[2025] Пространство взаимных касаний

Это определённо был год масштабирования: искусства вокруг меня и меня самой в нём. У меня случилось непривычно много поездок по Красноярскому краю и Сибири в целом, оставивших за собой массу открытий и тёплых связей. Я сама весь год принимала гостей и открывала свой город для других. Искусство – почти всегда про коммуникацию в разных направлениях и смыслах. И меня очень греет то, с каким количеством людей и мест я оказалась связана к концу года именно благодаря современному искусству. То, насколько это вообще помогает людям находить друг друга и создавать что-то вместе, даёт огромный прилив надежды и смысла.

Если перечислять всех-всех художников и объединения, которых я для себя открыла в этом году, я забью себе голову, а вы – меня палками. Учитывая количество поездок, событий и общения, полный масштаб открытий измерить трудно. Намечу несколько фокальных точек в моих знакомствах и изысканиях – как правило, это именно поездки и агентские дела на местах.

На прошлогодней конференции «Сибирское современное искусство» я пообещала коллегам приехать в Омск и Барнаул. И в марте добралась до города-сада и города-мема, чтобы познакомиться с его мощной культурой кофе и художественных самоорганизаций: как минимум, мастерской «Теплоузел»¹, фотолабораторией «Волна» и artist-run галереей «ООО Водопад»². Долгое время за неимением больших площадок, активно работающих с совриском (кроме «Искусства Омска» периодически), омские художники и кураторы создали свои пространства, где могут работать, кооперироваться, делать выставки и события. Именно там происходит всё самое интересное и живое. Из институционального понравились отреставрированный городской музей «Искусство Омска» и главный корпус Музея Врубеля.

– Показываю искусство Омска – О, красиво! Что за музей? – «Искусство Омска»

Спустя полгода случился и Барнаул – не менее интересный город, который нередко обходят стороной. Там практически нет галерей, от которых можно оттолкнуться в поиске актуального искусства, но есть сами художники и энтузиасты, которые работают над видимостью и представленностью художников в музеях, на неформальных площадках и фестивалях. Например, выставки молодых барнаульских художников всё чаще проходят в Художественном музее Алтайского края, частью событийки дизайн-завода ZORI становятся арт-маркеты и коворкинги, а парк «Изумрудный» украшен росписями с прошлогоднего фестиваля уличной культуры «Связь», по которым есть подкаст-экскурсия.

Главным заочным открытием для меня стало современное искусство Иркутска – художников местного арт-сообщества можно было часто встретить на лабораториях и крупных событиях, вроде ярмарки SCAN, «Лаборатории молодого художника» и музейной биеннале «Принципы надежды». Кто-то даже пополнил улицы Красноярска уличным искусством и оно прекрасно в них встроилось. В самом Иркутске я пока не была, но город несомненно богат на таланты, в уличном искусстве так точно.

В целом за год случилось много лабораторных форматов и маркетов, которые активно открывали новых художников. И, конечно, кучу знакомого и незнакомого показало исследование томской художницы Лолиты Моисцрапишвили «Самоархивация вместо самоцензуры», посвящённое художественным самоорганизациям Сибири и Дальнего Востока – про фотокнигу как предварительный итог я уже рассказала в книжных итогах.

Одно из самых сердцеразбивающих, но в то же время по-своему красивых и бесспорно важных событий года – последний сезон поп-ап галереи Kartonka Gallery. Создательница проекта Дарья Бралкова провела серию выставок в дни ярмарки SCAN, после чего приняла решение завершить работу Картонки. Я застала проект ещё в начале своей работы, когда выставки проходили на пешеходной части проспекта Мира и появилась фишка с Дашей и пузырями. Тем триумфальнее и катартичнее стала победа Даши в «Красноярской номинации» премии SCAN.

А ярмарка и премия SCAN доросли до центра развития современного искусства, в виртуальных стенах которого организаторы уже запустили несколько инициатив-спутников. Летом прошло ярмарка – про это есть целый репортаж. А в ноябре современным художника Сибири, Урала и Дальнего Востока вручили премии SCAN, сопроводив выставкой работ номинантов в пространстве «Культ» – чаша весов в этом году склонилась на сторону уральских художников, но и сибирякам было за кого порадоваться.

Не менее масштабным стало открытие 16-й Красноярской музейной биеннале «Принципы надежды» в музейном центре «Площадь Мира». Кураторы немного вернулись к изначальной форме биеннале, когда музеи показывали свои новшества в экспозиционном деле, добавив размышления о несбывном наследии русского авангарда и лабораторию для художников и музейщиков. Основной проект «Музей надежды» – «супермузей» из 19 инсталляций, созданных в коллаборации 19 музеев и 21 художника со всей страны. Это как приехать в другой город и запланировать тур по музеям, но пройти всё в пределах одного здания. К ней так же прилагается несколько сайд-проектов на всех этажах музея. Такая махина, что я до сих пор её как следует не рассмотрела, и надеюсь продолжить погружение в новом году.

Опять же, много лабораторий и маркетов, некоторые проходили впервые и/или всего один раз. Мне больше запомнились юбилейный арт-маркет «Дёрн» в Новосибирске, ставший трамплином для знакомства с омскими художниками, лаборатория «Подростки в городе» в Красноярске, организованная школами «Каскад» и «Поздеевка», и проект «Индустрия. Мастерские» тоже в Красноярске, расширивший мою внутреннюю географию современного искусства благодаря участникам из других городов.

Практические итоги года связаны с двумя направлениями: коллаж и культурная журналистика. В них мне действительно удалось выйти на новый уровень, просто найдя в себе на это храбрость и большую поддержку со стороны.

Встречи в женском коллажном клубе я посещала реже, но тем они были ценнее и веселее, познакомилась с кучей новых классных участниц. Сама по себе снова участвовала в Фебруллаже³ и второй премии им. Анны Кокотовой в области коллажа, где победила в двух номинациях. Попробовала себя и с другой стороны и проводила воркшопы для подростков и педагогов в городах и сёлах Красноярского края и в Барнауле, что прокачало меня как модератора и открыло тему автопортрета, к которой я ни разу не подступала. Давно зреет мысль сделать свою маленькую выставку, надеюсь, что в новом году получится это реализовать.

В этом году отметила 10 лет в культурном блогерстве, и лишь целую декаду практики и учёбы спустя смогла присвоить свой опыт, назвать себя культурным журналистом и стать им. Наконец-то вернулась к большим материалам: стала одной из героинь и автором «Мастеров Сибири», сделала первые за много лет репортаж (с ярмарки SCAN) и интервью (с прекрасными участницами агентства дикой культуры), а конце года прочитала доклад о стрит-арт маршрутах Сибири на основе статьи на научно-практической конференции «Сибирское современное искусство» наравне с экспертами и практиками. Буду дальше наращивать ресурсы и искать новые поводы для исследовании, в этом всё самое классное (и все самые классные) и есть.

Это лишь малая часть выставок, которые я увидела и за которые больше зацепилась душой и глазом. Большая часть, конечно же, проходили в «Площади Мира», которая усилила работу с небольшими выставками для Зумрума, ничуть не уступившим большим проектам. Но и за пределами любимого музея находились бриллианты, которые я смотрела по несколько раз.

Сад дышит музыкой

Куратор: Надя Котова-Крушинская | Площадь Мира (Красноярск)

От выставки томского художника Дениса Раудсеппа даже в воспоминаниях веет свежестью сада и ритмом музыки. Очень визуально и объектно насыщенный проект, в который встроен целый музыкально-философский слой, завязанный на круговороте жизни, метафорах сада и синестезии. Но даже если в него не погружаться, это сама по себе яркая и увлекательная выставка со своим языком и саундтреком, сделанным сыном Раудсеппа Марком.

По следам

Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова (Красноярск)

Весной Художественный музей им. Сурикова провёл арт-резиденцию для подростков «По следам» = лаборатория + выставка + аукцион. Участники исследовали творчество мастеров живописи (Василий Суриков), графики (Андрей Поздеев и Валерий Кудринский), скульптуры (Юрий Ишханов) и паблик-арта (Александр Дейнека), чтобы создать свои работы буквально по их следам с поддержкой опытных наставников. Ребята выставлялись наравне со взрослыми художниками настоящего и прошлого, каждая их работа сопровождалась блиц-интервью. Итоговая выставка получилась очень достойной, было интересно увидеть разные подходы и открыть новые для себя материалы, вроде масляной пастели, скульптурного пластилина и смальты.

Проект завершился благотворительным аукционом, где можно было купить работы участников, славно перекусить и посмеяться со стендапа ведущего Сергея Гисича. Из 40 лотов продано 33, собранные средства отправились на инклюзивные музейные проекты.

История одного дома

Куратор: Лукия Мурина | Музей деревянного зодчества (Томск)

Экспозиция томского Музея деревянного зодчества обновилась работами участников «Лаборатории молодого художника». 13 сибирских художников вместе с куратором Лукией Муриной и тьютором – екатеринбургским фотографом Сергеем Потеряевым, исследовали историю жизни архитектора Андрея Крячкова и его семьи, чей особняк стал музеем, и проблему сохранения исторических зданий, конвертировав свои наблюдения в творческие высказывания.

«История одного дома» идейно продолжает «Архитектуру жизни» Анастасии Безвершук и рифмуется с ней фигурой Андрея Крячкова и обилием синего во многих работах. Форматы варьируются от печатной графики, ассамбляжа и книги художника до реди-мейд и перформанса, в основе большинства – фотография. Художники поработали не только с контекстом, но и с пространством музея, есть много классных решений в работах и их экспонировании.

Когда деревья были побелены

Куратор: Анна Андреева | Площадь Мира (Красноярск)

Персональный проект Алины Долбилиной – ещё один классный пример художественного осмысления места, более камерный и индивидуальный. Художница помещает в доисторические времена динозавров урбанистические практики современного Красноярска: пальмы, шары-ограничители, пластиковые крыши и т.д. С одной стороны, это подано с хорошим юмором и стилем. С другой, в этом много души и наблюдательности к своему месту обитания и творчества. Ещё было интересно посмотреть на работы Алины не в карандаше, а в акриле.

Сердце болит – полежи

Куратор: Анна Андреева | Площадь Мира (Красноярск)

Омский художник Алексей Петровский, известный серией «Постельные отношения», предложил посетителям «Площади Мира» полежать у того же Зумрума на входе к его выставке «Сердце болит – полежи».

В своём творчестве Алексей много работает с ТЕКСТилем. «Постельные отношения» – это белые простыни с говорящими надписями об отношениях со сном, собой и людьми, в которых художник, как и в названии серии, играет со словами и шрифтами. Очень простая задумка, но довольно ёмкая и личная. В пространстве Зумрума работы развешаны вроде бы хаотично, но у этого хаоса есть последовательность, в первые недели выставки к ней как раз прилагалась карта. По словам художника, состав серии постоянно меняется – какие-то работы появляются, какие-то уходят, какие-то меняются. Получается, что она как бы взрослеет вместе с автором, а мы как бы становимся соучастниками этого творческого и личностного процесса.

Пристанище

Площадь Мира (Красноярск)

На пару месяцев внутри светлых залов «Площади Мира» появилось настоящее тёмное «Пристанище» красноярской фотохудожницы Элины Гусаровой, открывшееся в параллель ярмарке SCAN и посвященное культуре скалолазов-столбистов как идейное продолжение и масшабирование фотокниги «ЭОС».

На Столбах до сих пор существуют стоянки, где столбисты могут заночевать между вылазками. Им и укладу их жизни на Столбах и посвящена выставка. В ней представлены как фотографии и найденные объекты, так и звуки и даже запахи – есть угол, в котором чувствуется сырость после дождя. Документальное идёт в ногу с мистическим, когда по экспозиции буквально летают пустые кафтаны. Всё это создаёт такой сильный эффект погружения, что потом с выставки выходишь, как из пещеры.

Столбы – это не только красивые виды и приятные прогулки. В них есть и определённая опасность дикой природы – густой лес, дикие животные, риск травмироваться или погибнуть на скалах и т.п. Но на выставке ты чувствуешь какое-то умиротворение и защищённость – то самое пристанище, в котором хочется спрятаться со спальником.

Альфредо

Куратор: Анна Андреева | Индустрия (Красноярск)

Выставка томской художницы и фотографа Лолиты Моисцрапишвили основана на сборнике эссе Джона Бёрджера «Зачем смотреть на животных?» и перекликается с ним через цитаты и центральные идеи. В фотографиях и инсталляциях экспонаты краеведческих музеев Сибири и Дальнего Востока представлены через призму их животности, как если бы они сбежали из своей музейной формы и предстали в своём максимально натуральном виде.

Выставка получилась достаточно осмысленной и цельной. Экспозиция аккуратно управляла вниманием зрителя от заглавной фотографии до инсталляции «Побег», которая многим запомнилась больше всего. «Альфредо» показывает животных, но рассказывает про нас и наше восприятие. Повод понаблюдать, что мы видим и чувствуем, когда встречаемся взглядами с экспонатами-чучелами, и что это говорит о нас.

Проще говоря, выставки, которые я не успела посетить, а жаль. Один из важнейших инсайтов года – невозможно ухватить вообще всё и иногда важнее уступить течению времени, взрослой жизни и географии. Хорошо, что эти проекты случились и были, даже при взгляде издалека.

Таёжная триеннале: ландшафты памяти

Куратор: Лукия Мурина | Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД» (Томск)

Кураторский проект художницы и искусствоведа Лукии Муриной объединил работы пяти сибирских художников, работающих с темой памяти и локальной истории: Ивана Демьяненко, Евгения Шелепова, Николая Исаева, Анны Бакшаевой и Янины Болдыревой. Художники предлагали зрителям задуматься о прошлом, установить связи между прошлым и настоящим и пересмотреть способы репрезентации истории посредством современного искусства. Подробнее об идее проекта и работах участников – в материале АртГида.

Барнаул каждый день

Куратор: Юлия Шеламова | Художественный музей Алтайского края (Барнаул)

Первая персональная выставка художницы-графика Анны Полторыхиной, посвящённая 295-летию Барнаула и состоящая из работ авторской серии «Барнаул буквально». Аня много работает в диджитале, и на выставке можно было посмотреть альбом с её цифровой графикой, но серия «Барнаул буквально» и многие другие работы выполнены полностью цветными карандашами. Подробнее о некоторых из них – в материале Makers Of Siberia.

Женщины-геологи России

Куратор: Полина Суздалева | Музей геологии Центральной Сибири GEOS (Красноярск)

Выставочный проект красноярской художницы Анны Кокотовой о женщинах, чей вклад в геологию был весом, но остался практически невидимым. Аня представила серию из 8 коллажей, в которых отражены биография и достижения каждой героини – Веры Дервиз, Валентины Баскиной, Софьи Набоко, Натальи Кинд, Екатерины Елагиной, Маргариты Повилайтис, Вели Томашпольской и Ольги Полетаевой. Подробнее о них можно (и нужно) почитать инфографику в группе музея.

Красивая выставка про Омск

Куратор: Саня Закиров | Галерея «ООО Водопад» (Омск)

Красноярский... ой, сибирский художник Саня Закиров волею судьбы оказался в Омске, где решил продолжить линию арт-исследования города через мемы, начатую им с Олей Осиповой в проекте «Классноярск». Для создания большой выставки про Омск Саша пригласил местных художников от мала до велика и предложил им идеи, которые они реализовали в свойственном для себя стиле: переработанный натюрморт Врубеля с современными омскими продуктами, вязанный тропический флаг Омска, игра-лабиринт с шаром Бухгольца, панорама в стиле всратого магнита/открытки и много другого красивого и смешного.

РУМ

Куратор: Лолита Моисцрапишвили | Галерея-мастерская FAB.8 (Новосибирск)

Персональная выставка-помещение новосибирской художницы Кристины Шабановой, вдохновлённая старыми хоррорами – своего рода потустороннее лиминальное пространство, подверженного пространственным же багам и модификациям. Как если смешать видеоигру The Stanley Parable с «Твин Пиксом». В основном выставка состояла из объёмных инсталляций из гипса и металла, но были и графические, и живописные работы Кристины.