Любимый дизайнер твоих любимых дизайнеров: sabukaru встречает Айтора Трупа.

В индустрии, движимой жаждой новизны, мало кто в мире моды и дизайна воплощает подлинное новаторство так, как Айтор Труп. Загадочный и выразительный, он занимает редкое место — на острие креативности, глубоко укоренённый в техническом мастерстве. Его работа давно вышла за пределы моды, существуя на заряжённом пересечении дизайна, перформанса и скульптуры.

Встреча с творением Труппа — это погружение в целый мир, построенный на анатомии, повествовании и скрупулёзной конструкции; каждое изделие или инсталляция — исследование формы, движения и идентичности. Именно поэтому команде Sabukaru London было особенно приятно посетить Айтора и его команду в студии накануне его новой выставки «FROM THE MOOR», чтобы получить представление о его дизайнерском процессе, скромных истоках и захватывающем будущем.

Родившийся в Буэнос-Айресе и выросший в Бёрнли, Англия, Трупп сформировался под влиянием столкновения культур. Его интерес к теме идентичности и принадлежности, которые постоянно прослеживается в его творчестве, во многом связанным с этим двойным наследием, а также с ранним увлечением субкультурной одеждой, британской футбольной культурой и фигуративным рисунком.

Почти культовая преданность поклонников Труппа родилась не из хайпа, а из глубокого уважения к его креативности. Начиная с его ранних коллекций, таких как When Football Hooligans Become Hindu Gods (2006), где он соединил архетипы спортивной одежды с мифологическим повествованием, и до его работы креативным директором G-Star RAW и в собственном концептуальном бренде New Object Research — подход Труппа разрушает само представление о моде как о поверхностном явлении. Для него важнее смысл, движение и трансформация.

Пока другие гонятся за трендами, Трупп бросает вызов самой системе, которая их производит. Его проекты — будь то одежда, инсталляции или перформансы — это моменты миростроения, где пересекаются искусство, инженерия и философия. Он служит напоминанием о том, что мода может быть чем-то большим, чем просто коммерцией или одеждой: она может стать развивающейся системой идей.

— Спасибо, что нашли время поговорить с нами сегодня. Могли бы вы начать с представления: расскажите, кто вы и чем занимаетесь?

Айтор Трупп: Меня зовут Айтор Трупп, и я где-то между концептуальным дизайнером и художником. И да, где-то там есть и мода. Каким-то образом.

— Какое влияние на вас оказало взросление в Бёрнли?

Айтор Трупп: Я бы сказал, что взросление в Бёрнли — главная причина, по которой я стал дизайнером, и на это есть несколько причин. Во-первых, именно там у меня появилось особое, живое отношение к футболу. До этого, когда мы жили в Буэнос-Айресе, ходить на матчи было слишком опасно. В Мадриде — слишком дорого. У нас не было денег. А в Бёрнли, даже с пустыми карманами, тебе всё равно не нужно было много, чтобы пойти на матч. Нас брал с собой отец соседа.

Для меня это было невероятным опытом. Это посеяло во мне зерно культуры и субкультуры, где, с одной стороны, был сам футбол, а с другой — движение и тело. Меня всегда интересовало движение, возможно, потому что я с детства рисую, а мама, когда мы жили в Аргентине, училась на врача — всё моё детство прошло среди анатомических атласов. Я был ими одержим. И мои рисунки, и эти медицинские книги породили во мне навязчивый интерес к телу в движении. А футбол позволил наблюдать это движение в живом, но относительно контролируемом окружении, где жесты и позы повторялись.

С одной стороны, меня завораживал сам матч, но с другой — во мне зародился новый интерес: субкультура фанатов и их униформа. Эти футбольные «кэжуалы», хулиганы — и, в частности, бренды, которые создавали невероятно красивые и прогрессивные вещи, такие как C.P. Company и Stone Island. Всё это — из Бёрнли. Этот город стал для меня площадкой вдохновения.

Если бы не Бёрнли и не Burnley Football Club, я, наверное, вообще не стал бы дизайнером.

— Вы часто описываете своё творчество как форму сторителлинга через дизайн. Как эта философия развивалась — от ваших ранних проектов до последних работ в A.T. Studio?

Айтор Трупп: Думаю, сторителлинг всегда был частью моей работы, потому что если нечего рассказать — нет и причины что-то создавать. Именно в истории рождается смысл. И, пожалуй, то, как этот подход развивался с годами, связано с тем, что я стал понимать общий замысел, который объединяет все истории что я рассказывал.

В начале мой сторителлинг был более сосредоточенным: это были такие герметичные концептуальные вселенные — отдельные истории и нарративы, выражающие какую-то фундаментальную правду, к которой я пытался пробиться. Со временем это стало напоминать путь режиссёра, снимающего фильмы: только оглядываясь назад, я начинаю видеть узор — как все эти истории складываются в один более широкий сюжет. И, наверное, именно поэтому последние восемь лет я сознательно отошёл от индустрии, занимался небольшими проектами, пытаясь осмыслить общую идею, к которой всё ведёт. Я не хотел снова попасть в цикл. Я уже сопротивлялся искушению работать по правилам индустрии — с её сезонами, форматами и ритуалами.

Я знал, что это не для меня. Я никогда не хотел делать сезонные коллекции, не хотел традиционных подиумных показов. Но в какой-то момент я понял, что сам рискую застрять в своём собственном цикле — придумывать всё новые и новые концепции, не двигаясь к сути. Мне нужно было докопаться до основания — понять, какая история объединяет всё. Это был очень интенсивный процесс.

Так что, пожалуй, главное, как изменился мой сторителлинг, — он стал более осознанным. Я стал чётче понимать, что именно хочу сказать. Есть ещё один аспект: я всегда смотрю на сторителлинг с двух сторон — как художник и как дизайнер. Художник предлагает историю, задаёт разговор, а дизайнер завершает её, подводит к выводу. Это даёт зрителю возможность не просто наблюдать, а осмыслить и сделать свой вывод. Думаю, это важно. Со временем я научился как художник быть более намеренным в том, что рассказываю, а как дизайнер — овладевать всё большим числом инструментов, чтобы выразить эту историю точнее. Наверное, это и есть моя конечная цель.

— Ваша карьера охватывает моду, искусство, музыку и предметный дизайн. Видите ли вы эти направления как отдельные сферы или как части единой дисциплины?

Айтор Трупп: Я вижу их как отдельные сферы — у каждой есть свой ремесленный язык, и я глубоко уважаю это ремесло. Но все они переплетаются, помогая передать одну общую историю.

Моё первое ремесло — это рисунок. Я с детства сам учился рисовать, и через это пришёл к интересу к стилю, одежде и брендам, возникшим благодаря Массимо Ости. Это была моя первая одержимость.

Постепенно меня всё больше увлекали одежда и стиль, и, разумеется, мои рисунки и персонажи становились детальнее. Вдруг мой персонаж обретает одежду с карманами — и у меня появляется мнение о крое, о типе одежды. Тогда я начинаю думать: «А как сделать такую куртку в реальности?» Но умение рисовать не помогает сшить куртку.

И вот я спрашиваю себя: «Что мне нужно изучить, чтобы превратить это в настоящую куртку?» Так я оказываюсь в школе моды — но не ради самой моды, а просто чтобы создать эту конкретную куртку. Потом ты учишься шить, создаёшь вещь — и понимаешь, что она не так двигается. Тогда начинаешь учиться конструированию кроя по-другому. Получается интересная куртка, ты её фотографируешь — и фото не устраивает. Начинаешь разбираться в фотографии. Потом в графическом дизайне.

Так, шаг за шагом, ты осваиваешь новые ремёсла: от рисунка — к дизайну, от дизайна — к крою, к фотографии, к графике. И дальше — к видео, музыке, скульптуре, пространственному дизайну. Всё это — просто инструменты, вторичные по отношению к истории, которая лежит в ядре.

Вот почему наша индустрия обязана быть мультидисциплинарной: чтобы история могла быть рассказана полностью.

— Вы часто использовали манекены, скульптуры и даже марионеток, чтобы представить свои коллекции. Как вы выбираете, какой медиум лучше всего передаст идею проекта?

Айтор Трупп: Для меня естественная форма демонстрации работы — это скульптура. Когда я представляю себе завершённый образ, я вижу его не на подиуме, а подвешенным в пространстве — в красивой галерее. С самого начала, когда я только начинал воображать свои проекты, я видел их именно так. Думаю, это многое говорит о моём восприятии моды: у меня никогда не было желания видеть свои вещи на моделях, идущих по подиуму, перед статичной аудиторией. Возможно, потому что в этом формате зритель не переживает одежду, он просто наблюдает.

Я — человек, по-настоящему увлечённый продуктом. Меня захватывают детали, конструкции, механика вещей. Поэтому мне не так интересно «сидеть в зале и смотреть», как представлять себе, что я хожу вокруг подвешенного в пространстве предмета, рассматриваю его со всех сторон, изучаю его форму, материал, структуру. Это даёт зрителю активную позицию.

Мне нравится, что такой подход подрывает привычную психологию модного показа. На подиуме зритель пассивен, шоу диктует тебе темп и порядок, ты не контролируешь процесс. В галерейном пространстве всё наоборот: работа — пассивна, а зритель — активен. Он выбирает, как и с какой стороны смотреть. Для меня это гораздо интереснее, потому что в этот момент ты начинаешь воображать, а не просто наблюдать. Ты представляешь потенциал вещи, а не её окончание.

— Коллаборации занимают важное место в вашей практике — с музыкантами, художниками, брендами. Сегодня сотрудничества часто выглядят чисто коммерческими. Как вы сохраняете их подлинность?

Айтор Труп: Любое сотрудничество для меня начинается с истории. Это обязательно. Вопрос всегда один: что мы хотим сказать? Мне легко работать с музыкантами или брендами, к которым я испытываю уважение — даже если я их толком не знаю. Главное — интерес.

Первое, что нужно сделать в коллаборации, — это связать себе руки, не действовать по инерции. Нужно сначала выучить историю — понять, кто они, во что верят, каковы их причины, их энергия. И только потом использовать это как источник вдохновения. Я начинаю слушать их историю, как слушаю свою, и думаю: что нужно этой истории, чтобы она раскрылась? Когда подходишь так, работа развивается органично.

— В New Object Research вы создали скорее лабораторию дизайна, чем обычный бренд. Что вы хотели переосмыслить в системе модной индустрии?

Айтор Трупп: Если честно, у меня не было цели «бросить вызов индустрии». Дело не в этом. Просто её устоявшиеся форматы мне не подходили — они мешали выражению идеи в полной мере.

Мне было важно создать платформу, где во главе стояло бы оптимальное воплощение идеи. Я всегда видел это как три уровня. Первый — концепция: насколько она сильна? Второй — дизайн: насколько продукт интересен? И третий — качество исполнения. Я запустил New Object Research именно потому, что чувствовал: третий уровень — продуктовая безупречность — ещё не достигнут. Я хотел довести вещи до состояния, когда идея и исполнение одинаково совершенны.

В 2012–2013 годах я вернулся к архивам и стал дорабатывать старые проекты — доводить их до идеала. Сейчас же я думаю о «четвёртом уровне»: как сохранить все три предыдущие составляющие, добавив к ним устойчивую коммерческую модель. Ведь сегодня, когда я создаю новую марку ready-to-wear, это важная часть задачи — соединить философию и устойчивость.

— Вы называете своё студио «мультидисциплинарным». Думаете, будущее дизайна действительно движется в сторону гибридности — когда границы между модой, искусством и дизайном стираются?

Айтор Трупп: Я часто говорю о двух подходах — работать «снаружи внутрь» и «изнутри наружу». Мультидисциплинарность имеет смысл только тогда, когда ты работаешь изнутри наружу — когда используешь разные инструменты, чтобы выразить одну идею. Но я вижу, что сегодня это часто делается наоборот: снаружи внутрь — поверхностно, ради эффекта.

Мы живём в момент, когда само понятие ценности стало расплывчатым. Сейчас часто ценность видят в том, что проект объединяет разные дисциплины — шоу превращают в перформансы, внедряют неожиданные форматы, и это воспринимается как «широта мышления». Но этот трюк начинает себя исчерпывать. Мультидисциплинарность становится гиммиком — способом создать вирусный момент.

А я верю, что будущее — за другим подходом: когда разные дисциплины работают не ради шока, а ради цельного и глубокого высказывания. Когда всё — от музыки до дизайна пространства — служит одной истории.

— Если оглянуться на всю вашу карьеру — от студенческих проектов до сегодняшнего дня, — что связывает всё это вместе?

Айтор Трупп: Есть одна основная нить, проходящая через всё моё творчество, — это тело. Моё внимание всегда начинается с человеческого тела, а не с готовых лекал или шаблонов. Меня не интересуют существующие формы одежды — я ищу новые, глядя на анатомию. В теле так много данных, информации, вдохновения — и это позволяет создавать не просто «новое ради нового», а обоснованное новое: функциональное, осмысленное, живое.

Меня всегда привлекала анатомическая логика дизайна. Когда ты создаёшь «анатомию продукта», исходя из анатомии человека, ты буквально предлагаешь людям новую систему координат. Это разрушает привычные парадигмы — и вдохновляет. Это чувство свободы применимо не только в дизайне, но и в жизни: если можно переосмыслить структуру одежды, значит, можно переосмыслить и собственные рамки.

Со временем я понял, что глубже всего меня интересует тема дуальности — того, как человеческое состояние построено на противоречиях: чёрное и белое, левое и правое, мужское и женское, разум и интуиция. Всё моё творчество — это попытка найти баланс, прийти к недуальности, к гармонии.

Ранние проекты касались расизма — самой очевидной, болезненной формы дуальности. Потом я обратился к более внутренней — к разделению левого и правого полушарий мозга. Мои ежедневные рисунки — часть этой практики: это строгая система, где есть числа, структура (левое полушарие), но внутри неё я выражаю интуицию, воображение (правое полушарие). Это и есть равновесие.

Сегодня я связываю это с духовностью — с идеей Инь и Ян. В каждом из нас есть мужское и женское начала: одно — структура, другое — творческое выражение. И весь мой путь — это движение от «противостояния» к «единству». От versus к and.

Парадоксально, но именно в этом и заключается истина: две противоположности могут существовать одновременно.

— И напоследок: что дальше?

Айтор Трупп: Сейчас мы работаем над двумя крупными коллаборациями. Одну уже объявили —с Umbro, она выйдет в следующем году, и я очень этому рад. Есть ещё одна, пока не анонсированная, и, возможно, даже третья — так что ближайший год будет насыщенным.

И в разгар всего этого мы наконец представим бренд ready-to-wear — кульминацию всей философии, о которой я говорил. Это момент, к которому я шёл много лет. И сейчас я впервые чувствую что настало время для этого.