Биография Карла Лагерфельда раскрывает историю, в которой глубокие отношения, эстетические поиски и безграничное стремление к накоплению знаний были столь же безупречны, как и его дизайны. История его успеха, пронизанная культовым стилем и пикантными моментами закулисья, раскрывает жизнь, в которой личные и профессиональные границы были тщательно скрываемы.
Недавно задумался о том как людьми воспринимаются «культовые» показы. Культура моды развивается и людей, которые заинтересованы данным феноменом становится всё больше. На своём опыте могу сказать что всё начинается с потребительства и только со временем заинтересованный человек начинает изучать показы. Начав изучать тему он с огромной вероятностью наткнется на множество статьей посвященным «культовым» показам, без определенной подготовки в такое сразу лезть не стоит и я попытаюсь объяснить почему.
Мода, заигрывающая с негативным пространством между физическим и воображаемым миром, всегда привлекала наше внимание; бренды, которые не только создают технически совершенную одежду для сегодняшнего дня, но и устремлены в будущее, переосмысливая идею традиционного дизайна.
Эпоха моды Урахары была монументальным отрезком времени: хотя она давно закончилась, ее творческие революции до сих пор отдаются эхом, особенно в постоянно меняющейся сцене уличной одежды.
Millionaire Speedy — это роскошная сумка или мерч? А как насчет макси-пакета Balenciaga? Некоторые люди считают товаром золотые туфли Трампа. Мерч как символ статуса. Мерч как поджанр. Мерч как выражение стиля. Мерч как маркер идентичности. Мерч как нечто, утратившее культурную актуальность.
«Я нахожусь на той стадии своей профессии, когда у меня есть опыт, как у портного или механика. Я кое-что знаю», — сказал Борис Биджан Сабери, немецкий модельер, во время предварительного показа своей коллекции одним июньским утром. Это было редкое интервью, на которое Сабери, как человек, предпочитающий, чтобы его работы говорили сами за себя, согласился. Он сделал небольшую паузу: «В конце концов, я ведь ничего не знаю», и все вокруг рассмеялись. «Я люблю работать, становиться лучше и что-то менять. Всю свою жизнь я работал руками».
Если вы еще не заметили, мода от крупных корпоративных брендов стала скучной. Стратегия упрощения одежды, нанесения на нее логотипа и продажи ее массам теперь оказывается ошибочной, поскольку массы все чаще задаются вопросом о ценностном предложении.
"Это не продавалось" - самое простое, но и самое ленивое объяснение, которое люди придумывают, когда мы получаем очередной еженедельный заголовок "Креативный директор x и модный дом y расстаются". Ленивое потому, что уже не раз было доказано, что в провале модного предприятия виноват в основном менеджмент, а не дизайнеры.
От природы застенчивая, Пелипас рассматривала одежду как психологическую броню, которая обеспечивает владельцу комфорт и уверенность. Хотя во время работы в Vogue она часто чувствовала себя неловко, когда ее фотографировали папарацци, ее уличные снимки андрогинных, хорошо сшитых костюмов привели индустрию в восторг. Они не знали, что она носила прототипы своих первых вещей, сделанных из вторсырья: Брюки с широкими штанинами и боковыми складками от талии, костюмные брюки длиной до колена и безразмерные блейзеры с широкими плечами и неожиданными вырезами - и все это в уменьшенной цветовой палитре.
Сочетая в себе индастриал, нойз, техно, пост-панк, ловушки и биты, и даже заходя в ранее запретную (для Гордон) сферу автотюна, The Collective — второй сольный студийный альбом Гордон и продолжение ее непреклонного дебюта No Home Record (2019). Созданный совместно с альтернативным поп-продюсером Джастином Райзеном, чье пристрастие к современным композиционным искажениям проявилось в музыке Ива Тумора, Скай Феррейры, Лил Яти и Charli XCX, TheCollective представляет собой туго намотанную машину, которая была разобрана и собрана обратно. Это ответ, а не решение, на топографию из осколков, разбитых экранов, раздробленных голосов, оглушительного шума, распавшегося пространства и времени.