Шон Лин 

Создание украшений - это целительное, методичное занятие. Шон Лин, чьи уникальные творения украшали подиумы моды на протяжении почти трех десятилетий, расширяя концепцию ювелирных изделий, чтобы выразить меняющийся образ жизни женщин и их самодостаточность.

Шон плодотворно сотрудничал с покойной легендой моды Александром Маккуином и известен своими смелыми и оригинальными аксессуарами.

Карьера Лина началась в 15 лет, когда он поступил в Принстонский колледж Кингсвей на курсы ювелирного дизайна. С самого начала его изделия были фундаментальней и смелее, выделяясь на фоне работ других студентов. Однажды студентам предложили сделать столовые приборы, и пока другие делали ложки, Шон создал нож с дугообразной рукояткой и пугающе острым лезвием.

В конце обучения наставник Лина порекомендовал Шону пройти стажировку в небольшой, но хорошей компании English Traditional Jewellery, которая поставляла ювелирные изделия в престижные магазины на Бонд-стрит и королевским особам по всему миру, включая членов британской королевской семьи. Шон проработал в этой компании 13 лет и получил возможность экспериментировать с созданием инновационных и потрясающих изделий, которыми он с тех пор прославился. Я хотел создавать украшения, которые отражали бы время, в котором мы живем, украшения, которые отражали бы наше поколение", — рассказал он в интервью журналу Nuit о своих чувствах в то время.

Работая в английской компании Heritage Jewellery, ювелир познакомился с Александром Маккуином. Работа с этим дизайнером стала для Лина новым этапом. Он освоил работу с драгоценными металлами и камнями, а затем перешел к латуни, алюминию и стерлинговому серебру. Ему также пришлось освоить новые техники, чтобы создавать масштабные изделия для показов Маккуина.

Эта встреча с дизайнером стала настоящим поворотным моментом в карьере Шона. Дизайнер помог Шону открыть новые области в его сознании, направил его в новое русло. В конце концов, встреча с Александром Маккуином поставила Линна на путь создания собственного бизнеса по производству авангардных и фантастических изделий.

В 1999 г. Шон основал компанию Shaun Lean Jewellery, сочетающую традиционное ремесленное мастерство с современным дизайном и компьютерными технологиями проектирования. Благодаря своему стремлению отойти от традиций и вдохнуть новую жизнь в ювелирные изделия, Шон смог посотрудничать со многими знаменитостями и компаниями. Он создавал украшения для таких компаний, как De Beers, Boucheron и Asprey, а в 2011 году по заказу Дафны Гиннес создал перчатки "Contra Mundum" из 1 000 граммов 18-каратного белого золота и 5 000 белых бриллиантов, работа над которыми заняла четыре года.

Сегодня шедевры Шона Лина выставлены в крупнейших музеях мира, включая V&A и Метрополитен-музей. Среди поклонников его украшений такие знаменитости, как Элтон Джон, Меган Маркл, Эмма Уотсон, Сара Джессика Паркер и Кейт Мосс, а сам Шон Линн четыре раза был признан британским ювелирным дизайнером.

Шон Лин в McQueen

Шон Лин и Александр Маккуин познакомились в 1992 году, когда посетили выпускную выставку друга в колледже искусств и дизайна Central Saint Martins. Они были одного возраста, оба выросли в рабочем классе Лондона и оба любили классику и мир прошлого. Им было весело вместе, они делились своими мечтами и вскоре стали лучшими друзьями.

Их сотрудничество началось случайно. Однажды Маккуин встретил Шона в перерыве между работой и решил посетить его мастерскую. Он знал, что я делаю ювелирные изделия, но никогда их не видел. «Он увидел бриллианты и диадемы и спросил: “Это то, чем ты занимаешься?”. Я ответил, что да, я ювелир». Пораженный неординарным подходом своего друга Александр попросил Шона начать создавать украшения для его шоу. Компания English Traditional Jewellery пошла навстречу ювелиру и разрешила ему использовать мастерскую по вечерам, чтобы тот мог трудиться над аксессуарами для Ли.

Шон работал с Александром над его собственным брендом и во время пятилетнего пребывания Маккуина на посту креативного директора Givenchy. Его дизайн эволюционировал от небольших украшений (браслеты с часами, серьги из бисера) к более крупным и авангардным изделиям ("скелетные" и цветочные корсеты).

Металл, обладающий твердыми, отражающими свойствами, стал неотъемлемым элементом его коллекций. В беседе с Phillips de Pury & Company Линн вспоминала: "Маккуин всегда был очарован металлом.

Это была новая эра ювелирных украшений, связанных с одеждой, созданной дизайнером, — новая сильная женщина. Романтичная, сильная и уязвимая одновременно. - Речь идет об уверенности, уязвимости, соблазнении и защите, а главное - о создании внутренней силы и индивидуальности".

Лин и Маккуин работали вместе 17 лет, вплоть до смерти Маккуина в 2010 году. Он изменил мой мир. Он вывел меня из зоны комфорта и заставил мыслить нестандартно. Без него я не был бы тем, кто я есть сейчас", — сказал Шон Лин в интервью Dazed.

Объединенные общей страстью к искусству, модный дуэт создал серию провокационных украшений, ставших вехами в истории ювелирного искусства и подиума.

1 марта 1996 г. на презентации коллекции "Dante" в полуразрушенной лондонской церкви Святого Креста было представлено первое ювелирное изделие Шона Лина для Маккуина. На показе модель появилась на подиуме в маске, изображающей миниатюрную скульптуру Христа на кресте. Согласно индуистским верованиям, третий глаз - это ворота в высшее сознание.

Дизайн маски Маккуина напрямую связан с портретом фотографа Джоэла Питера Виткина, сделанным в 1984 году.

В том же сезоне Шон представил еще одну вещь - серебряную корону с шипами и тремя переплетающимися ветвями диаметром около 20 см, отсылающую к Данте Алигьери, автору аллегорической поэмы XIV века "Божественная комедия", что совпадает с темой коллекции McQueen "Dante". Темой показа стала религия как корень войны. Мода не имеет ничего общего с жизнью, но мы не можем забывать о мире", — сказал он.

На показе "It's a Jungle Out There" были показаны бунтующие толпы, сгоревшие автомобили и история Наоми Кэмпбелл, которая приехала на два часа позже, чем планировалось, разгневанный Маккуин не разрешил ей пройтись по подиуму. На приглашении была изображена женщина с копытами вместо ног и торчащими рогами на груди и бедрах.

В самой коллекции также присутствуют племенные символы, которые Маккуин и Ли интерпретировали в виде шейных колец, таких как те, что носят женщины племени ндебеле в Южной Африке, удлиняющие свои шеи как символ богатства и статуса. "Нас с Ли всегда завораживали культурные различия, которые воплощают в себе ювелирные украшения. - То, что гротескно в одной культуре, может быть символом красоты в другой.

"Готовясь к показу "Untitled", Маккуин попросил создать металлический экзоскелетный корсет с позвоночником и хвостом. Раньше ювелир никогда не делал ничего больше тиары: «Сначала я сказал: «Ли, это невозможно», а он ответил: «Нет ничего невозможного».

Алюминиевый корсет имитирует структуру позвоночника, придавая телу зловещую эстетику. Масштабная работа настолько сложна, что Ли отливает корсет, используя человеческий скелет, вручную прорабатывая каждую кость. Экзоскелет крепится, как броня, тремя черными ремнями с пряжками. На подиуме он был надет поверх черного платья.

На протяжении всей своей карьеры Маккуин интересовался анатомией человека и черпал вдохновение в рисунках врача Андреаса Везалия и человеческом скелете, хранящемся в коллекции Лондонского музея. Весной/летом 1998 года кульминацией увлечения Маккуина стало создание алюминиевой челюсти со сломанным зубом. Для коллекции весна-лето 1998 года Шон создал алюминиевую челюсть с выбитыми зубами. Она выглядела так, как будто с лица модели была снята кожа с плотью. Для создания металлических челюстей Шон использует образцы человеческих челюстных костей, обращая внимание на нюансы женской и мужской анатомии.

На протяжении всей своей карьеры Маккуин интересовался анатомией человека и черпал вдохновение в рисунках врача Андреаса Везалия и человеческом скелете, хранящемся в коллекции Лондонского музея. Весной/летом 1998 года кульминацией увлечения Маккуина стало создание алюминиевой челюсти со сломанным зубом. Для коллекции весна-лето 1998 года Шон создал алюминиевую челюсть с выбитыми зубами. Она выглядела так, как будто с лица модели была снята кожа с плотью. Для создания металлических челюстей Шон использует образцы человеческих челюстных костей, обращая внимание на нюансы женской и мужской анатомии.имеет ничего общего с жизнью, но мы не можем забывать о мире", — сказал он.

Для коллекции "Eshu" модели надели на лицо необычное украшение: два параллельных бивня из слоновой кости, соединенных ротовой полоской и крючком для губ. "Несмотря на внешний вид, им было удивительно комфортно. Концепция - "охотник становится добычей". Некоторые люди думают, что модели - жертвы, но на самом деле они - настоящие хищники", — сказал ювелир в интервью Sotheby's.

Яшмак был разработан Шоном Лином для коллекции Eye от McQueen. В основе коллекции лежит столкновение ближневосточной и западной культур, поэтому в качестве символа ближневосточной одежды использован яшмак, состоящий из алюминиевых листов и украшенный кристаллами Swarovski. Яшмак напоминает доспехи, которые носили рыцари-крестоносцы.

В 1995 году во время поездки в Южную Африку Шон Лин приобрел булавку в виде дикобраза и хранил ее в своей коллекции, надеясь, что когда-нибудь она пригодится ему по прямому назначению. В 2003 году ювелир соединил элегантность и деликатность дикобраза с серебром, создав характерные крупные серьги из коллекции "Ilere". Известно, что серьги обычно носят на ухе или через ухо, но Шон выбрал другой путь.

Показ мод "La Dame Bleue" был посвящен Изабелле Блоу, которая любила закрывать лицо шляпой или вуалью. Перед Лином стояла задача создать металлическую конструкцию, которая бы частично закрывала лицо, но при этом служила украшением и защитой. Поэтому ювелир создал алюминиевую решетку, которая образовала линейную структуру в форме маски. Этот металлический каркас обвивает торс и становится частью платья.