Джеймс Поллок | интервью для проекта The Middle of Perspective, 2020

Нестор Аквино, The Middle of Perspective: Тема виртуальной фотографии представляется мне особенно захватывающей с тех пор, как я впервые наткнулся на неё несколько лет назад, играя в Grand Theft Auto V, где в каждой фотографии я видел заявление о самой природе медиума. Я поговорил с Джеймсом Поллоком, мультидисциплинарным творческим специалистом из Бристоля, Англия, о виртуальной фотографии и его проекте Virtual Geographic, в котором он подходит к мирам видеоигр так же, как фотограф подходит к физическому миру.

Ты бы назвал себя фотографом?

Да, я с детства интересовался фотографией, мне было где-то 12, когда у меня появилась первая цифровая камера, и в мои юношеские годы ломографическое движение втянуло меня в плёночную фотографию и открыло мне глаза на возможности для экспериментов с медиумом; c тех пор я сделал несколько проектов, связанных с плёночной, цифровой и виртуальной фотографией.

Какие-нибудь художники влияют на то, что ты делаешь?

Эрнст Хаас однозначно на меня повлиял. Его городские снимки содержат в себе такую смесь простоты и тайны, и мне нравится, как он включает в свои работы уличные знаки и прочий графический дизайн. Ещё я большой поклонник современных уличных фотографов, таких как Маттиас Хайдерих и Лиам Вонг.

В сфере виртуальной фотографии Дункан Харрис был первым, про кого я слышал, что он этим занимается, но на самом деле меня привлекла и вдохновила попробовать самому серия Леонардо Санга из GTA IV.

Как начинался твой проект? С конкретной игры? Или сначала пришла идея?

Я уже знал о существовании нескольких людей, занимающихся виртуальной фотографией, так что однажды, играя в Skyrim, начал думать о том, из чего мог бы получиться хороший снимок — но в момент, когда я увидел этот потенциальный кадр, я просто не мог не сделать следующий шаг и не снять его, и дальше я просто продолжал начатое. По сути, мне становилось всё сложнее и сложнее игнорировать фотографические возможности в играх.

Поначалу я использовал свой Xbox 360 и камеру телефона, просто направлял её в экран и снимал, это было в 2012, так что снимки были в не слишком высоком разрешении, а ещё на них были все эти узоры муара от телеэкрана, так что они выходили достаточно грубыми, но я решил сознательно делать на это упор, используя фильтры для камеры, имитирующие плёнку, и получалось, что два вида симуляций сошлись, чтобы создать нечто новое.

Есть ли какой-то конкретный фотографический жанр, к которому ты обычно склоняешься, когда делаешь фото? (стрит, натюрморт, портрет и так далее)

В основном стрит-фотография, это ограничивает типы игр, за которые я берусь, но мне кажется, что запечатление моментов тишины и повседневности в этих человеческих пространствах выводит на поверхность какие-то человечность и жизнь, которых, как мне кажется, большинство геймеров не замечает.

Влияет ли твоя фотографическая практика каким-либо образом на то, в какие игры ты играешь? Чего ты ожидаешь от игр, которые хотел бы фотографировать?

Я довольно много во что играю, но если игра выглядит красиво или у неё крутой фоторежим, это ещё не значит, что мне обязательно захочется там поснимать; я должен испытывать восторг от перспективы исследования этого пространства через свои снимки.

Я осознал несколько лет назад, что хороший ворлдбилдинг — это определяющее качество, из которого я исхожу, выбирая, какие игры буду фотографировать; то есть, практика построения вымышленных миров холистическим путём, которая создаёт в результате целостное и правдоподобное видение — а я через свои фотографии стремлюсь создать именно впечатление правдоподобия и реализма, который не был бы просто тем, что мы называем “фотореализмом”.

Как изменялась твоя практика по мере того, как развивались видеоигры и инструменты для внутриигровой фотографии?

С 2013 года я использую игровые ПК и фоторежимы / инструменты, чтобы делать свои снимки — это значит, что итоговая картинка - ровно то, что я видел на своём экране, иногда даже в большем разрешении, например 16К.

В последние несколько лет всё больше разработчиков интегрировали фоторежимы в свои игры, предоставляя продвинутые инструменты для  съёмки, с возможностью не только свободно перемещать камеру, но и изменять такие вещи как фокусное расстояние и глубина резкости, что даёт ощущение контроля, которое гораздо ближе к фотоаппаратам в реальном мире.

Но не у каждой игры есть фоторежим, и моддеры делают сторонние инструменты для игр, в которых их нет, или инструменты, расширяющие возможности в играх, где они есть. Когда у тебя есть игра с хорошим фоторежимом, использовать его может быть очень приятно, но иногда приходится проявлять изобретательность с крайне ограниченным фоторежимом. Одно дело когда у вас фиксированный угол обзора, но не иметь возможности снимать в портретной ориентации или с какой-либо высоты помимо человеческого роста? Это может быть более серьёзным препятствием.

Есть ли разница между простым скриншотом и тем, что ты назвал бы внутриигровой фотографией?

Я бы сказал, что разница между этими двумя терминами сводится к намерениям и к тому, как человек, делающий эти снимки, хочет их называть и почему. В конечном счёте, я не хочу убеждать тех, кто говорит, что делает “скриншоты” в том, что они в действительности делают фотографии (и наоборот).

Что касается меня, то когда я делаю снимки, я применяю фотографический подход, я смотрю на объекты съёмки взглядом, который представляется мне взглядом фотографа, и кажется естественным называть то, что я делаю, “фотографией”. Мне кажется, что фотография это достаточно широкий концепт, чтобы включать в себя изображения, сделанные в виртуальных пространствах, и он полезен для описания значительной части того что я делаю.

Однако, фотография буквально означает “рисование светом”, и мы больше не работаем с реальным светом, используя вместо этого полностью искусственную модель физики и реальности, и нам наверное понадобятся новые термины для описания происходящего как перед, так и позади виртуального объектива. В качестве обобщающего дескриптора мне нравится термин “виртуальная фотография”, поскольку он указывает на сходства в практике, в то же время не забывая, что она осуществляется за пределами нашего физического мира. Это полезный термин для описания моих снимков, поскольку эти изображения игр сделаны не откуда-то извне, а изнутри виртуальной среды, и он также потенциально включает в себя исследование неигровых виртуальных пространств.

Я нашёл твою страницу через аккаунт журнала Inner Storm [к сожалению, не дошедший до наших дней - прим. переводчика], и это не единственная найденная мной страница, посвящённая продвижению работ виртуальных фотографов. Сообщество всегда было таким большим, и люди просто не знали о нём? Когда ты заметил, что это довольно значимая игровая субкультура?

Осознание подкралось незаметно, это уж точно. Я думаю, расцвет фоторежимов принёс фотографию геймерам как что-то практически неминуемое, поскольку инструменты легко доступны для большинства заметных игр, использовать их легко, а результатами легко делиться, и эта возможность делиться - это всё что нужно чтобы начать формировать сообщество. Сейчас вовлечься стало гораздо проще.

Это также значит, что отношение к виртуальной фотографии смягчилось - как со стороны геймеров, так и со стороны фотографов. Возможность взять инструменты в руки и попробовать самим очень многое меняет.

Естественным образом мы приходим к спорам об авторстве. Часто ли ты как художник сталкиваешься с критикой из-за того, что предмет твоей съёмки - среда, созданная кем-то ещё?

Это как раз одна из тех вещей, к которым люди стали относиться проще. Это постояно всплывало в статьях и комментариях, но теперь, мне кажется, многие из этих людей сами успели это попробовать или просто привыкли к этой идее и их мнение перестало быть таким категоричным.

У вопроса авторства две стороны, юридическая и художественная.

• С юридической точки зрения - я вполне уверен, что игровые компании владеют правами на изображения, сделанные в их играх, и, насколько мне известно, никто не пытается это оспорить.
• С художественной точки зрения - если вы начинаете оспаривать легитимность фотографий, сделанных в виртуальных средах, которые не созданы фотографом, что вы тогда скажете о легитимности фотографий, сделанных в реальных средах, которые не созданы фотографом? Вы создали это дерево? Этот дом? Эту собаку? Этого человека?

Думаю, значительная часть критики происходит от идеи, что заниматься этим просто - и это может быть просто, точно так же как достать телефон и сфотографировать то что перед тобой находится может быть просто, однако для меня и многих других удовольствие состоит в том, чтобы бросать себе вызов, пытаясь удовлетворить собственные творческие задачи. Если бы это было просто, я бы этим не занимался.

“Камера делает каждого туристом в чужом мире, а в конце концов - и в своем”. (Сьюзен Сонтаг)

Мир может выглядеть сильно иначе, когда смотришь на него через объектив, то же верно и для виртуальных миров. Мне определённо нравится то, как занятие виртуальной фотографией даёт мне свежий взгляд, позволяя “читать” игры иначе.

Однако, когда я думаю о буквальных туристах, я думаю вовсе не обязательно о художественной фотографии, скорее о фотографии как документации опыта, а не как попытке добиться определённого видения. В этом плане, если отсмотреть все снимки, которые все посетители Диснейленда сделают за день, ты увидишь много похожих изображений, и это не случайно, это полностью сконструированное пространство, которое создавалось с расчётом на именно эти изображения. Подход геймера к фотографии может быть близок к подходу туриста, может быть сложно вырваться из этого сконструированного пространства и делать снимки которые вместо этого говорят то, что хочешь сказать лично ты.

Очень много споров - и они продолжаются уже много лет - о том, является ли вообще виртуальная фотография формой фотографии, не говоря уж про искусство, и сложно удержаться от проведения параллелей с отрицанием художественного статуса фотографии, имевшим место около века назад. Вот, к примеру, что писал поэт Шарль Бодлер в 1859: “Если допустить, чтобы фотография заменила искусство в какой-либо из его функций, она очень скоро вытеснит его вовсе или растлит при поддержке естественного союзника — тупости обывателя.”

Мир искусства так широк и охватывает такое множество разных идей, точек зрения, медиа и методов, что кажется наивным думать, что фотография могла бы заменить или растлить его, и мне кажется что большинство людей сегодня сказали бы что её существование обогатило искусство. Думаю, что со временем мы начнём говорить то же самое о месте виртуальной фотографии в рамках фотографии.

Фотографию традиционно интерпретировали как запечатление “реального”. Что твоя практика говорит о фотографии с учётом того, что в играх “реального” нет?

Для меня эти кавычки вокруг “реального” означают понимание того, что любая фотография это интерпретация реальности, и именно интерпретация - это то пространство, в котором мы, как фотографы, работаем. В моей практике это означает реинтерпретацию созданной кем-то искусственной реальности.

В играх есть “реальное”, просто это другое “реальное”. Их миры виртуальны, но даже самый мультяшный из них будет отражением нашей реальности, и то, что я вкладываю от себя в мои виртуальные снимки - реально, и то, что люди получают, глядя на них - реально; всегда есть что-то реальное, что эти снимки показывают.

Пока я не увидел твои снимки из Jet Set Radio Future, я не осознавал, что значительная часть внутригровых фотографов, чьи работы я видел, предпочитает игры с фотореалистичной графикой, и что создание гиперреалистичных изображений (тех, которые можно принять за “реальные” фото) является их целью. Ошибаюсь ли я, представляя ситуацию таким образом? Что ты сам о ней думаешь?

Это своего рода идеал, что-то, к что игроки и гейм-дизайнеры хотели видеть в играх на протяжении десятилетий; думаю, некоторые переносят этот идеал во внутриигровую фотографию, но мне не кажется, что их цель - кого-то обмануть; фотореалистичные игры могут иногда давать виртуальным фотографам больше материала для работы, больше деталей, отражений, атмосферных эффектов, динамического освещения и так далее, и создание реалистично выглядящих картинок это интересный вызов.

Как я упоминал раньше, сам я ищу реализм за пределами того, что считается фотореалистичным, и Jet Set Radio Future здесь хороший пример. Это мультяшная, использующая эффект сел-шейдинга игра из 2002, но её мир по-своему правдоподобен, он ощущается живым, и это то, что я стремлюсь передать в своих снимках.

Если виртуальное изображение можно считать симуляцией реального изображения, и в тех случаях, когда эта симуляция неотличима от реального продукта, подрывает ли это авторитет реальной фотографии?

Для меня всё это — реальные изображения: реальные изображения реальных вещей, реальные изображения виртуальных вещей и всё, что умещается между ними. Если есть какая-то симуляция, то она интересна только тогда, когда она открыто говорит о своей природе. И если авторитет реальной фотографии не прикончили четверть века существования фотошопа, думаю, всё с ней будет в порядке.

Твои снимки из Jet Set Radio Future поразительны тем, что создают интересную перспективу. Виртуальная фотография уже ощущается как заявление о том, что фотография не связана границами реального мира, но с этими снимками ты идёшь ещё дальше и говоришь, что фотография не подчинена и каким-то представлениям о реалистическом, о репрезентации “реального”. Зависимость фотографии от явлений реальности не была её врождённым свойством, но была чем-то, что мы на неё проецировали. Что тогда такое фотография?

Ман Рэй демонстрировал, что фотография не ограничена реализмом, уже почти 100 лет назад. Для меня, как кого-то, кто вырос, делая снимки с двойной экспозицией и возясь с картинками в фотошопе, “реальное” это подвижный элемент фотографии, но не фотография как таковая.

Когда я подхожу к виртуальной фотографии, я применяю фотографические техники, чтобы обходиться с виртуальными пространствами так, как я обходился бы с реальными, и не делаю никакого сознательного разграничения между техниками, которые я узнал благодаря виртуальной фотографии или реальной. Это как живопись маслом на холсте и на графическом планшете - во втором случае физической краски уже нет, но это всё ещё живопись.

Фотография это что-то что делают люди, это прежде всего практика, один из возможных подходов к созданию изображений.

Каким ты видишь будущее этого проекта? И внутриигровой фотографии в целом?

Хотя может показаться, что виртуальная фотография идёт к соответствию один в один с творческими и техническими возможностями реальной фотографии, я думаю, у неё тоже будет свой манрэевский момент.

Это может показаться очевидным, но её виртуальность отделяет её от фотографии в реальном мире, она определяет всё: людей, места, сам свет, и это существенный новый элемент, который можно отодвинуть подальше, а можно сознательно тянуться к нему, по-разному играть с ним. В реальности мы не можем остановить время, мы не можем просочиться сквозь пол, мы не можем использовать объектив размером с дом, мы не можем разобрать всё на составные части. По мере того, как больше людей узнают об этих суперспособностях, мы можем увидеть толчок в сторону более абстрактного, сюрреалистического, необыкновенного.

оригинал текста в Архиве Интернета
virtualgeographic: tumblr | ig
перевод: Константин Ремизов, 2024