Мартина де Беаг — эстетка Belle Époque

Константин Карагода. Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand

Коллекционерами в основном были мужчины — богатые и принадлежащие к элите. Их собрания служили символами роскоши и высокого статуса. Однако из этого правила есть исключения. Ранее я уже писал о таких выдающихся женщинах, как Маргарита Спарапани Джентили Боккападуле и Маргарет Кавендиш Бентинк, Герцогиню Портлендскую, Эдит Честер Битти Теперь пришло время вспомнить ещё одну героиню.

Паскаль Даньян-Бувере. Портрет Мартины де Беаг , 1899 год.

Мартина-Мари-Поль де Галяр де Брассак, графиня де Беарн, урождённая де Беаг (1869–1939), — это имя часто встречается на табличках в крупнейших музеях мира: Лувре, Метрополитен-музее, музее Гетти, а теперь и в Лувре Абу-Даби. Её коллекция охватывала поразительно широкий спектр — от античного и византийского искусства до африканских артефактов и французского XVIII века. Страсть к искусству была у неё ненасытной: подобно Пегги Гуггенхайм, она могла приобретать по шедевру в день. Однако, в отличие от многих коллекционеров, Мартин никогда не стремилась создать музей после своей смерти.

Она родилась в Париже в семье графа Октава де Беаг и Лауры де Хабер, дочери состоятельного банкира Самюэля де Хабера. Сестра Мартины, Берта, стала маркизой де Гане. Наследство в размере 80 миллионов золотых франков, разделённое между сёстрами, позволило Мартин беззаботно посвятить себя искусству.

Робер де Монтескью язвительно замечал о Мартине де Беаг: «Единственный известный человек, страдающий от двух миллионов карманных денег!»

Вероятно, страсть к коллекционированию она унаследовала ещё в детстве от своего отца, Октава, который, помимо прочего, собрал несколько тысяч гравюр и создал выдающуюся библиотеку. Эта коллекция была распродана в 1880 году, вскоре после его смерти.

Поль-Сезар Эллё "Мартина де Беаг", около 1900 года. Частная коллекция. Мартина де Беаг и Юбер де Гане. Мартина де Беаг на своем плавучем доме Le Lotus, около 1898 года.

В 1890 году она вышла замуж за Рене-Мари-Гектора де Галарда де Брасака де Беарна, но брак оказался неудачным и завершился разводом в 1920 году. Бездетная и свободная, она с головой погрузилась в коллекционирование.

Мартин вела уединённый образ жизни. В своём особняке на улице Сен-Доминик она создала концертный зал на 600 мест, где наслаждалась музыкой, оставаясь невидимой для публики. Этот зал, построенный в 1898 году архитектором Гюставом-Адольфом Гергаром в византийском стиле и оформленный с исключительной роскошью, стал площадкой для музыкальных и театральных представлений. Он представлял собой настоящий театр с полноценной сценой, которую считали даже более просторной, чем сцена Оперы Комик.

29 марта 1906 года в этом зале прошли балетные спектакли, сопровождаемые органной музыкой в исполнении Шарля-Мари Видора. Знаменитый вагнерианец и модельер Мариано Фортуни впервые применил свою систему непрямого сценического освещения. В тех же представлениях выступила Айседора Дункан.

Среди музыкантов, игравших на этой сцене, были Артур Рубинштейн, Рейнальдо Ан и Камиль Сен-Санс.

«Прекрасное место, о котором не знаешь, театр это или церковь», — отметил Робер де Монтескью.

Особняк на улице Сен-Доминик Франсуа Буше — Рождение Венеры (около 1731 года), приобретённая за 500 000 франков и размещённая в столовой

До Первой мировой войны она много путешествовала. На своих яхтах — Лотос, Нирвана и Тенакс — она исследовала Египет, США и Китай. В Киле её на борту Нирваны посетил кайзер Вильгельм II и предоставил императорский оркестр для концерта. В Пекине императрица Цыси пригласила её в Запретный город. Для путешествий по суше Мартин арендовала специальные поезда.

«Нирвана», яхта Мартины, графини Беаг. «Universal Sport Illustrated» январь 1905 г.

Автограф Поля Валери Мартине, графини Беаг.

Её вилла "Полинезия" на Лазурном берегу стала местом встреч с выдающимися деятелями культуры — в числе её гостей были Олдос Хаксли и Ида Рубинштейн. В 1938 году она построила дом "Виньо" для английского художника Роберта Нортона; впоследствии он стал резиденцией поэта Сен-Джона Перса.

Иногда графиня, надев зелёный парик и развалившись на диване, покрытом шкурами животных, принимала у себя художников, скульпторов, музыкантов и писателей — в частности символистов, среди которых выделялись Поль Элле, Паскаль Даньян-Бувре, Карлос Швабе и Жан Дамп. Особенно тепло она поддерживала Поля Верлена. В её отеле звучали произведения Вагнера, «Кармен» Бизе и «Реквием» Форе. Будучи музой Поля Валери, она сделала его своим библиотекарем.

Незадолго до своей смерти она купила замок Флери-ан-Бьер, шедевр архитектуры времени Людовика XIII, который она полностью отреставрировала.

Замок Куранс, октябрь, графиня де Беарн и г-н Шомберг

Коллекция

Коллекция графини была поистине уникальной и разноплановой.

Она владела четырьмя этюдами с драпировками, приписываемыми Леонардо да Винчи, два из которых ныне хранятся в Лувре.

В её собрании были произведения таких мастеров, как Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Жан-Марк Натье, Жан Огюст Доминик Энгр, Эдуар Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Пабло Пикассо и Морис де Вламинк. Одним из центральных экспонатов была картина Франсуа Буше «Рождение Венеры» (около 1731 года), приобретённая за 500 000 франков и размещённая в столовой её парижского особняка.

В области редких книг её коллекция включала манускрипты, принадлежавшие Диане де Пуатье, рукописи Оноре де Бальзака, а также молитву, написанную рукой Жака-Бенинь Боссюэ. Особую ценность представлял Часослов Марии де Клев, иллюминированный манускрипт XV века, оценённый в 30 000 франков.

Антикварная часть собрания включала античные монеты — золотые и серебряные экземпляры Древней Греции — а также предметы египетского, греческого и римского происхождения, византийские и раннехристианские артефакты.

Коллекция восточного и исламского искусства также поражала масштабом: персидские ковры XVI века, сотканные из шёлка и металлизированных нитей, изысканная персидская керамика с голубой глазурью и золотистыми отблесками. Среди предметов — оружие и доспехи: персидские дамасские шлемы, кинжалы и сабли, а также индийские и китайские изделия, включая рукояти кинжалов из слоновой кости и бронзовые сосуды.

Кроме того, графиня собрала обширную коллекцию музыкальных инструментов.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — Этюд драпировки, c 1475–1482, Фонд Кустодия

Приобретя в 1902 году рисунок «Этюд драпировки», она заявила собственную атрибуцию, приписав его Леонардо да Винчи, тем самым опередив своего друга — знаменитого искусствоведа и специалиста по искусству Возрождения Бернарда Беренсона. Тот отказался ей поверить, считая, что у неё недостаточно опыта, чтобы распознавать и атрибутировать столь редкие произведения. Однако недавние исследования подтвердили её правоту: упоминание этой работы было обнаружено в инвентаре замка Фонтенбло 1642 года под названием «работа Леонардо».

Правда один из рисунков который Графиня считала Леонардо, сейчас приписывают Верроккио.

Андреа дель Верроккьо. Эскиз драпировки стоящей фигуры, обращенной вправо, в профиль. ок. 1435–1488 гг. Чикагский институт искусств

В коллекции графини также находилась спорная картина, которую Мартина де Беаг приписывала Леонардо да Винчи, — «Спаситель мира», так называемая «версия де Гане» (названная в честь её наследника, племянника Юбера де Гане). Эта работа вновь привлекла внимание после обнаружения «подлинного» Спасителя мира Леонардо, проданного на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордные 450,3 миллиона долларов.

На протяжении десятилетий маркиз де Гане пытался убедить музейное сообщество в первичности своей версии Спасителя, которая украшала его парижский особняк. По его версии, одним из прежних владельцев картины был барон де Ларанти, якобы приобретший её в XIX веке из монастыря в Нанте, куда полотно, как считалось, завещала вдова Людовика XII.

В 1982 году эта картина была представлена на выставке произведений Леонардо в его родном городе Винчи. Куратором выставки выступил Карло Педретти — авторитетный специалист по леонардескам. Однако, несмотря на усилия де Гане, убедительно доказать авторство Леонардо не удалось. В большинстве современных каталогов эта работа приписывается Франческо Мельци или Марко д’Оджоно.

В 1999 году картина была продана на аукционе Sotheby’s за 332 000 долларов.

Другие шедевры из коллекции

Тициан (Тициано Вечеллио) Портрет Альфонсо д'Авалоса, маркиза дель Васто, в доспехах со пажем , вероятно, январь – февраль 1533 г. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. Рукопись, Рим: мастерская Кассиано даль Поццо, ок. 1633-1639.

Альбрехт Дюрер, Краб, 1495 г., Музей Боймана Ван Бёнингена, Роттердам.

Жан-Антуан Ватто "Эскизные рисунки с молодых женщин" около 1700 г. Музей Лувр

Жан-Антуан Ватто "Две кузины" 1716/1717 (первая четверть XVIII века), Лувр

Писатель Габриэле Д’ Аннунцио в одном из писем сообщает: «Завтра, в понедельник, приеду на обед в парк Фрагонара». У госпожи де Беаг она владеет тремя его произведениями: «Маленькие качели», «Девушки дразнят сатира» и «Счастливая мать».

Жан Оноре Фрагонар «Маленькие качели» 1770-е гг.

Габриэль де Сен-Обен, Лист с эскизами: астрономические часы Кастеля, различные портреты. 1773, Лувр.

Габриэль де Сен-Обен "Конная статуя Петра I Этьена Мориса Фальконе, Лувр

Египетские и Античные древности

Объекты из коллекции Беаг Фотографии Жоржа Фесси для L'Objet d'Art

Каждое её путешествие становилось поводом для новых приобретений. Так, у берегов Смирны рыбак предложил ей римскую золотую чашу I века, найденную среди губок. Мартина обменяла её на золото. Сегодня эта чаша хранится в музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Кубок , 1 век н.э.Золото. Музей Дж. Пола Гетти

Кувшин для вина с игроками в бабки , около 420 г. до н. э., приписывается группе Boston 10.190. Терракота, высота 6 13/16 дюймов. Музей Дж. Пола Гетти

Солон (грек, жил в 70 - 20 гг. до н.э.) Гравированная гемма с изображением Аполлона , 30–20 гг. до н.э. Камень: Аметист; современная оправа: золото. Музей Дж. Пола Гетти

Фигура с фронтона храма (?) . Женщина бежит. 100 г. до н.э., из Рима (?), Лувр

Безголовая статуя стоящей женщины, после была в коллекции Анри де Монтерлана

Барельеф (II век н. э.) (100–200 гг. Пальмира, Тадмор,) Лувр

Её излюбленным способом охоты за антиквариатом были многочисленные путешествия, особенно морские — в частности, на борту её величественной яхты "Нирвана" по Средиземному морю. В конце 1913 года Анри де Регнье сообщил, что графиня планирует на следующий год амбициозное путешествие по Нилу: она собиралась добраться до Хартума — нынешней столицы Республики Судан, — а затем до Фашоды, в то время столицы королевства шиллуков.

Она действительно путешествовала по египетской части Нила. В Каире её сопровождал швейцарский египтолог Эдуард Навиль, и она приобрела несколько древностей в известной галерее антиквара Мориса Нахмана. Приобрела ли она ту самую ложку по мудрому совету выдающегося швейцарского специалиста? Возможно. Но не исключено, что этот предмет был куплен в Европе, где графиня поддерживала связи с другим египтологом — бельгийцем Жаном Капартом.

Ложечка для порошка с ручкой, украшенной метёлками папируса. Фонд искусств Гандура, Женева.

Фигура царского предка
Египет, 30-я династия — возможно, начало Птолемеевского периода, IV–III вв. до н. э.
Дерево (возможно, Dalbergia melanoxylon — африканское чёрное дерево)
Высота: 21 см. Метрополитен музей.

Торс богини, возможно, Нейт. Третий переходный период, около 1069-664 гг. до н.э. Лувр

Статуэтка из серебра и золота, изображающая фараона, приносящего жертву Маат, -1294 / -943 (?) (Сети I, XIX династия), Лувр

Обнаженная женщина E27429 около 1300 до н. э. Новое царство (около 1550 до н. э.–1070 до н. э.) Лувр

Голова мужчины желтого известняка

Новое царство, XVIII династия, период Тутмоса III, 1479-1426 гг. до н. э. Частная коллекция

Средневековая коллекция

Кроссерон с головой газели (верхняя часть епископского посоха), Сицилия. 1140 / 1200 (12 век [?]) Лувр

Икона - Святой Димитрий, Византийская империя, конец XIV. Серебряная оправа на деревянном основании: Балканы, XVI век. Лувр

Икона: Этимасия и военные святые 985 / 1015 (Конец X века - начало XI века), Лувр.

Этимасия (от греч. "ἑτοιμασία" — «приготовление») — это иконографический элемент в византийском искусстве, который изображает момент, когда Христос, в окружении ангелов, готовится к своему Второму пришествию и суду над миром.

На таких иконах обычно изображается Христос в окружении апостолов, иногда с ангелами или святыми, а также предметы, символизирующие суд, такие как книга Жизни. Эта сцена отражает ожидание Второго пришествия и является символом начала царства Божьего на Земле.

Этимасия часто использовалась в контексте изображений с военными святыми, такими как святые Георгий и Дмитрий, которые часто ассоциировались с защитой христианской веры и войнами за справедливость.

Фибула Доманьяно в форме орла из раннего Средневековья. Сегодня находится в Лувре в Абу-Даби.

Ковер Бехага. Керман, ок. 1625 - 1675. Музей исламского искусства, Доха

Итог

Мартин де Беаг скончалась в 1939 году. Не имея детей, она назначила своим единственным наследником племянника — Юбера де Гане. Её парижский особняк был продан правительству Румынии и стал посольством этой страны. Хотя часть коллекции была впоследствии распродана, многие из собранных ею шедевров сегодня украшают крупнейшие музеи мира, напоминая о выдающейся женщине-коллекционере, которая опередила своё время.