Поп-философия
May 4

Деньги, арт и роботы. Часть 3 

Часть 1

Часть 2

В связи со всем сказанным ранее, проблема ИИ, творчества, денег и человечества совсем не кажется мне никакой проблемой. Ибо, приложив нашу формулу к нейротворчеству, мы убедимся, что ИИ никаким творчеством не занимается. А занимается им человек, управляющий этим ИИ – ведь кто-то же скомандовал машине создать именно это изображение. Кто-то его задумал в чистом творческом акте в мире идей, кто-то произвел/испытал импульс к акту творения, и явил (материализовал) свое произведение в мире с помощью цифрового инструмента.

Восхищаясь плодами чьего-то творчества, мы восхищаемся одновременно и красотой неэффективно потраченных ресурсов – как правило, за мастерством стоят долгие годы обучения и мучительные часы кропотливого труда. ИИ обесценил результативную и даже объективно-качественную составляющую творчества, уровняв тех, кто годами корпел над мольбертами, с криворукими бездарями, как огнестрельное оружие когда-то уровняло в шансах на победу силачей и хиляков. Кто-то здесь видит угрозу своему статус кво, а кто-то – шанс де-элитизации творчества. Оно и к лучшему: имущественные и статусные барьеры, ограничивающие доступ ко всей полноте достижений человеческого ума и духа, мешают общественному развитию. Чем больше людей образовано и занято свободным творчеством, тем быстрее растет и развивается все человечество целиком (вот здесь была очень хорошая статья об этом).

Автоматически созданные произведения только при одном условии могут насытить. Лишь присутствие другого за созданными образами придает ценность ИИ-картине или художественному тексту. Лишь чьи-то глаза, смотрящие на меня сквозь игру узоров на поверхности цифровой пустоты. Лишь разделяемый нами общий человеческий опыт – восхищения, страдания, любви – способен вызвать резонанс души.

И, даже если эти формы, линии и цвета создали когда-то давно тысячи безымянных рук, плоды трудов которых пропущены через мясорубку нейроцепей и снова произвольно и причудливо склеены – кто-то же признал это сочетание осколков за адекватное выражение своего высказывания, обобщенное воплощение человеческого эстетического чувства и вековой мудрости, и опубликовал это как свое произведение. Постмодернисты, например, совсем не комплексовали по этому поводу, нагружая новыми смыслами коллажи, нарезанные маникюрными ножницами из миллиардов культурных открыток.

Глядя на нейро-творчество, я осознаю, что со мной говорит целое человечество. В противном случае, без живого сердца по ту сторону экрана, произведение имеет для меня не больше ценности, чем морозные узоры на стекле или коралловые рифы – прикольно, конечно, но да и что?

И вот, если все «конкуренты» арт-рынка уровнены в мастерстве техническими возможностями, и никакое структурное насилие не поставило одних творцов в более выгодные стартовые условия, чем других – что нам останется ценить в произведениях искусства? А только проявления неотъемлемых качеств самого автора – его талант, его ценности, воображение, культурный бэкграунд, самобытность, уникальность его взгляда на мир. ИИ может обрушить только рыночную стоимость, но не реальную ценность творчества.

Мой первый нейрофильм

Все так плачут над засильем нейроискусства и своей печальной судьбой – но, посмотрите, разве же стало в последние годы много больше восхищающих воображение и западающих в душу работ? Нет же, все дружно побежали генерить котиков и девок с большими сиськами в меру своей испорченности – и довольны, потому что теперь сами могут, а не капризного художника просить.

Это лубочники, ремесленники и халтурщики потерялись на валовом фоне – а настоящие художники со вкусом, «глазом», опытом, чувством меры и чувством прекрасного как восхищали людей, так никуда и не делись. И не денутся: в конце концов, никто из дизайнеров сейчас не ноет, что больше не приходится каждую букву нового шрифта рисовать от руки и пропускать через ризограф, а очень даже рады инструментам автоматизации, от появления которых дизайн как явление и потребность никуда не делся. Как никуда не делся театр от появления кино и органные концерты от появления синтезатора.

Лично я как человек, зарабатывающий текстами, очень рада, что нейросети научились писать на уровне слабого джуна, и больше никто не предложит мне по 8 часов в день заполнять карточки товаров на маркетплейсах или сочинять поздравительные телеграммы чиновникам – это тупая, оскотинивающая работа, которой нельзя мучить живых людей! А еще жду, когда видеогенерация разовьется и станет доступна простым смертным, чтобы начать снимать такое кино, какое я хочу, минуя барьеры, построенные индустрией, и необходимость привлекать большие бюджеты и много людей.

Ни один посредник, ни одна технология или машина не смогут отобрать у нас творчество. Потому что нам, людям, просто нравится этим всем заниматься – извлекать разные звуки из вибрации материалов, воплощать фантазии, преломляя свет, плести из символов алгоритмы возбуждения чувств, что-то все время придумывать. И гораздо лучше, если при этом нам не нужно трястись от страха голодной смерти.

Поэтому проблема с ИИ и творчеством — это не проблема уровня развития технологий, это проблема общественного устройства и ценностей. И перед лицом угрозы своему существованию (а она никуда не денется, пока мощь придуманного оружия не уравняется с мудростью руки, его держащей) решить ее должны сами люди. Для начала вспомнив, что не польза является смыслом человеческой жизни, и ее мерилом является не эффективность.