YAYOI KUSAMA: арт-терапия

Яёи Кусама - выдающаяся фигура эпохи расцвета контркультуры в США, чьи мягкие скульптуры в разноцветный горошек стали одним из символов психоделических 60-х. Ее творчество определяют как «пост-гипнотическое» и относят к поп-арту, оп-арту, нео-реализму и минимализму. “Я одержимый художник. Люди могут называть меня как угодно, я же считаю себя еретиком в арт-мире. Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения – плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой”, - говорит 80-летняя Кусама. Она уже много лет живет при психиатрической лечебнице в Токио и является самой дорогой из современных художниц. 

Untitled

Яёи Кусама родилась в 1929 году в г. Мацумото, префектура Нагано, Япония. Властная и строгая мать предъявляла к ребенку завышенные требования и воспитывала дочь побоями и упреками, стараясь чтобы Яёи все время оставалась под ее тотальным контролем. В подобной обстановке с десятилетнего возраста лет у Яёи стали возникать различные видения, центральным мотивом которых были различные повторяющиеся узоры, основным из которых был узор в горошек. 

Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную. Я почувствовала, что самоуничтожаюсь, растворяюсь в бесконечности времени и пространства, превращаюсь в Ничто. Я поняла, что это происходит не в моем воображении, а наяву, и испугалась.

The Mattress Factory

По совету своего врача девочка занялась рисованием, и это стало отдушиной, поскольку только так она могла выражать себя и те образы, что приходили к ней. Однако мать была категорически против увлечения дочери. Вопреки требованиям матери Яёи поступила в Киотскую муниципальную школу искусств и ремесел, где сначала обучалась традиционной строгой японской живописи «Нихонга», а затем перешла к абстрактным формам. 

Она стала рисовать миниатюрные работы по мотивам своих видений на бумаге пастелью, гуашью, чернилами. 

За пять лет было создано более тысячи подобных картин. Однажды Яёи наткнулась на репродукции картин американской художницы Джорджии О’Кифф и они так потрясли ее, что она раздобыла почтовый адрес художницы и, не надеясь на ответ, отправила письмо. После продолжительной переписки Яёи решила уехать в США, подальше от жестокой матери и консервативного общества японских художников. 

Narcissus Garden, 1966

В 1957 году Яёи Кусама прилетела в Нью-Йорк. Она плохо знала английский, не имела никаких связей в Америке, но была полна решимости заниматься своим любимым делом и никогда больше не возвращаться в Японию. В США в то время наиболее популярными направлениями были: абстракционизм, акционизм и поп-арт, и Яёи быстро завоевала репутацию лидера этого авангардного движения. 

Ее деятельность в тот период не ограничивалась рисованием картин, она создавала скульптуры из ткани в горошек, покрывала предметы интерьера и одежду мягкими отростками из ткани, строила инсталляции, часто используя в них округлые предметы, декорированные узором в горошек и зеркальные комнаты, создающие иллюзию бесконечного сюрреалистичного поля объектов, делала коллажи и фотоколлажи и сняла короткий авторский фильм. 

No. F, 1959

Но наиболее яркими и запоминающимися были ее перформансы, ставшие частью культуры протеста бурных 60-х годов. Она ходила по магазинам в созданной ею одежде, организовывала “Фестивали тела”, во время которых рисовала на обнаженных телах друзей и приглашенных актеров свои любимые цветные точки, устраивала публичные хэппенинги на Нью-Йоркской фондовой бирже и в Центральном парке Музея современного искусства. 

Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity

Основной лозунг ее творчества был - Love forever. Яёи работала очень продуктивно и даже была довольно известна, однако финансового процветания так и не смогла достичь. В 1973 году из-за плохого состояния здоровья Яёи Кусама вынуждена была вернуться в Японию, где впоследствии была госпитализирована с неврозом навязчивых состояний. В своей родной стране она написала несколько шокирующих сюрреалистичных книг, и один из ее романов получил престижную литературную премию. 

После того, как Яёи покинула Нью-Йорк, она была практически забыта как художник до начала 90-х годов, когда несколько ретроспектив ее творчества и участие в Венецианском бьеннале в 1993 году возродили международный интерес к ней. 

Mirrored room, 1997

В 2006 году она стала первой японской женщиной, получившей Императорскую Премию — награду, которая вручается в Японии деятелям искусства за их достижения, и влияние, которое они оказали своим искусством на духовное развитие всего мирового сообщества. В 2008 году на аукционе Кристи одна из её работ была продана за более чем пять миллионов долларов, благодаря чему Яёи стала самой дорогой из современных художниц. В 2009 году к 80-летию Яёи Кусамы были открыты персональные экспозиции в Сиднейском музее современного искусства и в нескольких широко известных частных галереях. 

Infinity Mirrored Room. The Souls of Millions of Light Years Away, 1965

В настоящее время вот уже более тридцати лет художница живет рядом с психиатрической лечебницей, находясь под постоянным наблюдением врачей, в кондоминиуме переоборудованном под студию. Однако она продолжает творить не смотря ни на что. Как говорит про себя Яёи, она не представляет себе жизни без работы, и мечтает жить двести или даже триста лет — и все для того, чтобы творить.

Yayoi Kusama's letter to Richard Nixon, ca. 1968