ПРИШЛО ВРЕМЯ РАЗДЕЛИТЬ МОДУ И РОСКОШЬ?

ЕВГЕНИЙ РАБКИН КУЛЬТУРА,ИЮНЬ 8, 2023

«Модные бренды сейчас похожи на бренды зубной пасты», — сказала мне модный журналист Лорен Шерман в недавнем разговоре на нашем подкасте. Я поняла, что она имела в виду, еще до того, как она начала проводить аналогию с автомобильным рынком: сегодня многие бренды предлагают похожие продукты, главным отличием которых является логотип. Сегодня потребителю роскоши приходится решать, не какую одежду купить, а какой бренд приобрести, потому что их товары становятся все более взаимозаменяемыми.

Результат такого окружения выглядит довольно удручающе — парад однообразия, где логотип служит главным отличительным признаком. И если у женщин все еще есть более широкий выбор, когда речь идет о моде, то мужская одежда выглядит все более монокультурной — те же портновские архетипы с небольшими изменениями то тут, то там. Когда бренд выпускает хитовый продукт, например ботинки-челси Bottega Veneta Lug, похожие версии быстро появляются не только в масс-маркете, но и у других люксовых марок. И когда рынок решает, что что-то, скажем, куртка-бомбер, является модным, люксовые бренды спешат вложить в это деньги.

Это далеко не то, чем была мода раньше — и здесь важно отметить, что под модой я подразумеваю дизайнерскую моду, а не фаст-фэшн или масс-маркет; также я не имею в виду стиль, то есть то, как человек сочетает одежду, чтобы создать образ. До двух десятилетий назад в моде было много уникальных имен, которые позволяли своим поклонникам ориентироваться на определенную чувственность. Будь то Yohji Yamamoto, Helmut Lang или Martin Margiela, вы вписывались в эстетическую вселенную, подкрепленную более широкой культурной этикой. Одежда этих дизайнеров что-то значила, сочетание ткани и конструкции давало жизнь чему-то большему, чем его части. Нося их одежду, человек сигнализировал не только об определенном уровне изысканности, но и об определенном уровне культурных знаний.

Слова «мода» и «роскошь» долгое время были взаимозаменяемы, потому что мы смирились с тем, что высокие цены, которые требуют модные бренды, имеют две составляющие — креативность и качество. Такие дизайнеры, как Тьерри Мюглер и Жан-Поль Готье, возможно, и были потрясающе креативными детьми, стремящимися изменить статус-кво, но их технические корни были прочно укоренены в традициях парижской высокой моды.

Однако в последние два десятилетия творчество и качество все больше отдаляются друг от друга. Несмотря на зрелищность крупнобюджетных постановок, реальные подиумные предложения многих люксовых брендов редко попадают в магазины, а если и попадают, то в очень урезанном виде. То, что создают креативные директора крупных домов роскоши, часто диктуется требованиями мерчендайзеров, которые отвечают за увеличение продаж, давая людям то, что они хотят, вместо того чтобы делать то, что мода делала раньше, — давать им то, чего они еще не знают, что хотят. На недавней встрече, посвященной финансовым результатам LVMH за 2022 год, Бернар Арно сказал: «Наш рекордный год — следствие исключительной работы команд ремесленников, управляющих бутиками, руководителей и творцов». То, что творцы оказались на последнем месте в этом списке, показательно.

И наоборот, многие современные модельеры больше не считают качество необходимым. Для многих молодых брендов эстетика гораздо важнее качества. И хотя качество снизилось повсеместно, это особенно заметно для молодых, хипповых модных брендов. Отчасти это может быть связано с высокими ценами на премиальные ткани и производство. Но еще одна причина заключается в том, что эти дизайнеры уже выросли в мире, где качество постоянно снижается, чтобы удовлетворить постоянный спрос на большую норму прибыли. Если добавить к этому рост числа креативных директоров, которые никогда не получали формального образования в области швейного дела и не проходили строгую стажировку, то такое отношение становится неудивительным.

В моде все еще есть дизайнеры, такие как Рик Оуэнс, Рей Кавакубо и Крейг Грин, с сильными, уникальными голосами, а это то, что нужно моде, чтобы оставаться захватывающей и жизненно важной культурной дисциплиной, вызывающей интерес у людей. Принципиальное отличие вышеупомянутых дизайнеров в том, что, в отличие от люксовых брендов, они не пытаются быть всем для всех. Роскошь, по-прежнему выступая за качество и долговечность, добилась именно этого, в значительной степени исключив дизайн из уравнения.

На данный момент постоянное смешение моды и роскоши кажется вредным для обоих. Роскошь, которая хочет называться модой, заставляет моду выглядеть неинтересно, а мода, которая производит продукцию низкого качества, обесценивает роскошь. Лишь немногие бренды по-прежнему делают и то, и другое. Возможно, настало время разделить моду и роскошь в нашем сознании и начать называть каждую из них своим именем.

Источник:https://www.stylezeitgeist.com/news/2023/06/op-ed-is-it-time-to-separate-fashion-and-luxury/