь возросло. Вот только после просмотра абсолютно непонятно, почему продолжение пришлось ждать так долго.

Режиссерское кресло вновь занял Брэд Бёрд («Стальной гигант», «Рататуй» и «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»), он же отвечал и за создание сценария. 

История вновь рассказывает нам о уже знакомом семействе и буквально начинается там, где остановилась 14 лет назад. Сам мир также не претерпел значительных изменений. Супергерои все еще в не закона, очередную правительственную программу закрыли и семье вновь приходится приспосабливаться к обычной жизни с ее повседневной рутиной. Все меняет появление поклонника-мецената по имени Уинстон Девор. Он готов на многое в попытке вернуть супергероям всеобщую любовь и былое величие. Для осуществления мечты миллиардер не жалеет собственных средств и инновационных технологий, принадлежащих его компании. Все усложняет новый суперзлойдей, экранотиран, подчиняющий разум гипнотическими экранами и наводящий страх на весь город.

Внутри остались все те же сюжеты о семье, подростках, призвании и проблемах воспитания, с добавлением феминизма и сильных, независимых женских персонажей. В этот раз история строится на противопоставлении отца ухаживающего за домом и семьей, с обаяшкой-малышом Джек-Джек во главе и Эластики, ставшей супергером флагманом, на которую и ложиться ответственность по возвращению всеобщей любови. 

«Сеперсемейка 2» слишком типичный сиквел, не только не привносящий ничего нового в жанр, но и не удивляющий. Сюжетные повороты слишком очевидны, а самым запоминающимся моментом становится не относящийся к сюжету эпизод с енотом, который не смогли воплотить в первом мультфильме. Авторам не получилось отыскать нерв, преуспеть в создании глубины и драматичности. Это лучше получилось у новой короткометражке «Бао», в которой студия проверяла возможности реалистичного создания еды. 

Весь просмотр не покидает ощущение, что последние годы создатели провели в вакууме, не интересуясь жанром и переросли внутреннего ребенка, которому хотелось говорить о героях цветастых трико. Теперь взрослые пытаются рассказать детям о семье и проблемах воспитания, не самыми изобретательными способами. Больше всего пострадали диалоги, утомляющие своей нравоучительностью и занудностью.

«Суперсемейка 2» это не плохой мультфильм. Он почти во всем превосходит первую часть. Эталонная анимация у которой нет альтернатив. Просто после «Головоломки» и «Тайны Коко», а также длительного ожидания, ждешь нечто большего. Возросшая динамика и значительно похорошевшие экшен эпизоды, отличная постановка, прекрасная и красочная картинка, милый юмор не дающий заскучать, как и смещение акцента в сторону малыша, пошли картине на пользу. Но хотелось увидеть развитие и переосмысление идей, как в «Истории игрушек 3» и «В поисках Дори», а зритель получили лишь стерильный сиквел, сопровождающий большенство успешных картин. 

Автор: Марсель Пруст

Марсель Пруст один из главных писателей века ушедшего. Своей эпопеей «В поисках утраченного времени» он переосмыслил подход к литературе, наполнив ее воспоминаниями, рождающимися из ассоциативных ярких чувств и эмоций. Прошлое становятся основой истории жизненного пути Пруста, оживая из любой мелочи и связывая писателя с днями минувшими. Сам автор растворился в своих героях, а подробная дотошность изложения, стерла грани между реальной жизнью писателя и сюжета эпопеи. При смерти Пруст успел издать только 4 тома и за второй, «Под сенью девушек в цвету», был удостоен «Гонкуровской премии». Оставшиеся 3 книги были опубликованы посмертно, благодаря стараниям его брата Роберта. 

В связи со специфичностью некоторых тем рассматриваемых Прустом, в 30-х года на русский язык были переведены не все книги цикла. Этот процесс получил завершение лишь в 90-х, а в 2010 случился новый бум всевозможных переизданий многотомника, а также сборников статьей, писем и биографий. «Утехи и дни» вошли в эту череду (на данный момент осталось одна неизданная книга «Жан Сантёй») и вышли в переводе Е. Тараховской и Г. Орловской, созданным еще для первого русского издания 1927 годах. В то время, художественная целостность приближающая текст к эмоциальнальному духу оригинала, преобладала над дословной интерпретацией словесных конструкций.

«Утехи и дни» сборник рассказов и первая изданная книга Марселя Пруста, в которую вошли рассказы создававшиеся на протяжении 10 лет. В оригинальном издании имелось предисловие Анатолия Франса (писатель и критик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1921 года) и иллюстрации Мадлен Лемер (художница специализировавшаяся на цветах и жанровой живописи, далее в рецензии будут представлены ее картины), но оно не снискало популярности. Во многом это было связано с завышенной стоимостью книги, позиционировавшейся как произведение искусства. Издание стоило 13,5 франков, что сейчас ровняет 40 евро. 

В литературном кругу «Утехи и дни» не были восприняты серьезно, закрепив за Прустом образ поверхностного дилетанта. Одна из насмешливых газетных рецензий даже привела к дуэли между Прустом и критиком Жаном Лорреном (оба выстрела не попали в цель и конфликт был улажен). В дальнейшем книга все-таки найдет своего читателя, выйдя в менее вычурным переиздании лишившемся иллюстраций и дорогой бумаги, что помогло уменьшить стоимость. Правда к этому моменту Пруст уже обретет популярность и состоится как писатель.

«Утехи и дни» типичный сборн рассказов автора, будущее которого связано с одной крупной литературной идеей. Здесь можно проследить его будущий стиль и первые наброски своих предстоящих героев, которые сформируются уже в «поисках». Центральными темами практически всех рассказов стали исследования чувств, а фоном выступает высший свет, о которой всегда грезил Пруст. В рассказах уже начинает преобладать доля автобиографичности сюжетов. В чувствах Пруст еще сдержан, преображающими в его рассказах стали психология любви, со своими парадоксами, этапами страданий и затуханием, а также интеллектуальное тщеславие, с идущей рядом заносчивостью.

Увлекавшийся в то время Толстым, Марсель Пруст в своей новелле «Смерть Бальдассара Сильванда виконта Сильвани», взял сюжет повести «Смерть Ивана Ильича», но пошел дальше, русского писателя, наблюдая за судьбой героя знающего о неизлечимом недуге и своей предстоящей кончине. Во многом это история станет главной во всем сборнике.

В последнее издание вошли не все рассказы. Изначально их насчитывалось более 50, было отобрано всего 9 (не считаю множества предисловий). Также стороной обошли и входившие в сборник стихи Пруста.

«Утехи и дни» ощущаются как первая книга ищущего себя писателя. С нее не стоит начинать знакомство с его творчеством. Она еще не поражает своей глубиной и образностью, но в ней можно проследить зарождающиеся идеи Пруста. Сборник больше подходит, как отличное дополнение к уже сложившейся фигуре творца или как заметки к эпопеи «В поисках утраченного времени». Полюбить стиль автора или получить общее представление, сократив тем самым чтение семитомника, у вас не выйдет. Пруста любят, во многом, именно за его необъятный масштаб.

Автор: Том Вулф

Том Вульф один из самых знаменитых журналистов Америки прошлого века, успевший стать еще и популярным (если смотреть на продажи) писателем. Именно он ввел понятие «новой журналистики», свежий подход в публицистике выделяющийся сценоописательством, диалогами героев оформленных под прямую речь и ярко выраженной авторской позицией, перемешанной с точками зрения реальных участников. За свои книги, эссе и статьи он был награжден 8 литературными премиями, а часть из его работ уже получила экранизации и еще несколько находится в разработке.

Том Вульф скончался недавно, 14 мая 2018 года в возрасте 88 лет.

«Электропрохладительный кислотный тест» рассказывает о Кене Кизи, авторе «Пролетая над гнездом кукушки», и созданной им в Америке коммуны «Веселые проказники». Они оказали огромное влияние на популяризацию ЛСД и смежных с ними наркотиков, а также идей развития восприятия и ощущений, став одной из предтечей зарождения хиппи. Период повествования захватывает как историю зарождения группы (с 1958 года), так и ее расцвет (1964-1966 года).

Книга удивляет не только своим названием, отсылающим к напитку с добавлением ЛСД, угощению которое бесплатно раздавали на вечеринках «проказников». В первую очередь у читателя вызывает диссонанс само повествование. Рассказ ведется от участника тех событий, без указания имени и пола. Большую часть из них Том Вулф не мог наблюдать. Это становиться понятно из начальных глав, где и происходит встреча писателя с лидером коммуны. Автор погружает читателя между художественным повествованием и реально существующими героями, во многом оставляя его неподготовленным. Без контекста или знания некоторых биографий неизвестно на чем Том Вулф базировал свою историю и чего в ней больше правды или художественного преувеличения. Лишь в самом конце читатель узнает, что представляет собой эта история.

На страницах можно встретить не только Кизи, но и Нила Кэссади (прототип Дина Мориарти из книги Керуака «В дороге»), Хантера Томпсона, поэта Аллена Гинзбурга, гитариста Джерри Гарсиа и многих других.

Книга Тома Вулфа выполнена в жанре художественной документалистики, отсылая к понятию «новой журналистики». Читатель фактически погружается историю, превращаясь в непосредственного участника тех событий. Информация собиралась отовсюду: интервью участников, оказанная помощь «Веселых проказников» и их архивные материалы (письма, кинохроника, уцелевшие фото, заметки и дневники), письма Кизи, отправленные из Мексики в момент бегства, магнитные записи Хантера Томпсона, составленные во время работы над книгой о байкерской группировке «Ангелы Ада» и другие обнаруженные материалы.

Сама история пропитана духом битников и хиппи, чего только стоит один автобус, на котором «Веселые проказники» разъезжали по Америке. Все эксперименты и образ жизни коммуны были направлены на достижение не только свободы телесной, но на расширения границ разума. Новые принципы восприятия и взаимодействия с действительностью, отсылающих к двум эссе Олдоса Хаксли «Двери восприятия» и «Рай и ад», в которых знаменитый писатель делиться своим опытом употребления мескалина.

Эти довольно широкие взгляды пришлись по вкусу молодому поколению того времени, что практически зародило кислотную революцию.

Вульф не дает собственной оценки описываемых событий и обработанных материалов, скорее позволяет читателю самому увидеть не только минусы наркотических трипов, но и разглядеть личность с идеями и желанием изменить мир. Для этого писатель попытался воссоздать ощущения от этих психоделических путешествий, за которыми и отправлялись «Веселые проказники».

Книга имеет очень грузный слог и читается довольно тяжело, напоминая скорее газетный репортаж с места событий, длиной в 500 страниц. Несмотря на это Вульфу удалось создать один из самых ярких и доступных способов увидеть стык десятелетий и людей во многом его формировавших. Все это построено на жанровом смешении, от выкуренного косяка и философских размышлений под звездами, классических зарисовок битников в их путешествии, до типичного триллера с полицейской погоней по мексиканским джунглях.

Кизи, как и другие участники «Веселых проказников» одобрили книгу и описываемые там событиями. Единственной претензией был упрек смягчения материала и попытке сгладить острые углы, в для читателя или внутренней цензуре. Очень большой кредит доверия для полноценного журналистского исследования, от известнейшего писателя, превращающий «Электропрохладительный кислотный тест» в произведение мифологическое, где художественный вымысел наслаивается на правду, в попытке запечатлеть мир глазами не только Кизи, но и других участников коммуны.

Режиссер: Кирилл Серебренников

«Лето» очередной русский фильм интерес к которому вызван не художественными особенностями картины, а сопутствующими процессами. Абсурдное судебное дело режиссера Кирилла Серебренникова, который монтировал фильм уже под домашним арестом, критика и обвинение в искажении фактов и лжи, от знакомых с героями, завершил это показ фильма в Каннах, проходивший под лозунгом #FreeKirill. Сам же фильм, несмотря на заявления о народной любви к группе «Кино», отошел на второй план. Очень жаль, возможно это лучший фильм Серебренникова и, как минимум, отличное европейское кино.

Ситуация сложившаяся вокруг Кирилла Серебренникова и проекта «Гоголь-центр» ужасает. Невозможность творца закончить свой проект, быть рядом со своим детищем и унизительное человеческое положение продолжается почти год. Хочется верить, что у этой истории может быть счастливый конец и мы сможем увидеть еще много его творческих высказываний. 

В недостоверности жизнеописания Виктора Цоя и Майка Науменко создателей упрекал Борис Гребенщиков. Заявление музыкант сделал основываясь на прочтенном сценарии фильма. После просмотра релизной версии это выглядит невероятно комично. В начале картины даже не поставлен титр «основано/по мотивам реальных событий», хотя такие плашки присутствуют и в менее правдивых историях взявших из реальности всего три победных секунды. Авторы позволили себе лишь слова благодарности в финале, людям творчество которых оказало на них огромное влияние. В российском обществе, остро реагирующем на слово «правда», такое решение кажется единственно верным. «Лето» исключительно художественная картина рефлексирующая о времени ушедшем и побуждающая к полноценному знакомству/изучению музыкального авангарда рок движения того времени.

Фильм рассказывает историю зарождения группы «Кино». В центре сюжета лежит знакомство и взаимоотношения Виктора Цоя с Майком Науменко в Ленинграде 80-х.

Главное «Лето» кино не о тяжелых советских временах запретов. Союз здесь выглядит как нация подавленных эмоций. Музыка здесь реактив свободы, вынуждающий отдаться ритмам и рок-мотивам, от которых просто невозможно усидеть на месте. Фильм начинается и заканчивается песней. Это не только концертные выступления и гитара у костра, но и музыкальные эпизоды превращающие «Лето» в мюзикл. Эти сцены имеют отдельную постановку, с интересной стилизацией под комикс (похожий стиль использован в постере). Репертуар намного разнообразнее песен Науменко и Цоя включая треки: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed и Talking Heads. 

Отдельного упоминания стоит персонаж ломающий третью стену, обращающийся напрямую к зрителю. На музыкальных вставках он ходит с табличками «этого не было», озвучивает мысли героев или же иронизирует над схожестью выбранных актеров с реальными прототипами. Такой подход снимает практически любые претензии к фильму в неправдаподобности, окончательно давая понять зрителю, перед ним художественная картина.

В фильме нет пошлости исполнения песни «хочу перемен» в конце (или где-то еще), а одна из финальных сцен, где переснимают обложки знаменитых мировых альбомов, показывает любовь и трепетное отношение создателей к выбранной теме.

Главным минусом картины выглядит запиканный мат, из-за которого картина теряет часть своей панк-рок атмосферы, одновременно подчеркивая свою актуальность в нынешнее время.

С картинкой все тоже отлично. Фильм выполнен в черно-белой гамме с редкими цветными, стилизованными под ретро, вставками. Оператор Владислав Опельянц идеально попал в тональность фильма наполняя его большим количеством крупных планов и свободно плавающей камерой, синхронизирующейся с музыкальными ритмами.

Выбор нерусского актера Тео Ю на главную роль, в пользу сходства с Цоем, кажется единственно верным, как и блистательная работа Ирины Старшенбаум, исполнившей роль жены Майка Науменко. Последнего сыграл солист группы «Звери», Рома Зверь и с ним вышла очень странная ситуация. С одной стороны видно как актер вжился в роль Науменко, в том числе и на крупных планах, с другой, в каждой исполняемой песни больше слышно именно Рому Зверя, создавая диссонанс между происходящим на экране и звуком. Особенно ярко это бросается в концертных исполнениях, где песни звучат целиком. Большенство даже не обратит на это внимание, а обсуждения художественных особенностей выбора создателей глупое занятие. Все-таки главная интересующая зрителя фигура это Цой, с пенями которого такого разящего несоответствия не происходит.

Роли второго плана тоже отличные, особенно выделяется герой ломающий третью стену и участники группы «Кино». Антураж и колорит Ленинграда 80-х, с общежитиями и домами культуры, прилагается.

«Лето» фильм украшения всего современного отечественного кинематографа, к которому его причислять нет желания. Это полноценное европейское кино, что доказало участие фильма в главном конкурсе Каннского фестиваля и «Премия за лучший саундтрек». История творчества, заряжающая зрителя энергетикой музыкальных ритмов и рок-бунта на пути к мечтам, став лакмусовой бумажкой между поклонниками «правды» и любителей по-настоящему большого кино, с уважением относящемуся к любимым многими музыкантам. 

Режиссер: Хуан Антонио Байона

Первая часть очередной реинкарнации старой франшизы оказалась невероятно удачной, с точки зрения кассовых сборов. Режиссер Райан Джонсон ушел на повышение, став режиссером 9 эпизода «Звездных войн». Там правда тоже не вышло из-за очередных разногласий со студией Дисней, вернувшей спасителя франшиз Джей Джей Абрамса («Звездный путь 1 и 2», «Звездные войны: Пробуждение силы») в режиссерское кресло.

Несмотря на фантастическую кассу, превышающую 1,5 млрд долларов, сам фильм впечатлял лишь графикой и отличным саундтреком, написанным Майклом Джаккино. Сюжет оказался скучным и предсказуемым, переодически дословно цитирую оригинальную картину, экшен сцены вызывали лишь скуку, во многом спикулируя на фигурах больших рептилий. Фильм почти сразу выветривался из головы, оставляя лишь искаженное ужасом лицо главной актрисы, убегающей на каблуках от разъяренного тиранозавра.

Режиссером сиквела стал испанец Хуан Антонио Байона, зарекомендовавший себя триллером "Приют" и фэнтази драмой "Голос монтра". Перед ним стояла сложная задача, создать качественный блокбастер, с чем не справилась первая картина, не потеряв при этом кассовой привлекательности. 

Во многом смена режиссера пошла на пользу. Картина сменила тональность, став более камерной. Вот только по ощущениям (привет от «Хана Соло») фильм не преодолеет планку в 1 млрд долларов и надеюсь не поставит крест на франшизе и режиссере.

К своим ролям вернулись Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард. На втором плане произошли небольшие перестановки. Детей заменили более многофункциональными статистами: айтишником отвечающим за юмор (афроамериканец трус) и феминисткой (бодипозитивная азиатка медик готовая отдать жизнь во имя животных). 

Фильм можно поделить на две части. Первая, типичная картина серии «Юрские период», когда персонажи оказываются на острове и пытаются выжить в условиях, где человек перестал был венцом творения природы, превратившись в статиста, вынужденного бороться за жизнь. Эта половина переполнена эпичными сценами, схватками динозавров, на фоне извергающегося вулкана, и юмором. Именно здесь начинает ощущаться видение режиссера, старающегося постоянно удивлять не только ситуациями, в которых оказываются герои, но и рождать интригу в самой постановке экшена. Байоне удалось создать химию между зрителем и персонажами, как-будто помещая первого в сам фильм и превращая его в наблюдателя, подглядывающего за действием из-за ближайшего дерева.

Вторая половина кардинально меняется в тональности и заигрывает с камерностью. Все действие сжимается до уровня большого фамильного особняка. Здесь динозавры отходят на второй план превращаясь в вынужденный антураж. Предыдущие фильмы франшизы (включая оригинальную трилогию) рассказывали о последствиях ошибки совершенной людьми заигравшимися в бога. Новый фильм ставит в центр именно самонадеянных людей исследуя их алчность и пороки, а также природу этой ошибки. Забавно, что голосом разума звучит монолог героя оригинальных фильмы, в исполнении Джеффа Голдблюма.

Сам фильм превращается в изобретательный трэш-хоррор, следуя заветам ужастиков категории B. Представьте большой старинный особняк погруженный во тьму, в стекла бьет проливной дождь, герои задерживают дыхание, ведь где-то совсем рядом, их выслеживает очередной, на этот раз еще более опасный, динозавр, созданный из скрещенных генов других крупных хищников. 

Выглядит это на столько же великолепно, сколь глупо звучит. Хуан Антонио Байона умеет не только ставить изобретательные экшен сцены, но и прекрасно нагнетать саспенс. Кардинальная смена жанра идет картине на пользу, позволяя режиссеру делать именно то, что у него выходит лучше всего. Его рука и видение ощущается буквально в каждом кадре.

Особняк конечно проигрывает пейзажам тропической островной природы, уже разбаловавшей поклонников франшизы. Здесь остро ощущается нехватка больших рептилий. В глаза бросается и невзрачность нового генетического эксперимента, призванного стать очередным самым страшным убийцей земли. Но это попытка сделать что-то новое, не повторяя старую и приевшуюся схему повествования, выглядит убедительно.

Все это портит ужасающе плохой сценарий. В попытке добавить смыслов, поднять острые вопросы, возможно поджидающее нынешнее человечество за углом, и очередными размышлениями на тему: «мы в ответе за того, кого породили», создатели картины устроили невероятную кашу состоящую из нескончаемых клише. Основная завязка полная несуразица, сюжетные повороты разгадываются еще до первых намеков, а интрига прячется лишь в самих сценах, отсутствуя в сквозном сюжете. Все это рождает ряд вопросов.

В какой момент приставка «блокбастер» и огромный бюджет, позволяют закрывать глаза на сценарий? С каких пор набор эпичных сцен, из аттракциона стали квалифицировать как полноценное кино? Во многом эти повествовательные проблемы ощущаются давлением студии над творцом, но правду мы узнаем лишь из слухов, появляющихся при кассовом провале.

Это конечно не так плохо как звучит, во многом картина работает даже лучше недавних «Мстителей: Война бесконечности», вызывая настоящие эмоции и сопереживание компьютерным моделям животных, а сюжетные дыры и нелогичности, почти не бросаются в глаза, прячась за прекрасными экшеном.

Стоит выделить оператора Оскара Фаура, постоянно работающего с Байоной. Ему удалось проделать колоссальную работу, приковывая зрителя к экрану. В каждом кадре чувствуется изобретательность и нашедший себя творческий дуэт понимающий друг друга. 

За музыку вновь отвечал Майкл Джаккино, но по ощущениям здесь играют все те же мотивы, созданные им еще для первой картины. Недостаток новых мелодий косвенно подтверждает и отсутствие саундтрека в iTunes.

«Мир Юрского периода 2», получился не типичным сиквелом, успешного кассового проекта. Здесь ощущается смена вектора взятого первой картиной и рука режиссера, пытающегося создать кино удивляющее и завораживающее зрителя, отходя от концепции фильмов о приключении на живописном острове. Пытаясь найти новый путь и глубину, картина растеряла в целостности, так и не определившись чем же она является, очередным бестолковым летним блокбастером или фильмом пытающимся, прикрываясь крупнобюджетной мишурой, говорить о важных вещах. Делать это на фоне очередной рептилии бегающей по крыше здания и кричащей на полную луну, невероятно сложная задача.

Возможно это исправит следующая часть, с оглядкой на довольно открытый финал, вынуждающий студию на кардинальные изменения в франшизе.