История Helmut Lang

Возглавляемый гуру «минимализм» моды Хельмутом Лангом, Helmut Lang стал излюбленным брендом интеллектуалов и творческих личностей. Творчество Хельмута Ланга не только оказало значительное влияние на индустрию моды 1990-х годов, но и изменило способы ее продвижения на рынок. Новатор во многих областях, начиная с совместных презентаций мужских и женских коллекций и заканчивая рекламой такси, Ланг считается одним из самых значимых и уважаемых дизайнеров последних трех десятилетий.

Хельмут Ланг

Хельмут Ланг родился в Вене в 1956 году. В детстве он переехал в деревню под Зальцбургом в Альпах, где жил со своим дедом, который был сапожником. Когда Хельмуту Лангу было десять лет, его отец снова женился, и он переехал обратно в столицу Австрии. В интервью журналу The New Yorker модельер назвал следующие восемь лет «самым печальным периодом в своей жизни»: когда ему только исполнилось 18 лет, он покинул дом и стал жить самостоятельно.

В 1977 г., в возрасте 21 года, Ланг открыл свое первое ателье в Вене, где, несмотря на отсутствие формального образования, ему удавалось шить на заказ футболки и костюмы. Со временем Ланг стал специализироваться на авангардной моде, и к середине 1980-х гг. его коллекции готовой женской одежды стали популярны в его родной стране.

В 1986 году работы Ланга были включены в экспозицию «L’Apocalypse Joyeuse», организованную австрийским правительством в Центре Жоржа Помпиду в Париже, что позволило ему выйти на новый уровень. В это же время модельер принял решение о создании собственной марки в Париже и зарегистрировал бренд Helmut Lang. Через девять лет после основания ателье Ланг организовал свой первый показ мод в Париже, а в 1987 году начал создавать мужскую одежду.

Поворотным моментом в карьере Хельмута Ланга стала встреча с британским стилистом Мелани Уорд (именно она в 1990 году представила миру Кейт Мосс, попавшую на обложку журнала The Face). В течение 13 лет она была креативным директором и музой дизайнера и сыграла ключевую роль в наступлении эры минимализма.

После успеха в Париже Ланг часто возвращалась в Вену, курсируя между своей дизайн-студией дома и консалтинговым офисом во Франции. В 1993 году его назначили профессором дизайна одежды в Университете прикладных искусств в Вене. Сопротивляясь очарованию четырех главных столиц моды и подтверждая свою скромную репутацию, модельер оставался на своей родине до самого конца 90-х, когда он принял решение переехать в Нью-Йорк.

В середине 1990-х годов Хельмут Ланг стал одной из ведущих фигур контркультуры. Минималистичный стиль австрийского дизайнера начал определять поколение, гардеробы которого раньше состояли сплошь из классических футболок, массивных кроссовок и парок.

Философия бренда

Эстетика Ланга была полярной противоположностью пышности и избыточности 1980-х годов. До появления Хельмута у индустрии одежды не было выбора для молодых людей, которые не принимали стили, исповедуемые такими брендами, как Versace и Armani. Однако к середине десятилетия в индустрии возникла новая волна антимоды, приоритетом которой стало творческое сообщество: художники, актеры, фотографы и графические дизайнеры. Одежда Хельмута Ланга — простые хлопковые футболки, андрогинные брюки и тщательно проработанные пальто — идеально соответствовала их образу жизни, занимая место между чистой непринужденностью и сексуальной элегантностью.

Для него идея, лежащая в основе одежды, не менее важна, чем сам продукт. Эта философия нашла отражение и в его цветовой палитре, где яркие оттенки контрастируют со сдержанными черным и белым, создавая необычный, космический эффект.

Появление Ланга произвело революцию в мире моды. Конечно, он был не единственным приверженцем нового направления. Его коллеги Мартин Маржела, Джил Сандер и Анна Демельмейстер также принимали участие в развитии стиля, получившего название «деконструктивизм». Однако Лангу удалось вывести андеграундную моду в массы и увлечь за собой целое поколение креативщиков, которые до этого находились на задворках индустрии.

В некотором смысле австрийский модельер создал новый язык дизайна. За архитектурность, свежесть и избавленную от лишних сложностей, почти «оголенную» одежду его наделили званием одного из ведущих минималистов, и влияние его стиля легко заметить в ДНК многих современных брендов. Не зря в прессе Хельмута Ланга часто описывают как «любимого дизайнера вашего любимого дизайнера». Различные составляющие его фирменной эстетики сформировали коллекции Raf Simons, Celine, Alexander Wang, Calvin Klein, Yeezy, Telfar и многих других.

Самое главное, Ланг изменил представление людей о роскоши. Он был одним из первых кутюрье, который вывел на подиум «уличную одежду», переосмыслив различные элементы, такие как спортивная одежда и полицейская форма в стиль haute couture. В его видении категория прет-а-порте смогла превратиться в нечто авангардное.

Хельмут любил включать в свои изделия необычные материалы: он комбинировал дешевые ткани с дорогими, высокие технологии с сырьем, отправленным на переработку, натуральные волокна с синтетикой. Его дизайны никогда не были кричащими, но явно отражали андрогинность стиля. Helmut Lang также стал одним из первых брендов, начавших устраивать совместные презентации мужских и женских коллекций. Несмотря на то, что в начале нулевых эпоха минимализма подошла к концу, Ланг продолжал использовать те же коды и в дальнейших работах.

Команда

Первые показы Ланга в Париже обычно проходили в Espace Comines. Его постоянные модели были известны многим как семья Хельмута Ланга. Кейт Мосс, Кирстен Оуэн, Кристен МакМенами и Сесилия Ченселлор часто входили в модельную армаду бренда. Также часто использовались такие супермодели того времени, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Кристи Терлингтон.

Стелла Теннант назвала модельное сообщество племенем, в котором «чувствуешь свою принадлежность». Дженни Хаворт сказала, что шоу Хельмута не похоже ни на одно другое, она могла расслабиться и быть собой.

Близкая подруга Ланга, фотограф Элфи Семотан, тоже часто участвовала в дефиле. Как вспоминала Семотан, перед ее первым показом ее младший сын спросил, знает ли она, что она самая старшая из всего каста. «Мне был 51 год, и я это знала! Но еще я знала, что могу положиться на Хельмута в оценке того, хорошо это или плохо, что я буду на подиуме. В последующих сезонах это стало опытом, который я не хотела пропустить», — говорила она.

Семотан также отметила, что Ланг поддерживает тесные отношения со всеми, кто работает над показом. Он был очень внимателен, и это отразилось на организации показа», — вспоминает она в интервью Vogue. — Упрощенные прически и макияж Хельмута всегда были свежими и современными, «эдакими», а не «простыми». Модели это знают и любят. Они понимают, что их выбирают не только за внешность, но и за индивидуальность.

Для Хельмута Ланга возраст не имел значение — его волновала лишь преданность. И сам он оставался верен своему «модному клану». Явление, столь необычное для индустрии (в которой привыкли к ежесезонной смене девушек на более юных), трогало зрителей, и на каждой презентации кто-нибудь, завидев всё те же лица, не мог сдержать слез.

Интернет

В апреле 1998 года Хельмут Ланг должен был представить в Нью-Йорке свою первую коллекцию. Всего за три дня до назначенной даты бренд зарегистрировал доменное имя helmutlang.com и решил устроить виртуальный показ мод в Интернете. Ланг стал первым модельером, организовавшим презентацию в таком формате. По словам Пьера Руже, директора PR-консалтинговой компании, работающей с брендом, решение было спонтанным, поскольку организовать показ в прежнем месте было уже невозможно. Однако оно оказалось важной вехой для индустрии, опередившей свое время.

Я думаю, что Интернет скоро станет больше, чем мы можем себе представить, поэтому я считаю, что настало время бросить вызов нормам и показать свою коллекцию в Интернете», — сказал он в интервью Vogue. — Это шок для системы, но это открывает новую норму», — сказал он Vogue.

На сайте размещены фотографии и видео всех 81 образов. Дизайнер также записал еще один показ для прессы без зрителей и разослал диски и кассеты с записью новой коллекции модным критикам и редакторам журналов.

«Антиреклама»

Деконструктивизм, фундаментализм и минимализм также присутствуют в рекламе Helmut Lang и часто приводятся в качестве примера антимаркетинга. В этих рекламных кампаниях внимание уделяется не столько самой одежде, сколько эстетике бренда, а продукт является лишь результатом этой философии. Ланг старается дать читателю «вдохнуть» стиль его дизайна и прочувствовать атмосферу через свои рекламные ролики.

Для этого дизайнер нанял известного фэшн-фотографа. В 1994 году рекламные ролики Helmut Lang снимал Дэвид Симс. Самой известной из них стала картина «Мартин на синем фоне», изображающая нетрадиционного мужчину в джинсовом плаще. В эпоху, когда Кейт Мосс, идеальные тела и сексуализированная реклама доминировали в индустрии, решение сфотографировать обычного мужчину было воспринято как подрывное и бунтарское.

Например, для кампании весна-лето 1997 года Ланг использовал автопортрет, сделанный Робертом Мэпплторпом в 1975 году. Минималистская композиция как нельзя лучше отражает дух марки Helmut Lang, а также эстетические интересы самого фотографа.

Частым коллаборатором Хельмута (а в середине 90-х сотрудничество модельеров и художников было редкостью в целом) также стала неоконцептуалистка Дженни Хольцер. Впервые дуэт объединился в 1996 году, создав инсталляцию «I Smell You on My Clothes» («Я чувствую твой запах на своей одежде») для Флорентийской биеннале 1996 года. Это партнерство положило начало долгосрочному творческому сотрудничеству. Два года спустя, когда Ланг переехал в Нью-Йорк и открыл там свой бутик, он вновь пригласил к сотрудничеству Хольцер. На первый взгляд пустое белое пространство не считывалось как магазин, больше напоминая художественную галерею. Среди различных произведений искусства центральное место заняла LED-инсталляция на которой высвечивались различные фразы. Также в начале нулевых, вдохновленный проектом «I Smell You on My Clothes», Хельмут запустил собственную линию парфюма, а Дженни создала для нее культовую текстовую «антирекламу».

Для съемки коллекции Spring/Summer 2004 Хельмут обратился к Юргену Теллеру, сделавшему акцент на частях тела моделей — ни на одной фотографии не было видно лиц. Оголенные торсы девушек и обнаженные мужские соски закрепили за брендом сексуальный имидж, а майки с ассиметричным вырезом стали фирменной фишкой бренда и часто появлялись в последующих коллекциях.

В дополнение к классическим модным изданиям с 2000 года бренд также регулярно размещал рекламу в National Geographic, чего до этого не делал ни один дом моды.

Помимо классических журналов, с 2000 года марка регулярно покупала рекламу в журнале National Geographic.

Даже после ухода основателя любовь Хельмута Ланга к концептуальному маркетингу остается отличительной чертой бренда: Так для сезона Fall/Winter 2017 фотограф Крис Роудс снял для марки белый воздушный шар с логотипом, застрявший на заборе. В кампании коллекции Pre-Fall 2018 бренд представил продукцию на непрофессиональных моделях из Нью-Йорка, под портретами которых давалась информация о них самих: имя, должность, интересы. Все они были в поисках «второй половинки», и желающие могли связаться с ними, написав на электронную почту [email protected]. Для съемки коллекции Fall/Winter 2018 креативный директор бренда Аликс Браун пригласила представителей творческих профессий. А в 2019 году бренд задействовал в съемке рыжеволосых людей, которых нашли на фестивале Redhead Days, проходившем в голландском городе Тилбург.

В 1998 году Хельмут Ланг стал первым кто стал рекламировать свой бренд через такси. В то время этот шаг казался рискованным отходом от норм модной рекламы. Кампания имела огромный успех, и Ланг стал одним из главных в области маркетинга. Многие другие модные бренды последовали его примеру, данный метод примера коммуникации стал стандартной формой общения с аудиторией.

В декабре 2017 года бренд вернулся на улицы Нью-Йорка, объявив Шейна Оливера приглашенным дизайнером Helmut Lang. Черпая вдохновение в знаковых рекламных роликах Helmut Lang, Оливер выпустил капсульную коллекцию под названием «Helmut Lang Taxi Project». В нее вошли футболки и худи с архивной фотографией оригинального брендированного такси, сделанной фотографом Иэном Р. Уэббом. Моделями лукбука стали настоящие нью-йоркские таксисты, позирующие в продукции из нового дропа. В городе также появилось 275 такси с рекламой Helmut Lang, причем водитель одного из них бесплатно раздавал пассажирам одежду из тематической капсулы. На баннерах, размещенных на «шапках» желтых автомобилей, было написано: «Impress Your Parents, Wear Helmut Lang» («Впечатли своих родителей, надень Helmut Lang»).

Милитари эстетика

Дизайн Helmut Lang отличается свежестью, современностью и, прежде всего, инновационностью. От скафандров астронавтов до андеграундной клубной одежды — модельер с легкостью воплощает в жизнь все, что вызывает его любопытство.

Большое влияние на его стиль дизайна оказала униформа, будь то военная или рабочая одежда. Хельмут создает одежду на основе бронежилетов, разрабатывает армейские бомберы из уникальных и необычных тканей и воплощает их в элементах высокой моды: в коллекции весна-лето 1998 года появились мягкие бронежилеты, вдохновленные полицейской униформой. Бронежилеты Ланга стали культовыми и оказали влияние на другие дома моды.

Еще одним предметом одежды, вдохновленным военной экипировкой, является бронежилет M69 Flak Jacket. Созданная по образцу униформы американских солдат времен войны во Вьетнаме, эта прочная куртка рассчитана на защиту от осколков гранат. Куртка M69 Flak Jacket от Lang подбита гусиным пухом и имеет съемную подкладку.

Наиболее новаторским в стиле Ланга являются ремни и харнессы, которыми дизайнер увлекся, вдохновившись парашютами и эротическим бондажем. Как пример, он вставлял ремешки внутрь курток, чтобы их можно было носить как рюкзак. Он также часто использовал их в различных изделиях исключительно в декоративных целях, тем самым придавая образу милитаристический вид. Например, многие любители винтажной моды с удовольствием приобрели бы брюки Cargo сезона осень-зима 2004 года. Набедренные карманы этих брюк украшены длинными ремешками с фирменной фурнитурой. Еще один яркий пример — бомбер MA-1 из коллекции Fall/Winter 2003 со множеством ремешков и карманов, а также подкладкой из купроволокна. Сегодня те же элементы проявляются в работах вдохновляющегося Лангом нью-йоркского модельера Сики Им, а также в дизайнах Rick Owens, Craig Green и Hood by Air.

Любовь Ланга к техническим материалам также оказала большое влияние на моду. Шелковые вещи Хельмута Ланга имели нейлоновую подкладку, а в текстиле часто использовались металлические волокна для создания уникальных текстур.

Перенос недели моды

Влияние Хельмута Ланга на моду не ограничивается его дизайнерскими способностями: в 1998 году модельер решил переехать из Парижа в Нью-Йорк. Это стало первым случаем межконтинентального перемещения бренда высокой моды в истории.

Вскоре после этого Ланг открыл студию на Грин-стрит и в июле объявил, что готов показать миру свою новую коллекцию. В то время нью-йоркские дизайнеры проводили свои весенние показы только в ноябре, т. е. гораздо позже, чем их европейские коллеги. Расписание основных недель моды начинается в Милане, затем следуют Лондон, Париж и Нью-Йорк. Но, по словам Хельмута Ланга, «для нашего дома это слишком поздно».

К тому времени авторитет дизайнера был уже настолько велик, что его решение перевернуло традиционный цикл показов. На следующий день после презентации Хельмута Ланга поддержал Calvin Klein, а затем его примеру последовали и многие другие бренды (в то время как в Европе Пьер Бержье обвинил Ланга в подстрекательстве к беспорядкам). В следующем сезоне все нью-йоркские дизайнеры перешли на новый график, и спустя 20 лет в Нью-Йорке по-прежнему открывает месяц моды.

Джинсы

За время своей дизайнерской карьеры Ланг смог превратить джинсы из основы гардероба рабочего класса в предмет роскоши, грамотно подавая обычную повседневную одежду как нечто высокое. Линия Helmut Lang Jeans предлагала покупателям элегантность и непринужденную чувственность. Джинсы бренда, возведенные в ранг высокой моды, имели соответствующий ценник в $200, что для 90-х было крайней редкостью.

Например, на Неделе моды сезона весна-лето 1998 года нежный хлопковый деним был покрыт разноцветными узорами. Сами узоры были выполнены настолько искусно (благодаря резиновой основе, которая не выцветает после стирки), что невозможно было определить, нанесена ли краска хаотично или она образует точный рисунок. Сегодня такие рисунки давно стали классикой. Другая знаменитая идея Ланга — джинсы с мотоциклетными штанинами, инкрустированными в коленях, — также не перестает блистать на модных подиумах.

В 1990-е годы джинсовая коллекция дизайнера пользовалась огромным успехом, продажи составляли более 50% годового оборота Helmut Lang. Однако вскоре все изменилось: в 1999 году 51% акций марки приобрела компания Prada Group, которая стала ее основным акционером. На тот момент годовой оборот марки составлял около 100 млн. долларов США. Руководство Prada ликвидировало марку, чтобы оптимизировать рост компании и рассчитаться с долгами, и к 2004 году объем продаж упал до 30 млн. долл.

Долгие годы джинсовая линия существовала только в памяти людей и на страницах книг по истории мира моды. Однако в 2019 году, спустя 14 лет после ухода Ланга, креативное руководство брендом взял на себя бывший дизайнер Joseph Марк Ховард Томас. Отдавая дань уважения основателю бренда Хельмуту Лангу и его культовым творениям, Томас вновь выпустил давно не выпускавшуюся коллекцию Helmut Lang Jeans.

Fall/Winter 1999

По мнению многих критиков, коллекция осень-зима 1999 г. стала лучшей работой Ланга за всю его карьеру и показала его в полной мере. На рубеже веков Хельмут Ланг представил футуристический гардероб, напоминающий о космосе и защитной экипировке. Для коллекции были характерны минимализм, простой крой, широкое использование технических материалов и отсылки к культуре мотоциклов, BDSM и бейсджампингу, включая ремни, декоративные молнии и дополнительные карманы. В коллекции были представлены пуховики с меховой отделкой, комбинезоны, кожаные куртки и брюки, байкерские образы, платья с набитыми элементами и белые футболки с различными воротниками.

Однако главным источником вдохновения модельера в данном сезоне стали космонавты. К классической черно-белой палитре добавились фирменные цвета NASA — оранжевый, синий и металлик, а также оливково-зеленый, отсылая к милитари эстетике. В результате появились одни из самых узнаваемых и знаковых вещей Helmut Lang: брюки Astro Cargo и пальто Astro Biker Coat, сочетающее в себе элементы скафандра, униформы пожарного и байкерского костюма, и куртка Astro Jacket с проходящей по кромке молнией и внутренними ремнями-подтяжками, позволяющими носить ее как рюкзак. Позже архивная куртка в белой расцветке появилась в клипе Трэвиса Скотта к треку «Beibs in the Trap», куртки Astro была переосмыслена для коллекции осень-зима 2017.

Культ маек

Из всех предметов одежды, созданной Хельмутом Лангом, наибольшую известность имеют майки. И ни в одной коллекции дизайнер не экспериментировал над ними больше, чем в сезоне Spring/Summer 2004.

В своем обзоре коллекции для журнала Vogue Сара Мауэр написала: «Хотя цвета были легкими и тонкими, воображение Ланга уловило эстетические детали». Перед показом дизайнер сказал, что его вдохновила легкость и переливающиеся цвета стрекоз. Используя такие элементы гардероба, как майки, Ланг исследует человеческое тело, делая акцент на чувственности.

Коллекция состоит из 57 образов, почти полностью состоящая из маек. Здесь есть топы с биоморфными вырезами и видимыми сосками, многослойные фасоны, деконструированные варианты асимметричных форм, а также майки из переливающихся тканей, выпуклые в разных местах.

Это результат поиска дизайнером идеального рецепта для топов, основанного на предыдущем опыте. Деконструктивистские силуэты кажутся импровизированными, но на самом деле они тщательно продуманы. Например, вырез горловины, который на первый взгляд кажется необработанным, отделан тонкими эластичными лентами для придания силуэту более четких очертаний. Футболки Ланга — яркий пример того, как простая идея может дать прекрасную возможность продемонстрировать тело в нетрадиционном виде.

Хельмут Ланг навсегда изменил мир моды. А потом он ушел из мира моды: в 2005 году, через год после продажи контрольного пакета акций Prada Group, Ланг покинул свой бренд и мир моды в целом, не сказав ни слова (он никогда не отличался красноречием, считая, что «опасно открывать слишком много»). Инсайдеры и приверженцы моды оплакивали уход великого дизайнера, поскольку другие мастера на его место не пришли.

Возвращение в новом амплуа

Сам Хельмут легко перешел в другую творческую область и стал художником. Он основал студию hl-art, специализирующуюся на скульптуре, графике и медиаинсталляциях.

В 2010 году пожар в его студии в Сохо уничтожил большую часть его дизайнерского архива. Ланг передал свои уцелевшие работы в 18 крупнейших музеев мира, в том числе в Музей прикладного искусства в Вене, где находится архив, посвященный модельеру. Но что еще более интересно, Хельмут Ланг использовал 6 000 предметов одежды, пострадавших от пожара, для создания новых скульптур. Двадцать пять лет работы, пигмент и смола», — так описывает художник свою новую работу. Что касается процесса уничтожения работ, то, по признанию дизайнера, он делал это без угрызений совести.

Год спустя Ланг представил свою работу на персональной выставке «Make it Hard» в галерее The Fireplace Project в Нью-Йорке. Серия трубчатых конструкций, составленных из крошечных фрагментов, напоминала березовый лес. Название выставки можно по разному, с различными смыслами, один из которых — сексуальный.

В 2020 году имя Хельмута Ланга вновь попадает в заголовки модных новостей. На этот раз он вернулся в модную индустрию уже в новом звании — в качестве художника. Креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло предложил Лангу использовать продукцию бренда в качестве сырья для создания скульптур. Измельченные фрагменты изделий Хельмут соединил со смолой и металлом, представив массивные черные конструкции в стиле брутализма. Инсталляцию поместили в парижский флагман Saint Laurent, а затем отправили в один из бутиков бренда в Лос-Анджелесе.

После ухода Хельмута Ланга его одноименный бренд пришел в упадок. В 2015 году Prada продал компанию японскому холдингу Link Theory Holdings.

Перезапуск бренда

У бренда сменилось несколько дизайнеров. В феврале 2014 года Майкл и Николь Коловос, занимавшие должности креативных дизайнеров на протяжении последних восьми лет, покинули компанию. После этого художественное руководство на себя взял Александр Плохов, во время работы которого Helmut Lang развивался в направлении спортивного стиля.

В марте 2017 года было объявлено о новой стратегии компании: куратором бренда становилась редактор издания Dazed & Confused Изабелла Берли, а вместо постоянного креативного директора Helmut Lang начал использовать концепцию приглашенных дизайнеров. Первым шагом Берли стало возвращение фокуса к нью-йоркскому наследию Ланга: куратор запустила архивную коллекцию Re-Editions, состоящую из самых известных дизайнов бренда, впервые переизданных в обновленном виде. Для работы над первой коллекцией перезапущенной марки она пригласила основателя бренда Hood by Air Шейна Оливера.

В 2017 году Helmut Lang также представил коллаборацию с хип-хоп-исполнителем Трэвисом Скоттом. Будучи большим почитателем бренда, рэпер получил возможность изучить архивы и выбрать айтемы для собственной интерпретации. Скотт решил сосредоточиться на коллекции Spring/Summer 2004. «Я ношу Helmut Lang с 15 лет», — признавался Скотт. — «Я бы хотел вернуть то, как он повсюду добавлял к одежде ремни». В капсульную коллекцию из 19 предметов вошли футболки, бомберы, кожаные куртки и джинсы.

За свой срок пребывания в Helmut Lang Изабелла Берли вдохнула в затухающий бренд новую жизнь. Бренд не только проводил модные показы, но и запустил множество творческих проектов. Так Берли представила инициативу «Seen by: The Artist Series», посвященную сотрудничеству с фотографами. В рамках коллаборации 12 художников создали для бренда коллекцию футболок с различными предметами, позиционировавшихся как произведения искусства.

Еще одним громким партнерством марки стала коллаборация с документальным фотопроектом Exactitudes. В рамках Exactitudes творческий дуэт фотографа Ари Верслуиса и профайлера Элли Уиттенбрёк с 1994 года с помощью снимков рассказывает о различных субкультурах, начиная от габберов и заканчивая скейтбордистами. Рекламная кампания проекта для Helmut Lang была посвящена коллекционерам и поклонникам бренда, одетым в айтемы из новых сезонов и собственных архивов. Среди множества моделей можно было заметить таких знаменитостей, как Канье Уэст и Соланж Ноулз.

В 2018 году вслед за Изабеллой Берли куратором компании стала Аликс Браун, запускавшая V Magazine и работавшая в W Magazine. Нынешняя команда дизайнеров Helmut Lang, как когда-то и сам модельер, продолжает ориентироваться на повседневно-формальный стиль одежды творческого класса. Задача, стоящая перед брендом в его нынешнем виде, заключается в понимании того, как работать с его архивами. Компания не хочет в точности переиздавать работы Хельмута Ланга, а потому пытается смотреть на них через призму современности, развивая их дальше.