"Сколько вешать, в граммах?" или как оценить стоимость анимационного проекта?

В этой статье речь пойдет именно об оценке сложности визуального ряда анимационного CG-проекта, сделанного с помощью 3D-технологии. А точнее о том, какие аспекты производства влияют на стоимость и почему. Ведь бюджет фильма напрямую зависит от того, сколько человеко-часов затрачено на создание той или иной сцены.

Здесь уместно сказать о сложности производства CG-проекта. Это очень важная оценка, которой пользуются на производстве во всём мире, в частности в Американском и Китайском продакшне. На Российском рынке этот подход впервые был озвучен на CGEvent 2013 в рамках доклада “Complexity Box”.

Для оценки рассмотрим ряд характеристик, которые влияют на производство.

Для начала определимся какой продолжительности и формата будет фильм. Если речь идет о полнометражном проекте, то продолжительность фильма как правило составляет 90—120 минут. Однако если это сериал, то продолжительность зависит от требований канала. Например, 26 серий по 22 мин, или 104 серии по 6 мин... Лучше заранее ознакомится с этими требованиями.
Если титры планируются простыми - на черном фоне белым шрифтом перечислены создатели, то можно вычесть этот хронометраж из общего объема, так как исполнение этой задачи не требует особых затрат в сравнении с производством сцен в целом.

Имея перед глазами сценарий будущего проекта, можно посчитать количество персонажей, локаций и объектов, которое следует произвести. Чем точнее будет подсчет, тем точнее можно оценить объем производства.
Здесь следует отдельно отметить, что нам важно посчитать именно количество персонажей, а не то, сколько раз каждый из них встречается в сценарии и появится на экране. Даже если персонаж появится всего в одной сцене, как правило он требует полноценного производства. Возможно требования к его созданию будут не такими жесткими, как у главных персонажей, но он всё равно пройдет через все производственные этапы - моделинг, текстуринг, риггинг и т.д...

И, говоря про персонажей, следует выделить в отдельный параметр плотность персонажей в кадре, так как от этого напрямую зависит время производства анимации каждой сцены. Под плотностью персонажей в кадре подразумевается сколько в среднем персонажей находится на экране одновременно. Оговорюсь, что это не единственный параметр, который влияет на сроки производства анимации, и этот вопрос будет рассмотрен в одной из следующих статей посвященной коэффициенту сложности анимационного процесса. Но на данном этапе оценки достаточно учесть только плотность персонажей в кадре.

Следующее, на что следует обратить внимание - это сложность движений камеры, то есть, количество статичных, динамичных камер, и камер со сложной траекторией полёта в процентном соотношении относительно общего хронометража. Чем сложнее движение камеры, тем больше частей локации попадет в объектив, и тем больше времени придется потратить на их проработку. и как следствие - потребуются более мощные компьютеры и рендер фермы.

Также, помимо сложности движения камеры, следует отдельно заострить внимание на том будет ли проект в стерео, или нет. Для производства это очень важный критерий, так как для полного стерео каждый кадр придется рендерить 2 раза (для левого и правого глаза) поэтому возрастет время рендера - а это дополнительные затраты.

Еще один критерий, который следует учесть при определении сложности проекта - это количество и сложность спецэффектов, опять же в процентном соотношении - какой объем планируется создать для данного фильма. Отмечу, что симуляция волос и тканей не относится к спецэффектам и выполняется по совершенно иной технологии. Их следует выделить как отдельные параметры.

Также проект усложнится, если потребуются вставки с 2D анимацией, например в титрах, или в целом по сюжету. Это потребует проработки отдельной технологической цепочки и зачастую привлечение сторонних специалистов.

И наконец выделим такую характеристику, как средняя длина шота, что также позволит сделать выводы о сложности производства. Как показывает практика - на создание 1 шота в 90 кадров уходит меньше времени, чем на 3 таких же по 30 кадров.

Возвращаясь к вопросу о том, почему при данном анализе следует иметь на руках аниматик, отмечу, что приведенную выше оценку можно провести и без него, но тогда вопрос о динамичности камер и плотности персонажей в кадре придется решать заранее. А в дальнейшем оговаривать этот вопрос с режиссером и, исходя из этого, делать аниматик и, следовательно, отдельно отслеживать эти вопросы в процессе производства, чтобы бюджет не вышел за рамки планируемого.

Все рассмотренные выше параметры можно свести в одну таблицу, в которой, в качестве примера, приведены данные анализа одного из проектов.

Имея перед глазами таблицу, составленную для своего проекта, можно провести подобный анализ уже вышедших проектов конкурентов, ориентированных на ту же целевую аудиторию, и, зная их бюджет, сделать выводы о вашем проекте. Информацию о бюджете в частности можно найти на сайте kinopoisk.ru на странице интересующего фильма, но возможно у вас есть свои источники.

Для примера приведу данные, озвученные в 2013:

И в заключении отмечу, что одним из преимуществ проведения данного анализа на этапе планирования (препродакшна проекта) является то, что при необходимости можно внести изменения в сценарий или аниматик, если предполагаемый визуальный ряд не соответствует заложенному бюджету. А главное - появляется аргументированное обоснование, почему такие правки необходимы проекту.

В России создается много интересных анимационных проектов, но, к сожалению, многие из них так и не доходят до зрителя. Хотелось бы чтобы такое случалось всё реже и реже.

Автор: Ольга Суворова