История Шанель
Начало пути
Шанель родилась незаконнорожденной в бедном приюте в Сомюре в 1883 году. Ее мать умерла, когда дочери было 12 лет, и любая гадалка предсказала бы ей мрачную и несчастную жизнь. Однако каждый, кто видел ее характер и силу воли, мог предположить, что она сможет выбрать другой путь в жизни. Уже в детстве она обладала прекрасной внешностью, которая впоследствии переросла в кокетливый стиль, привлекавший мужчин на протяжении всей жизни и позволявший ей получать все, что она хотела.
Установить истинную картину ее юности было непросто. Это связано с тем, что жизнь бедняков в то время (конец XIX века) и в том месте (сельская Франция), где она росла, редко документируется полностью. В результате о ее детстве сохранилось очень мало точных сведений, и Шанель пользовалась этим на протяжении всей своей жизни. Она очень хорошо умела придумывать мифы и истории о себе, и в ее жизни, очевидно, было много такого, что ей приходилось выдумывать. Насколько нам известно, родители назвали ее Габриэль, а через год женились, чтобы узаконить ее рождение. Она была одной из пяти детей в очень бедной семье. Ее мать умерла от туберкулеза, а отец, бедный торговец, бросил трех дочерей на территории приюта и исчез. Жизнь в строгом католическом учреждении, управляемом жестокими монахинями, преисполненными решимости подчинить себе всех своих подопечных, на Шанель практически не отразилась, однако, заставила ее взбунтоваться против любых форм повиновения и бороться за то, чтобы всё делать по-своему. Они не смогли сломить ее дух, но определенно укрепили ее решимость при первой же возможности взять свою жизнь под собственный контроль.
Шанель обрела свободу, работая швеей в городе Мулен и подрабатывая певицей в пабе, где после одной из песен ее прозвали «Коко». Она пользовалась популярностью, и в особенности на это повлияло то, что она росла потрясающе красивой девушкой. В 1906 году она стала любовницей француза, наследника династии промышленников и владельцев скаковых лошадей, и тем самым положила начало своей карьере. Ткани (и то, что она могла с ними делать) и лошади стали ее страстью на всю жизнь, как и мужчины, которые помогали и оплачивали ее деловые начинания. Однако просто быть любовницей бизнесмена было недостаточно. Шанель нужно было место, где она могла бы реализовать свои амбиции. Распространенное затруднение тех времен разрешилось весьма классическим способом: ее возлюбленный устроил ее модисткой — не в качестве профессиональной деятельности, а чтобы ей было, чем себя занять.
Но все изменилось, когда она встретила красивого, богатого англичанина, который разделял ее любовь к лошадям. Возможно, это был единственный случай, когда Шанель по-настоящему влюбилась. Через год, 1 января 1910 г., она открыла свой первый шляпный магазин на узкой улице Камбон. Ее возлюбленный, Бой Капель, повсюду брал Шанель с собой, и она быстро узнала, как живет, говорит и одевается аристократия и социальная элита. Шанель не нравился кричащий, загроможденный кутюр эпохи, предшествовавшей Первой мировой войне, и, получив в 1913 г. от Капеля бутик в Довиле, она начала вести личную войну против этого стиля. В Довиле она представила повседневные платья и трикотаж, которые были удивительно просты по сравнению с предложениями парижских кутюрных салонов.
РОСКОШЬ ПРОСТОТЫ: ДИЗАЙНЕРСКАЯ ЖИЗНЬ ГАБРИЭЛЬ «КОКО» ШАНЕЛЬ
Она выбрала идеальный момент: война 1914–1918 гг. сделала расточительство неприемлемым, а бедность заставила женщин отдать предпочтение простоте. Шанель все больше интересовалась непринужденной элегантностью мужской моды, особенно деревенской одежды, и часто черпала вдохновение в гардеробе Капелле. Это стало основой того, что к концу войны превратилось в успешный бизнес — на улице Камбон был зарегистрирован ее Дом от кутюр, а в Биаррице процветало предприятие «pour le sport». Оба примера отражали принципы, которые освещали всю дизайнерскую жизнь Габриэль Коко Шанель — роскошь простоты, настойчивость в совершенстве изготовления и качестве материалов и, пожалуй, ее самый долговечный дар моде: убеждение в том, что модная женщина должна оставаться стройной на протяжении всей своей жизни.
В 1919 году счастье Шанель (если оно вообще было) было разрушено автомобильной аварией, в которой погиб Капель. Позднее она говорила, что смерть Капель стоила ей всего, но, несомненно, она и многое приобрела. Англичане и французы до сих пор оплакивают молодых людей, погибших в той кровопролитной войне. По оценкам специалистов, в обеих странах нет ни одной семьи, которую бы не затронула эта трагедия, а улицы Парижа и Лондона заполнены скорбящими женщинами, одетыми в черное. У Шанель не было настоящей семьи, и она не была причастна к этому событию, так много значащему для женщин. Однако смерть Капель была столь же жестокой и печальной, как и гибель людей в окопах, и стала связующим звеном между ней и другими женщинами.
Несмотря на отсутствие формального образования, Шанель обладала редким пониманием мира моды. Она понимала, что молодые девушки, видевшие своих матерей, разбитых утратой мужей и сыновей, стремились не влюбляться. Независимые девушки меняли представления о женственности и стройности, и Шанель заметила признаки перемен раньше всех.
Она никогда не доверяла мужчинам. Габриэль обменивала свое тело на их деньги, которые использовала для поддержания своей независимости. Коко выбирает своих любовников, исходя из их влияния и того, как они могут ей помочь. После Капеля последовали великий князь Дмитрий Павлович, эмигрировавший из России и Герцог Вестминстерский, а во время Второй мировой войны — Ганс Гюнтер фон Динклаге, несмотря на то, что в Париже общение с членами оккупационной немецкой армии расценивалось как государственная измена.
Мотивация Шанель при создании «маленького черного платья» 1920-х годов могла быть двоякой. Во-первых, Шанель видела необходимость в траурной одежде для молодых женщин в послевоенный период, которая, по ее мнению, могла быть выражена более элегантно. Во-вторых, она хотела, чтобы женщины перестали выглядеть так понуро — они были помятые и убитые горем. Поэтому она обратилась к деловой мужской одежде: жесткий белый воротник и накрахмаленные манжеты элегантно заявляли о маскулинном авторитете и превосходстве. Добавьте сюда мрачные воспоминания о монахинях, черные одеяния и белые чепчики которых она по-прежнему ненавидела, а также то, что, добавив к черному платью белый воротничок и манжеты, аристократ превращался в слугу, который подавал чай и набирал воду для ванны, и вы получите тот самый кубик Рубика, в который собирался стиль Шанель.
ЭЛЕГАНТНОСТЬ ВНЕ КОНКУРЕНЦИИ
По мере того как развивался XX век, Шанель становилась все более признанной ведущей фигурой моды не только в Париже, но и во всем мире. Днем Шанель была элегантной и жизнерадостной, ночью ее линии были яркими и романтичными. Мало кто помнит, что в 20–30-е годы Шанель создавала женственные кружевные вечерние платья, которые придавали женщинам тот же авторитетный вид, что и повседневная одежда.
Конечно, она была не единственным дизайнером, изменившим привычные устои: в Париже были и другие влиятельные кутюрье — Мадлен Вионне, Мадам Гре, Ланвин и два главных соперника Шанель, Пату в 20-х и Скиапарелли в 30-х годах. Пытаясь сохранить свое собственное положение, она делала всё возможное, чтобы очернить этих дизайнеров и их стиль. Пату пользовался большим успехом в Америке, которая уже становилась чрезвычайно прибыльным рынком для французской моды, и за которую стоило бороться. Скиапарелли обладала невероятной смелостью и остроумием, благодаря чему ее работы, к глубокому огорчению Шанель, каждый сезон попадали на первые полосы журналов и газет.
Эдна Вулман Чейз, главный редактор журнала Vogue в США, Франции и Великобритании на протяжении более 50 лет, часто конфликтовала с Шанель по поводу того, сколько места следует уделить ее работам и работам Пату. Она возражала против того, чтобы одежда Шанель появлялась на одной странице с одеждой Пату, часто угрожая отказаться от рекламы в случае несогласия. Но Чейз была не менее бескомпромиссной женщиной, чем Шанель, и обычно уступать приходилось именно кутюрье. Чейз говорила: «Шанель — это воплощение Тиля Уленшпигеля… Никогда нельзя быть уверенной в том, сделаны ли её шалости преднамеренно, или они просто выскочили из подсознания». С течением времени такая характеристика стала бы более однозначной.
В 1939 году Шанель остановила свой бизнес, а во время Второй мировой войны она была в отеле «Ритц» вместе с немецким офицером фон Динклаге. После войны Франция намеревалась наказать тех, кто помогал немецкой оккупации. Шанель сочли достойной покинуть Францию и вывезли в Швейцарию (по слухам, это было сделано с согласия Уинстона Черчилля).
На этом карьера Габриэль Коко Шанель могла бы закончиться. Однако она решила вернуться. Это было рискованное решение для пожилой женщины, которая уже не разделяла современных модных вкусов. Известная как одна из ведущих новаторов и дизайнеров, задававших направление развития моды XX века, она также подарила миру самый известный и самый популярный аромат — Chanel No. 5. В сплетнях тех времен говорилось о том, что ее решению способствовал именно Chanel No. 5, так как без гламура одежды и модных показов, которые могли бы поддержать продажи, его популярность падала. Другие говорили, что виной возвращению Шанель стала ее ненависть по отношению к гомосексуальным дизайнерам, которые в 50-е годы заняли главенствующее положение во французской высокой моде. Несмотря на то, что она почитала и принимала Баленсиагу как великого мастера и создателя, Диор, Бальмен и другие в ее глазах лишь разрушали произведенную ею работу по упрощению и модернизации женской одежды. Она была полна решимости остановить их шовинистический романтизм (как она считала), который превращал современных женщин, которых она с таким трудом сделала сильными, в разодетые мужские трофеи, сильно зависящие от мужчин. 5 февраля 1954 года Шанель представила свою новую коллекцию. Французская пресса, все еще не одобрявшая поведение Шанель в военное время, резко отреагировала на ее возвращение, но американские и британские издания восприняли ее мягкие, миниатюрные костюмы как эпохальные, сочетающие в себе элегантность и молодость в новом и доступном виде. Шанель совершила переворот и чудо. В современной моде костюмы Chanel — это стандартная одежда, которую носят как подростки, так и их бабушки. А что насчет чуда? Когда она решила вернуться, ей был 71 год. Она умерла в одиночестве в 1971 году, в возрасте 88 лет после тяжелого рабочего дня. С тех пор о ней было написано больше, чем о любом другом модельере XX века.