Неоднозначная мода

Дизайнеры-экспериментаторы десятилетиями использовали силу неоднозначной моды, используя ее как инструмент для социальных комментариев и перемен. Знаковая мини-юбка Мэри Куант бросила вызов патриархальным нормам женственности, панк-стиль Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена отверг мейнстрим, а теперь дизайнеры-экспериментаторы, такие как Mowalola и tRASHY, используют одежду с мемами для решения таких проблем, как жестокость полиции и расизм. Но не вся спорная мода создана одинаковой. Кажется, что в последнее время все хотят произвести впечатление своей одеждой. Все хотят быть противоречивыми. И бренды подхватывают эту идею, подавая противоречия на блюдечке.

Что же мы можем сделать, чтобы сила спорной моды не была разбавлена маркетинговыми уловками? Для начала мы можем взглянуть на то, что скрывается за противоречиями.

Спорная мода — это не только странная одежда.
Элементы спорной моды могут быть разными, но часто они включают в себя отход от нормы, раздвижение границ и вызов общественным ожиданиям. В спорной моде могут использоваться провокационные материалы, дизайн или сообщения, чтобы сделать заявление и вызвать дискуссию. Для кого-то это может выглядеть просто как странная одежда, но эта странная одежда может создать пространство для оспаривания общественных норм и раздвижения границ. Она призвана быть полярной, вызывая как похвалу, так и критику. По сути, спорная мода призвана вызывать эмоции и провоцировать мысли. Это не странность ради нее самой, это инструмент для социального комментария, привлечения внимания к важным вопросам и создания перемен.

Дизайнеры-экспериментаторы используют силу спорной моды уже несколько десятилетий. Давайте проясним ситуацию. Спорная мода — не новая концепция. В 60-х и 70-х годах прошлого века в ней проявили себя такие дизайнеры, как Мэри Куант, Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен. Все дизайнеры, которые сформировали и повлияли на мир моды, как мало кто другой.

Эти провидцы не просто раздвигали границы, они разрушали их, снося стены консервативной индустрии моды, чтобы освободить место для новой волны творчества, смелых и провокационных моделей. Знаковая мини-юбка Мэри Куант 1960-х годов бросила вызов патриархальным нормам скромности и женственности. Мини-юбка стала символом движения за освобождение женщин и помогла разрушить общественные представления о том, как должны одеваться женщины. Панк-стиль Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена в 1970-х годах отвергал условности основной моды и выступал за индивидуальность, свободу самовыражения и бунтарство.

Эти дизайнеры не только изменили стиль одежды, они изменили наше представление о моде и ее способности отражать и формировать общество. Их влияние на индустрию и культуру в целом неизмеримо, а их наследие продолжает жить в постоянной борьбе за творческое самовыражение и свободу мысли в моде.

Если мы обратим внимание на влияние спорной моды через призму таких дизайнеров, как Вествуд, мы сможем лучше понять силу и потенциал этой революционной формы самовыражения. Но сохранилась ли сила противоречивой моды с течением времени? Или она утратила свою силу?

По правде говоря… Можно утверждать и то, и другое.

Дизайнеры-экспериментаторы уже не делают так, как раньше

Если мы посмотрим на то, как спорная мода создается и используется сейчас, в сравнении с той ролью, которую она играла в прошлом, мы можем почувствовать себя немного разочарованными. В прошлом она часто использовалась как инструмент бунтарства и социального комментирования. Сегодня это больше похоже на маркетинговую уловку, направленную на привлечение внимания и шокирование. А потребители не всегда могут заметить разницу, считая любую странную одежду спорной.

Однако на самом деле сегодня спорная мода принимает разные формы. Существует множество примеров того, как модные бренды выходят за рамки дозволенного. Но являются ли эти модели целенаправленными или просто стремятся к шоку — вопрос, на который трудно ответить однозначно.

По мере того как мейнстримная культура принимает спорную моду, она рискует уменьшить ее влияние и свести ее к простому шоку. В наши дни люди часто называют необычную одежду противоречивой, но странная одежда не обязательно равна противоречивой моде. Вирусные большие красные сапоги MSCHF — яркий тому пример.

Странная одежда не всегда соответствует противоречивой моде

Они заполонили весь интернет. Большие красные сапоги MSCHF повсюду. И некоторые считают, что они невероятно спорные, потому что они такие… разные. Но что в этих сапогах спорного? Они полностью соответствуют последнему тренду на обувь больших размеров. Люди говорят о том, как нелепо они выглядят и что они не могут поверить, что люди их покупают. Но на самом деле футуристическая и карикатурная одежда уже давно в тренде. Каждый хочет почувствовать себя главным героем истории, и сюрреалистическая одежда — это то, что нужно.

Большие красные ботинки, на самом деле, выглядят как отход от обычной полемики, которую вызывают другие продукты MSCHF, такие как «Ботинки Сатаны» и «Ботинки Иисуса». Становится ли что-то спорным, только если оно бросает вызов общественным нормам или отклоняется от нормы таким образом, что некоторые люди находят это удивительным или неожиданным? Странная одежда не обязательно вызывает споры. То же самое можно сказать и о сюрреалистической одежде.

Границы между странной одеждой, целенаправленной полемикой и эксплуататорской полемикой становятся все более размытыми. И потребители, и создатели должны следить за тем, чтобы этот мощный инструмент социального комментирования и изменений не размывался и не использовался не по назначению. Мы должны быть осторожны, чтобы понять, что является просто сюрреалистической одеждой. Что вызывает споры, а что нет? И что в этих спорах имеет большую цель, а что нет?

Две стороны противоречивой экспериментальной моды

Многие споры, которые часто возникают вокруг спорной моды, рождаются из (неправильного) понимания ценности самого спора. Видите ли, есть две характеристики, присущие спорной моде: цель и шокирующая ценность.

К сожалению, спорные вещи не всегда целенаправленны, и это размывает силу спорной моды в целом.

Существует ощутимая проблема, связанная с противоречивой модой и гранью между целенаправленностью и шокирующей ценностью. Одна из самых больших проблем, возникающих при обсуждении спорной моды, — понять, где проходит грань между целенаправленностью и шокирующей ценностью. В то время как одни дизайнеры используют моду как средство выражения своего мнения по общественным и политическим вопросам, другие просто хотят создать шумиху и шок, не имея при этом никакого реального содержания.

Временами становится трудно определить, где именно проходит эта грань. Баленсиага — отличный пример.

Странная одежда Баленсиаги: Борьба за хорошее или усугубление плохого?
Осенняя коллекция 2021 года Balenciaga была вдохновлена повседневной одеждой, которую носят «синие воротнички». В коллекцию вошли такие вещи, как рабочие куртки больших размеров и толстовки со светоотражающей лентой. Бренд утверждал, что коллекция призвана подчеркнуть красоту обычной и функциональной одежды. Однако критики утверждали, что это была поверхностная попытка подхватить нынешнюю тенденцию моды, вдохновленной рабочей одеждой, не затрагивая реальных проблем, с которыми сталкиваются эти работники. Укоренение проблематичной идеи о том, что культура рабочего класса — это нечто фетишизированное и товарное, отличается от понимания и уважения к ней.

Более того, за последний год действия Демны, возглавляющего бренд, постоянно попадали в заголовки газет. Капля за каплей сюрреалистическая одежда, начиная от ботинок в стиле distressed, заканчивая мусорными пакетами за тысячу долларов и даже каблуками crocs, повсюду вскружила голову. Но то, что поначалу казалось удачным и хитрым вызовом фетишизации денег и роскоши, достойным восхищения, постепенно превратилось в «Что мы можем сделать, чтобы шокировать людей еще больше». В итоге все вышло из-под контроля и вызвало у людей неподдельное возмущение и отвращение к их прошлой кампании. Помните, да? Та, в которой фигурировали дети, садомазохистские приспособления и документы о насилии над детьми. Объясните это… Противоречиво? Может быть. Целенаправленная? Абсолютно нет.

Возможно, кто-то посмотрит на историю с детским садо-мазо и не увидит разницы между ней и последней коллекцией LIPS Самайи Ффренч.

Помады в форме пениса тоже шокируют…

В последнее время противоречивая мода не ограничивается только одеждой и аксессуарами. Красота, а точнее макияж, также стала средством раздвижения границ и провоцирования размышлений. Но почему спорная помада в форме пениса считается целевой? Каким образом она способствует развитию общества? Справедливый вопрос, не так ли? На первый взгляд может показаться, что это бессмысленное и диковинное творение. Однако важно рассмотреть более широкий контекст продукта и намерения, стоящие за ним.

Для Самайи Ффренч, создательницы коллекции LIPS для своего бренда ISAMAYA Beauty, цель — бросить вызов традиционным стандартам красоты и создать пространство для самовыражения и сексуального освобождения. Создавая продукт, похожий на пенис, Ффренч намеренно противостоит гетеронормативной и часто угнетающей индустрии красоты, которая ориентирована на удовлетворение мужского взгляда. Она говорит: «Мне плевать на ваши стандарты красоты, я создам то, что считаю красивым и расширяющим возможности».

Это в буквальном смысле слова рассказ о том, как накрасить губы ради чужого удовольствия, и сделать его своим собственным. Более того, коллекция LIPS — это часть большого движения по дестигматизации женской сексуальности и пропаганде секс-позитива. Создавая продукт с явным сексуальным подтекстом, Ффренч призывает людей принять свои желания и исследовать свою сексуальность.

Губные помады в форме пениса — не такая уж глупая уловка.

Хотя на первый взгляд помады в форме пениса могут показаться глупыми и легкомысленными творениями, важно осознать более серьезные социальные и политические последствия их существования. Помады в форме пениса бросают вызов стандартам красоты, способствуют сексуальному освобождению и вносят вклад в более широкое движение к социальному прогрессу и равенству. Кто бы мог подумать?

Не все надежды потеряны. Сегодня еще есть дизайнеры-экспериментаторы, которые создают по-настоящему вызывающую одежду с посылом.

Дизайнеры по-прежнему используют спорную моду с определенной целью.
Многие бренды используют спорную моду в маркетинговых целях. Это факт, и мы мало что можем с этим поделать. Тем не менее, надежда все еще есть. В конце концов, мы постоянно находимся в бурлящем климате общественных потрясений и повышенного внимания к социальным проблемам. К счастью, есть талантливые бренды и дизайнеры, которые используют свою платформу, чтобы затронуть такие важные темы, как гендерная идентичность, сексуальность и политика. При этом раздвигая границы того, что считается приемлемым в моде.

Одежда tRASHY и ее мемы используют сатиру как форму протеста

Такие бренды, как tRASHY clothing, несут послания, напоминающие о бунтарском дизайне 60-х и 70-х годов. Некоторые из моделей лейбла tRASHY, базирующегося в Иордании, поражают своими односложными фразами, такими как «Я </3 колонизаторов», «Мисс Апартеид» и «поэтичный, политический и неапологетичный». Все это призвано выразить протест против израильской оккупации Палестины. Довольно панковски, если вы спросите нас. Вивьен Вествуд могла бы гордиться.

Сюрреалистическая одежда Mowalola призвана шокировать нас и заставить усомниться в собственном суверенитете

Лондонский дизайнер Мовалола использует свою платформу, чтобы привлечь внимание к таким проблемам, как жестокость полиции и расизм. Ее модели демонстрируют красоту и силу черной культуры, а также служат формой активизма.

Ее последняя коллекция Fall 2023 не стала исключением. Коллекция Мовалолы FW23 'Sue Me' — это не что иное, как провокация. Главными вдохновителями коллекции стали мысли о том, что мы могли бы носить в постапокалиптическом мире и при распаде общества. Мовалола исследует идею последней битвы между жизнью и техникой, а также власть, которую корпорации имеют над нашими жизнями. Авантюрное использование бутлегов и присвоение интеллектуальной собственности — смелое заявление дизайнера о напряжении между творчеством и корпоративным контролем.

Спорные образы — это призыв к действию, призывающий нас подвергнуть сомнению статус-кво и бороться за свободу самовыражения.

В целом, очевидно, что спорная мода — это нечто большее, чем просто странная одежда. В целенаправленном споре есть сила, которую следует поддерживать и уважать. Именно искусное мастерство таких дизайнеров, как Мэри Куант, Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен, проложило путь к модной революции и революционной силе моды. Это подрывной дизайн Mowalola, одежды tRASHY и ISAMAYA Beauty и социально-политическое влияние, которое они оказывают. И хотя другие бренды, несомненно, могут использовать споры для шокирования и ничего больше, мы, как потребители, должны быть умными и распознавать вещи такими, какие они есть. Нет ничего плохого в том, чтобы носить что-то странное, потому что это выглядит круто. Но давайте осознавать, что мы поддерживаем, ребята, давайте. Не верьте всему, что слышите. Красные сапоги странные, но они не вызывают споров.

Источник: https://thenextcartel.com/observatory/controversial-fashion-beyond-weird-clothes-experimental-designers/