ПОСТМОДЕРНИСТСКАЯ ФАЗА МОДЫ

ЕВГЕНИЙ РАБКИН МОДА,МАР 16, 2015

Париж обычно становится вишенкой на торте в плане креативности, наградой критикам за то, что они вынуждены высиживать коммерческую безвкусицу нью-йоркских показов, пошлые выходки лондонских и вульгарную роскошь миланских. Но не в этот раз, по крайней мере, по мнению Анджело Флаккавенто и Робин Гивхан, двух самых влиятельных обозревателей моды.

В своем обзоре для Business of Fashion Флаккавенто посетовал на то, что стилистические трюки вытесняют подлинный дизайн одежды. «Современная мода — это меньше создание одежды и больше создание имиджа», — проницательно заметил он. Гивхан в своей статье в Washington Post задалась вопросом, почему сегодня, когда мода пользуется беспрецедентным вниманием и непревзойденным престижем, на парижских подиумах так мало интересных идей. «Мало что удивляет. Немногие дизайнеры смогли вдохнуть жизнь в мечту. Мало кто даже попытался», — таков ее вердикт.

Почему так происходит? Ответ заключается в том, что мода вступила в стадию постмодернизма. Постмодернизм характеризуется не подлинно революционными идеями, а смешением уже существующих. Именно поэтому на подиумах так много отсылок к прошлым десятилетиям — то, от чего устали модные критики.

Проблема — если это действительно проблема — двоякая. Во-первых, это так называемая демократизация моды. Как только маркетологи поняли, что «мода» — это отличный способ продавать одежду, в одночасье вся одежда волшебным образом стала модной. Смена названия — самый старый — и самый дешевый — трюк в любом учебнике по маркетингу, и он сработал невероятно хорошо, обеспечив валидацию любой одежды. Это привело к разрушению всякой иерархии в моде, что является еще одной характеристикой постмодернизма. Сегодня все называется модой — от высокой моды Chanel до тряпок в корзине H&M. Разделение на высокую и низкую моду было стерто благодаря веселой пропаганде быстрой моды со стороны модных журналов, полных статей «get-the-look-for-less», и знаменитостей, которые гордо демонстрируют свои сумки рядом со шлепанцами.

Разрушение иерархии можно увидеть и в стремительном взлете уличной одежды. Сегодня два самых обсуждаемых в модной прессе бренда — Hood By Air и Public School, которые выпускают нарядные толстовки, свитшоты, футболки и куртки-бомберы. Пара Nikes, надетая с дизайнерским пальто, — такое же обычное явление, как и пара туфель Dior.

Все вышесказанное означает, что сегодня в моде актуальны все предложения, и становится все труднее отстаивать одну вещь от другой. Новому поколению говорят, что кроссовки и футболки — это мода, с тех пор, как они помнят свои первые шаги к личному стилю. Поэтому сейчас они жаждут тех же вещей, что и в подростковом возрасте. Им хочется чего-то стильного, но при этом не выходящего за рамки их зоны комфорта. И они готовы платить за это премиальные цены.

Поэтому нет ничего удивительного в том, что дизайнеры — или их начальство — спешат удовлетворить этот спрос. Нигде это не видно так наглядно, как в стремительном успехе Saint Laurent под руководством Хеди Слимана. Сколько угодно можно сетовать на то, что он выглядит как Topshop, но Слиман понял, что сегодня роль коммерчески успешного дизайнера заключается в том, чтобы давать людям то, что они хотят.

Если это и не хорошо для творчества, то хорошо для бизнеса. Ведь негласная истина заключается в том, что постмодернизм — лучший друг капитализма, потому что золотое правило постмодернизма «все идет» на самом деле означает «все продается».

Вторая проблема, которая способствовала росту постмодернизма в моде, заключается в том, что современная мода — а под ней я подразумеваю моду с 1960-х годов, когда ready-to-wear начала вытеснять haute couture, — обрела свою собственную историю. До этого десятилетия дизайнеры могли создавать волны, потому что могли свободно бродить по девственным пастбищам творчества. Культурные течения, особенно поп-музыка и искусство, были рядом. Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье, Comme des Garcons, Анн Демельмейстер, Хельмут Ланг, Раф Симонс — вот лишь некоторые из влиятельных дизайнеров, которым было что сказать и с кем конкурировать в столь благоприятном культурном климате.

Поколениям, пришедшим после них, пришлось труднее. Интернет и социальные сети усугубляют ситуацию, поскольку теперь кажется практически невозможным не смотреть на работы других людей, а если смотреть, то, скорее всего, черпать ссылки. Но если некоторое влияние может быть полезным для творчества, то слишком большое влияние пагубно. Когда так много уже сделано, становится все труднее следовать императиву Эзры Паунда «Сделай это новым».

Как справедливо заметил Гивхан, «в культурном плане мы никогда не были так очарованы стилем, эстетикой, личностями и гламуром, которые производит и привлекает индустрия». Сегодняшнее молодое творческое поколение привлекает мода как никогда раньше. В 80-е годы дети хотели быть художниками. В 90-е они хотели быть музыкантами. Сегодня они хотят быть модельерами. «Дизайнеры — это новые рок-группы», — язвительно заметил Рик Оуэнс несколько лет назад, и он был прав.

Но точно так же, как восхождение постмодернизма в искусстве привело к перепроизводству художественных степеней, теперь оно приводит к перепроизводству степеней в области моды. И точно так же, как слишком большое количество художников неизбежно приводит к появлению плохого искусства, слишком большое количество модельеров приводит к появлению плохой моды. Поговорите с любым владельцем бутика или редактором отдела моды, и они расскажут вам, как их заваливают просьбами молодые дизайнеры взглянуть на их лукбуки. Большинство из них попадают в мусорные корзины электронной почты, так и не будучи открытыми.

Вот почему в 2015 году мы получаем статьи, в которых сетуем на отсутствие креативности даже в Париже. Многое было сделано, многое переосмыслено, иерархии демонтированы, старые маркеры качества уничтожены, а новые на их месте не появились. Мода превратилась из бизнеса, который говорит людям, чего они хотят, в бизнес, который дает им то, что они хотят. Неудивительно, что в такой культурной среде ветеранам модной критики становится все труднее найти что-то, что может их порадовать. Смиритесь с этим.

Источник:https://www.stylezeitgeist.com/news/2015/03/fashions-postmodernist-phase/