Hysteric Glamour:оригинальный японский бренд уличной одежды

Мы рассмотрим некоторые из важных тем бренда Hysteric Glamour, сопоставляя идеи войны и мира. Вдохновленная антивоенными протестами 1960-х годов, одежда обыгрывает два противоположных типажа, которые можно было увидеть в то время. Мирный хиппи плетет цепочки из маргариток, носит расклешенные джинсы и яркие цвета, а солдат, вынужденный воевать из-за призыва, украшает свою каску и форму небольшими деталями, которые придают ему индивидуальность и напоминают о доме.

Оглядываясь на волну японской моды и уличных брендов, Hysteric Glamour никогда не забывается, но, на мой взгляд, не получает того признания в мире, которого заслуживает. Тем не менее Hysteric Glamour занимает особое место в мире японской моды, поскольку он не входит в одну категорию с такими дизайнерами, как Issey Miyake или Rei Kawakubo, но в то же время он проложил путь таким известным именам, как Hiroshi Fujiwara и Nigo. Дизайнер и основатель марки Нобухико Китамура был очень заинтересован многими аспектами американского культурного экспорта 60-х и 70-х годов, такими как автомобили, порнография и поп-арт, а также такими событиями, как лето любви, движение хиппи и антивоенные протесты во Вьетнаме. В середине и конце 1980-х годов Япония переживала период экономического расцвета, что вдохновляло и позволяло многим молодым людям, подобным Китамуре, создавать свои собственные бренды и компании.

Hysteric Glamour был поистине одним из первых японских брендов уличной одежды, сочетавшим креативное исполнение с широким визуальным словарем, который вдохновлял последующие поколения дизайнеров. Хотя компания Stüssy была основана в 1980 году, широкую популярность в Японии она приобрела лишь много позже. В юности Китамура был большим поклонником музыки и часто посещал небольшие музыкальные магазины в Токио, чтобы найти редкие импортные виниловые пластинки американской новой волны. Согласно интервью Dayz Archives, именно во время одной из экспедиций по коллекционированию пластинок в 1981 году он наткнулся на плакат школы моды Tokyo Mode Gakuen и решил поступить в нее. Во время учебы он заметил, что все его одноклассники носят последние модели от Yohji Yamamoto, Comme Des Garçons и Issey Miyake, большинство из которых уже перенесли свои производства в Париж. Китамура уважал этих дизайнеров, но не хотел одеваться как все и находил больше вдохновения в винтажной одежде.

После окончания университета в 1984 г. он начал работать на японскую марку Ozone Community, которая была ориентирована скорее на повседневную одежду, чем на авангардный дизайн, как некоторые другие японские дизайнеры того времени. В интервью EmptyRoom Китамура рассказал о том, как он придумал название Hysteric Glamour: «Мне нравились группы и рок, и я представлял себе истеричное присутствие на сцене Патти Смит и гламурное ощущение Деборы Харри из Blondie, поэтому я подумал, что Hysteric Glamour будет хорошо звучать…». В июне 1984 года, в возрасте всего 21 года, Китамура решил запустить Hysteric Glamour под эгидой сообщества Ozone, и к июлю бренд уже был на слуху. После первой выставки к нему обратился главный редактор журнала Olive с просьбой одолжить несколько образцов для предстоящей съемки в Париже. В одежде чувствовалась искренность и уникальность, что привлекало людей к бренду как к способу выделиться из толпы.

В то время как такие дизайнеры, как Иссей Мияке и Йоджи Ямамото, пошли по более коммерческому пути и уехали из Токио в мир «высокой моды», Нобухико знал, что не хочет идти по этому пути. Он хотел обратиться к таким же, как он, те кто делал покупки в магазинах для людей среднего достатка и слушал панк-музыку. Hysteric Glamour часто производился на дому, что позволяло снизить цены. Как раз в то время, когда Stüssy начала появляться в Японии, Hysteric Glamour открыла свой первый магазин в США в конце 1980-х годов в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж. Хотя этот первый магазин в Нью-Йорке просуществовал всего два года, этого оказалось достаточно, чтобы привлечь внимание таких знаменитостей, как Кит Харинг, Игги Поп и Primal Scream. В 1991 году Hysteric Glamour открыл первый магазин в Лондоне, подружившись с Майклом Копельманом из британской марки уличной одежды Gimme5.

Вновь обретенное мировое признание принесло множество возможностей для сотрудничества, первой из которых стал мерч для группы Sonic Youth. Это был идеальный вариант, поскольку стиль Hysteric Glamour полностью соответствовал стилю и звучанию музыкального направления гранж, набиравшего в то время огромную популярность. Вскоре бренд был замечен на многих знаменитостях и деятелях поп-культуры, включая Курта Кобейна, который надел футболку Sonic Youth во время своего последнего выступления в Мюнхене (Германия) в 1994 году. Hysteric Glamour был принят известными людьми в гранжевой и андеграундной музыкальной среде, став неброским символом статуса для отверженных детей и их кумиров-музыкантов.

Hysteric Glamour также сотрудничал с различными художниками, что позволило Китамуре реализовать свою страсть к искусству. В 1993 году бренд выпустил серию совместных художественных книг с такими именами, как Нобуёси Араки, Терри Ричардсон, Дайдо Морияма, Рита Акерман и Расс Мейерс. На протяжении многих лет Китамура также сотрудничал с Энди Уорхолом, Фрэнком Козиком, Perks And Mini и многими другими. В 2003 году он даже снялся в культовом классическом фильме Софии Копполы «Lost In Translation», некоторые сцены которого были навеяны ее ночными вечеринками с Китамурой в Токио. Несмотря на то, что Hysteric Glamour существует уже несколько десятилетий и пробивает себе дорогу в мейнстрим благодаря сотрудничеству с такими брендами, как Supreme и Kiko Kostandinov, он остается верен своим поклонникам и нишевым андеграундным корням, часто используя и перерабатывая старую графику, которая выдержала испытание временем.