МИР ПАКО РАБАНА

В 1966 г. Пако Рабан представил в Париже свою первую коллекцию haute couture под названием под названием «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить» перевернув привычные представления об одежде. Всего одной коллекцией Пако Рабан изменил историю моды, стимулировав интерес к новым материалам и технологиям и оказав влияние на целые поколения дизайнеров.

Пако Лабан родился в Стране Басков под именем Франсиско Лабанеда-и-Куэрво, и ему было суждено стать модельером. Его мать работала главной портнихой в ателье испанского Модного дома Balenciaga, располагавшегося в городе Сан-Себастьян.

Когда в 1937 г. в Испании началась гражданская война, Баленсиага перевез семью Лабан в Париж, где открыл свой магазин. Пако вырос во французской столице и в середине 1950-х годов начал изучать архитектуру в Национальной школе изящных искусств. Там он зарабатывал на жизнь, делая эскизы для Dior и Givenchy и разрабатывая дизайн обуви для Charles Jourdan, но по итогу устроился к ведущему французского специалисту в строительстве железобетона Огюсту Перре, с которым проработал более десяти лет. Увлеченный модой, Рабан нашел способ совместить свое архитектурное и инженерное образование с созданием одежды: в начале 1960-х годов он разрабатывал одежду для таких брендов, как Givenchy и Nina Ricci. Примерно в это же время он познакомился с Эммануэль Хан, Кристианой Байли и Мишель Розье. Начиная с 1962 года Рабан стал разрабатывать для них пластиковые аксессуары, которые имели невероятный спрос и привлекали внимание американских универмагов. Рабан говорил о дизайнерах: «Они пришли в моду как настоящие бомбы — полные новых идей и с безумным воображением. Эти трое превратили обычные унылые коллекции Ready-to-Wear во что-то шокирующее и возбуждающее. Они являются отражением молодого современного духа модной индустрии. Мне нравится их дерзкая натура… мода — это весело, и мы это понимаем» (Women’s Wear Daily, 1955 год). Не переставая создавать свои аксессуары и проектировать для домов моды одежду с бисерной отделкой, в сезоне Spring/Summer 1966 он запустил свою собственную линию аксессуаров, представляющих ярко окрашенные пластиковые украшения в виде геометрических фигур.

В феврале 1966 г. дизайнер был готов к выпуску своей первой цельной коллекции. Коллекция состояла из вечерних платьев, купальников, аксессуаров, ремней, солнцезащитных очков, сумок и шляп в форме куба, вихря и круга, выполненных в броских оранжевых, красных, золотых и серебряных цветах. Пресса была очарована: «Вековые нитки и иголки остались в прошлом, их заменил рабочий стол с плоскогубцами, проволокой, перфоратором и штампами для вырезки отверстий. Многие считают, что это, возможно, самая громкая модная сенсация нынешнего поколения» (Chicago Tribune, 1966 год). Хотя первые платья и были сделаны в качестве эксперимента, показывающего, что еще можно смастерить из пластика, а именно — продемонстрировать современный взгляд на средневековые доспехи, пробив отверстия в родоидных дисках и скрепив их вместе с помощью проволочных колец — они стали продаваться в самых известных модных магазинах Соединенных Штатов за $300 и даже больше. Надетые поверх чулок платья предназначались для танцев (сидеть в них не рекомендовалось). Все они имели дополнительные диски и проволочные кольца на случай каких-либо повреждений. Мое платье популярно, потому что оно шокирует». Он добавил: «Я считаю, что женщина, которая весь день работает в элегантном костюме и на туфлях с плоской подошвой, вечером должна снова стать загадочной и женственной». Я хотел наделить ее чем-то вроде второй кожи, шелестящей, переливающейся, мягкой, но угловатой, гибкой, но жесткой, прозрачной, но непроницаемой» (Chicago Tribune, 1967). Редко когда работа дизайнера сливается с потоком массовой культуры так же быстро, как это было у Рабана. Его одежду носили известные исполнительницы и знаменитости, она появлялась на телевидении и в кино — дизайнер сделал несколько пластиковых платьев для оригинального фильма «Казино „Рояль“» и актрисы Одри Хепберн в «Двое на дороге», а также культовые костюмы Джейн Фонды в «Барбарелле». С 1966 по 1970 год Пако Рабан был повсюду. Его копировали другие дизайнеры и производители масс-маркета. В журналах для подростков описывалось как своими руками создать его одежду.

Пако Рабан осмелился использовать материалы, которые никто другой в мире моды не использовал. Vogue писал: «Есть дизайны, которые никто не может даже представить, а он воплощает их в жизнь». В 1967 году Рабан создал свой собственный лейбл Paco Rabanne и представил следующую коллекцию, в которую вошли платья и пальто из кожи, украшенные кольцами. Он также возродил свою первую коллекцию алюминиевых дисков и треугольников. Светлые тона его революционного пластикового образа сочетались с серебристой и коричневой кожей, создавая более темную палитру. Журнал Women’s Wear Daily так отозвался о его коллекции июля 1967 года: «В то время как многие парижане думают о красивых вещах, Пако Рабан все еще демонстрирует грубую одежду. Его модели ходили по подиуму как валькирии. Средневековые кольчуги, Валькирии, Спартанские воины — мало что осталось от той яркой новизны, которая поразила средства массовой информации всего полтора года назад. В 1968 году бумажные образы, сделанные из склеенных или скрепленных вместе листов, как и красочная кольчуга, превращенная в обтягивающее мини-платье, стали передышкой после его воительниц.
Для Рабана каждый сезон был возможностью для новых экспериментов, таких как плащи, отлитые из одного куска пластика, которые он показал в 1970 году. В 1971 году Пако официально присоединился к Синдикату высокой моды, представив более „целомудренную и утонченную“ версию своих дизайнов — модельер заменил тяжелую фурнитуру тонкой металлической сеткой и тканями, такими как бархат и трикотаж. Рабан одевал сетчатые накидки и бюстгальтеры поверх облегающих черных вечерних платьев, а также использовал лоскутную джинсовую ткань и кожаные детали — все, что было довольно непривычно для человека, который ранее стремился истребить иглу и нить.

В 1969 году Пако выпустил свой первый аромат Calandre, который должен был напоминать о его бутике, заполненном металлическими конструкциями и кожаными сиденьями спортивных автомобилей. Популярность аромата Carandre положила начало двух десятилетнему периоду популярности ароматов и туалетных принадлежностей Paco Rabanne, в то время как интерес к одежде слабел. Дизайн изделий явно напоминал 1960-е годы и был совершенно неуместен. Известный своими часто безумными теориями, которые он высказывал в прессе, Пако получил прозвище «Wacko Paco» («чокнутый Пако»). Дизайнер опубликовал несколько книг, одна из которых прогнозировала, что советская космическая станция «Мир» в 1999 году рухнет на Париж и уничтожит его. В том же году, когда его предсказание не сбылось, Пако Рабан ушел из мира моды.

Модному дому, напоминающему о футуристической воинственной эстетике конца 1960-х годов, было довольно сложно модернизироваться и вновь встать на ноги. Многие дизайнеры пытались это сделать: в 2013 году креативным директором Paco Rabanne был назначен Жюльен Доссена. Модельер посвятил себя поиску современных интерпретаций бренда Paco Rabanne, создавая дизайны, которые «напоминают о величии Paco Rabanne и одновременно усиливают мой голос». Его коллекции весна/лето 2019 и осень/зима 2019 были особенно хорошо приняты, поскольку Доссейна использовал наследие Рабанна, особенно его кольчугу, представив множество образов, состоящих из различных стилей и элементов. Сочетание настоящего, будущего и прошлого — это философия дизайна, в которую верит даже сам Пако Рабан.