История KidSuper

Понять, какое место Диллэйн занимает в схеме моды, значит понять, что невежество — это блажь, которую многопрофильный креативщик применяет с тех пор, как в классе механики в рамках проекта Rube Goldberg выпустил футболку с дизайном проекта и наложенным на нее Че Геварой. Он и его друзья продавали ее одноклассникам и на улицах Сохо. Подобно «Рубу Голдбергу», это положило начало серии цепных реакций, которые привели Диллайна к тому, что сегодня он является популярным брендом уличной одежды.

Путь Диллейна был непредсказуемым, поскольку его школьные и университетские годы прошли на математическом поприще. «Математика — это просто решение задач, а творчество — это просто решение задач», — сказал Диллейн, когда мы беседовали за несколько дней до объявления финалистов, добавив: «У нас есть одинаковые инструменты, чтобы разобраться с этим, вопрос в том, кто умнее. Хороший дизайн — это то же самое».

Диллэйн рос в разных городах США с матерью-испанкой и отцом-ирландцем, которые познакомились в Нью-Йорке, и, по его словам, его свободный и непринужденный характер объясняется этим кочевым образом жизни. Своей творческой натурой он также обязан артистическим наклонностям своей матери.

Это оригинальное предприятие по производству футболок преподало молодому предпринимателю важный урок, когда он попытался продать несколько футболок в нью-йоркский магазин уличной одежды Blades. Несмотря на то, что дизайн футболок понравился, руководство магазина было поставлено в тупик, когда Диллэйн не смог придумать название бренда. «Я подумал, что если это круто, то почему это имеет значение? Это заставило меня понять, что, хотя футболки им понравились, бренд был важнее».

Молодой предприниматель

Группа друзей, основавших первоначальное предприятие, распалась к колледжу. Однако Диллэйн все еще был заинтересован в создании бренда уличной одежды, создавая историю и сообщество. Он поступил в Нью-Йоркский университет на математический факультет, после того как год играл в футбол в молодежной клубной команде в Бразилии, но уже знал, что хочет запустить KidSuper. Название определит его величие, заключил он. В свободное время он устроил в своем общежитии импровизированный магазин, где продавал одежду по мере ее изготовления, отказавшись от традиционной траектории оптовой продажи коллекций с сезонными поставками, о которых он почти ничего не знал. Администрация была недовольна, и молодому бизнесмену пришлось отстаивать свою точку зрения перед деканом по жилищным вопросам Нью-Йоркского университета. «Я нарядился в костюм, представил PDF-файл своего бизнес-плана и сказал, что если бы это была Гарвардская школа бизнеса, вы бы меня поддержали», — рассказывает Диллэйн о встрече.

Трения в общежитии привели к тому, что Диллейн стал искать место, которое он до сих пор занимает в Южном Уильямсбурге. Он стремился создать сообщество, которое, по его словам, отличало его тогда. «Потому что я пришел из другого мира — футбола и математики, — и то, что важно для меня: брендинг, сообщество, сотрудничество и культура, не было так важно для человека с традиционным дизайнерским образованием. Если бы я не создал и не спроектировал этот мир KidSuper, никто бы не обратил на меня внимания, потому что я не был в этих кругах».

Бруклинский креатив

В 2012 году он бросил общежитие и отправился в бруклинское живое рабочее пространство, которое стало своего рода версией «Фабрики» Энди Уорхола в 2010 году. Диллэйн использовал это место для создания носимых вещей, картин и других видов искусства, например музыки. «Я превратил магазин в свою утопию», — говорит он, имея в виду творческих единомышленников, которых он привлек в это место. Его поддержка начинающего автора-исполнителя Расса, который записал альбом с 11 платиновыми синглами в подвальной студии магазина, невольно наглядно продемонстрировала силу сотрудничества.

Он сделал все это без инструмента, с помощью которого сегодня запускаются бренды, — социальных сетей. Дизайнер никогда не был поклонником этой среды. Он также не видел необходимости в традиционном пиаре, который он называет «обманом».

Он наделал шуму, устраивая арт-шоу в галереях, а его творчество расширилось до обложки альбомов, музыкальных клипов и Claymation. Компания Converse пригласила его в качестве источника крутых ребят для рекламных кампаний, но он сам стал одним из них. «Сливки поднимаются на вершину, если ты крут», — утверждает он. Стилист свел его с Soho House, который пообещал Диллайну бесплатное место на Неделе моды в Нью-Йорке в 2017 году. Показ состоял из семи женских образов, чтобы посмеяться, так как в то время бренд обычно делал мужскую одежду.

После этого была организована вечеринка с выступлением Джоуи Бэдасса и его команды Pro Era. «Ни один человек не написал ни обо мне, ни о мероприятии. Я даже не знал, что об этом кто-то напишет. Я просто занимался творчеством», — вспоминает он об этом событии.

Хотя Диллейн был неумолим в своем стремлении — он поклялся, что будет работать в десять раз усерднее, чем другие дизайнеры, и не остановится, пока не добьется успеха, — в Париж его привела еще одна махинация в его «Рубе Голдберге». Тот же стилист проболтался о нем как о человеке, заинтересованном в парижских показах, своему боссу-публицисту, и Диллэйн упомянул об этом в шутку. Непонимание степени его заинтересованности привело к телефонному разговору, в ходе которого его теперь уже официальный публицист Флоран Бельда понял, что он готов отправиться в путь.

Диллэйн приготовил тематическое блюдо «Бык в китайском магазине» — в знак уважения к своему испанскому наследию и маловероятному появлению на Неделе моды в Париже. Он был сражен наповал, когда Бельда показал ему Cirque d’Hiver, крытый цирк старой школы, расположенный между Бастилией и площадью Республики. Диллэйн согласился и выложил 30 000 долларов за участие в престижной Неделе моды весна-лето 2020 в Городе огней.

Его подход к показу по принципу «иди-большой-или-домашний» с его производственным опытом, который можно описать только как реалити-шоу (команда из 20 друзей в Airbnb в замке под Парижем, мама и папа в качестве моделей, только что сошедших с самолета, испанский гитарист, который ушел, оставив модель и певца Доминика Фике исполнять песню, созданную на заказ Руссом). В этой коллекции был использован мотив быка из знаменитого испанского ликера. Эми Вернер из Vogue назвала KidSuper «прорывным брендом сезона».

Однако импульс не был поддержан. «Я не получил денег, и пресса ничего не дала. Это изменило мою жизнь в ноль», — признается он. После этого он провел два живых шоу — в Париже и Нью-Йорке, которые вызвали сдержанную реакцию со стороны прессы и покупателей.

В промежутке между ними он устроил успешное шоу-слэш-арт-хэппенинг благодаря программе, предоставляющей художникам бесплатные складские помещения в Бруклине, которая собрала более 3 000 гостей и участников в месячном мероприятии, завершившемся показом мод. Он организовал творческое пространство на складе и, используя пожертвованные швейные машинки Singer и груды подержанной одежды, устроил инновационный, экологичный фэшн-хэппенинг, результатом которого, помимо прочего, стал тренч длиной 40 футов.

Эффект коронавируса

Когда пандемия нажала на кнопку перезагрузки моды, у Диллэйна было преимущество перед конкурентами в плане цифровых презентаций. У него был опыт создания музыкальных клипов, и его мультимедийные дисциплины пришлись как нельзя кстати. «Это изменило условия игры, потому что нужно было иметь хорошую идею и быть творчески проворным, — говорит Диллейн, добавляя: — Виртуальная среда позволила мне быть и делать все, что я хотел, как дизайнер и креативщик». К тому же живые показы мод — это черная дыра для денег».

На его виртуальном показе мод «Все ненастоящее, пока не станет настоящим», посвященном куклам, в качестве кукол были представлены такие персонажи реального мира, как Пабло Пикассо, Фредди Меркьюри, Сальвадор Дали, Майкл Джордан, Мерил Стрип, Джей Ло и другие. Этот шаг стал для молодого бренда уличной одежды «разрушительным» и приблизил его к номинации LVMH.

В сентябре 2020 года последовала коллаборация с Puma, в рамках которой были выпущены камуфляжные вещи из полярного флиса с лицевыми частями, заменившими традиционные принты хаки и оливы, а также разноцветные кроссовки с надписью KidSuper Studios и другие вещи.

Следующим фильмом стал очаровательный фильм для осени 2021 года, в котором он предстает в образе последнего времени Artful Dodger с коллекцией яркой спортивной одежды с принтами, собранной в эксцентричной манере сороки, а также забавной уличной одежды, которую носят столь же уникальные персонажи в фильме, снятом в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде. «Я не спал два месяца, я прорабатывал все аспекты. Никто не делает всего», — говорит он о съемках. «Я написал фильм, спродюсировал его, смонтировал, стилизовал и сшил одежду, о которой я почти совсем забыл».

Вскоре ко мне потянулись такие тяжеловесы индустрии, как Джули Гилхарт из Tomorrow Ltd. и Сара Андельман из Colette и Just An Idea. Джули была первой, кто связался со мной и сказал, что она моя поклонница, а Сара посоветовала мне подать заявку на премию LVMH». (Отдельно Андельман сказала мне, что ей «нравится его энергия».) Даже в процессе подачи заявки Диллэйн бросил вызов условностям. «Они попросили посмотреть мою доску настроения. Я не делаю доски настроения — думаю, из-за них все выглядит одинаково. Так что они сказали прислать то, что вас вдохновляет, и я отправил свои картины».

Хотя круг участников конкурса сузился, теперь он соревнуется с восемью, а не с девятнадцатью людьми; ему интересно приступить к финальному этапу конкурса, который завершится на Неделе моды в Париже в сентябре этого года. «Когда вы в последний раз соревновались за что-то? Я живу ради этого; это как футбольный турнир!»

Бренд развивался и развивался по мере того, как развивались художественные наклонности Диллэйна и его навыки создания брендов. Недавно ему предложили сотрудничать с Alice & Olivia, и он предложил выпускные платья, которые можно было бы запустить вместе с выпускным для взрослых. «Это неожиданно; у меня нет ограничений для творчества».

В KidSuper есть элемент аутентичности, который крупные бренды делают вид, что не пытаются им быть, настаивает Диллэйн. «Вопрос не в том, чтобы я был люксовым, а в том, чтобы они были уличными», — считает он. «Мода сама по себе не приводит меня в восторг; это встреча с людьми, с которыми можно сотрудничать, это культура и творчество, витающее в воздухе, эта энергия! На многих мероприятиях KidSuper вы можете почувствовать это в воздухе».

Но это заслуженно, о чем свидетельствует неустанное стремление Диллэйна. «Это тот самый момент, когда все говорят: „И вот он добился успеха“, но к этому шли годы. Я ненавижу, когда люди не понимают, что успех не приходит в одночасье».