Морис Равель - "Дафнис и Хлоя" (1909)

В то время, как остальные знакомые мне произведения Равеля по сути занимаются "причесыванием" идей Дебюсси, с Дафнисом и Хлоей композитор наконец-то нашел вдохновение в чем-то новом.
Здесь явно чувствуются веяния европейской народной музыки, которые в первую очередь проявляются в обильном использовании деревянных духовых на первом плане. К тому же, подход Равеля к ритмической и гармонической составляющим местами пересекается с идеями неофольклористов - в Дафнисе и Хлое первобытность звучания также достигается диссонансами и, в отдельных случаях, нестандартными тактовыми размерами. Однако, в отличие от условного Стравинского, Равель оставляет место и для других художественных приёмов.
Одним из таких по праву можно считать оркестровку - местами она вызывает такие однозначные ассоциации, какие мало кто вообще способен вызвать.
Примером этого служит Danse grotesque de Dorcon, имитацию смеха в котором я распознал с первого прослушивания. Каково же было моё удивление, когда я узнал, что автор ровно это и хотел передать...
В общем-то, из этой же категории и реализованный с помощью интересной перкуссионной работы "свист ветра" из Danse lente et mystérieuse des Nymphes, а также изображение пения птиц в Lever du jour через использование трелей и фруллато на различных дудках.
В данном контексте также нельзя не упомянуть и про присутствие хора в аранжировке - я искренне рад тому, что Равель использует его исключительно для обогащения фактуры звучания, не превращая произведение в очередную заунывную оперу. Такая синергия вокала и инструментала воспринимается напорядок более приятно и ненавязчиво.
Но вот что меня в Дафнисе и Хлое малость смущает, так это его замкнутость в себе - если включить случайный отрывок из произведения, с шансом 50% он не сможет похвастаться чем-то действительно интересным. Конечно, чаще всего при прослушивании балета целиком подобные фрагменты работают на лейтмотивную структуру, что реабилитирует их в некотором роде, однако стоит принять тот факт, что Дафнис и Хлоя подразумевает терпеливого слушателя, который способен дать музыке чуть больше времени раскрыться.
И так, подсуммируем: щепотка Дебюсси + две чайных ложки влияния эпохи романтизма + европейский фолк + гений на оркестровщике = А-