Стражи Галактики 3 - фильм, на котором я плакал дважды
Скажу сразу. Стражи Галактики 3 - это не фильм Киновселенной Марвел. Это фильм, который говорит о том, о чем обычно в детских фильмах не говорят. Это фильм о боли, о психологических травмах, о потере близких, об абьюзерах, о посттравматическом стрессовом расстройстве, о важности семейных уз, о поиске себя и о принятии несовершенства. Джеймс, мать его, Ганн выжал из меня столько слез, сколько я не пролил на Короле Льве. Давайте по порядку.
Пятая фаза вселенной Марвел вселяет все больше доверия. Сначала вышла Квантомания, которую не обругал только не смотревший, хотя мне она показалась вполне сносным фильмом. Теперь Джеймс Ганн показал, как надо снимать душераздирающее кино про жестокость людей и эксперименты над животными, при этом обернув это в пеструю фольгу космических приключений. После двух лет откровенной марвеловской халтуры Стражи галактики 3 - шедевр, почти оскароносное кино.
Дальше пойдут СПОЙЛЕРЫ, потому что этот фильм качественно проанализировать и разобрать по полочкам без них, увы, нельзя. Поэтому, если вы собираетесь его смотреть и не любите СПОЙЛЕРЫ, то сходите, гляньте, а потом возвращайтесь сюда.
Драма
Фильм состоит из двух сюжетных линий - прошлого и настоящего: душераздирающая предыстория Ракеты и сюжет по его спасению Стражами. Интересно, что третьи Стражи - это история Ракеты, но он не является ее главным героем. Он как Джек Воробей - клей, который удерживает остальных персонажей и всю франшизу вместе. Ганн не раз признавался в своих интервью, что Ракета - его любимый герой среди стражей, а в фильме он устами одного из второстепенных персонажей даже проговаривает: “Это всегда была твоя история”.
Несмотря на то, что это фильм по комиксам от Марвел, в нем хватает драмы помимо истории Ракеты. У каждого из стражей есть свои психологические травмы. По ходу фильма каждому герою дают свою минуту славы, чтобы их проработать. Дракса неоднократно обзывают тупым и недальновидным, Мантис - бесполезной и не способной постоять за себя. Старлорд бухает, потому что все еще горюет об умершей возлюбленной и цепляется за альтернативную Гамору, как за спасительную соломинку. Небьюла - бессердечный киборг, не способная на сострадание и осуждающе ругающая всех вокруг за их недостатки.
В итоге Дракс оказывается отличным отцом, умеющим утешить и рассмешить ребенка перед лицом апокалипсиса - черта, о которой мы ничего не знали, потому что его жену и дочь убили до начала первого фильма. Мантис с помощью своих эмпатических способностей спасает ситуацию, приручив огромных, зубастых друзей, с которыми ей точно ничего не грозит. Небьюла проявляет чувства и хвалит Дракса, когда видит, как он утешает напуганных девочек. Старлорд, в конце концов, мирится с тем, что альтернативная Гамора - не та Гамора, которую он любил, но это лучше, чем ничего. Плюс Старлорд решает встретиться с прошлым, от которого так долго бегал, и летит домой на Землю, чтобы воссоединиться со своим дедушкой. Это закольцовывает его личную арку, где в начале первого фильма он не взял за руку умирающую от рака мать, зато теперь взял за руку умирающего от старости деда.
У Гаморы никакой драмы нет. Марвелы упорно подают ее как другого персонажа. Тем не менее, она тоже претерпевает трансформацию к концу фильма. На протяжении всей картины ее бесит, что Квилл видит в ней свою любовь и пытается ее изменить. Она дерзкая, жесткая, жестокая убийца и воительница, которая искренне не понимает, почему группа супергероев жертвует собой, облетает всю галактику и пытается спасти какое-то животное. Она вскоре понимает ценность дружбы и семейных уз, которые связывают Стражей, и даже мирится с Квиллом и его взглядом на нее, говоря: “Мы наверно были классные”.
Сценарий
Обычно по сценарию сюжетная арка есть у главного героя. Остальные просто помогают ему достичь конечной точки. Например, Нео из Матрицы меняется из обычного офисного клерка в воскресшего из мертвых избранного, способного останавливать пули. При этом Морфеус и Тринити не меняются, они просто дополняют Нео, помогают ему осознать его избранность.
В хорошем сценарии арки есть у всех главных героев, иногда они даже влияют друг на друга. Например, в трилогии Гора Вербински "Пираты Карибского Моря", все персонажи изменились к концу. Элизабет Суонн начинает как наивная девушка из богатой семьи, романтизирующая пиратов, становится пиратским бароном и в итоге избирается Королем пиратов. Уилл Тёрнер начинает кузнецом, который ненавидит пиратов и готов их убивать, а позже сам становится пиратом. Джек Воробей, как медведь Паддингтон, является персонажем с плоской аркой. Он никак не меняется ни внутри фильма, ни между ними, кроме одного случая.
Джек начинает трилогию как эгоистичный и самовлюбленный пират, который всегда ищет выгоду в первую очередь для себя и не чурается предавать товарищей. Заканчивает же трилогию Джек, отдав возможность стать бессмертным капитаном Летучего голландца Уиллу Тёрнеру, который был при смерти. Джек совершает благородный поступок и фактически отказывается от своей мечты в пользу жизни друга и любви молодоженом Уилла и Элизабет.
В отличном сценарии учитываются арки всех главных персонажей и даже нескольких второстепенных. Тут хороший пример - мультсериал “Аватар: Легенда об Аанге”. Про Аватара могу говорить очень долго, поэтому буду краток. Изменения по ходу сюжета претерпевают все персонажи: Аанг, Катара, Сокка, Тоф, дядя Айро, Зукко и Азула. Даже такие второстепенные персонажи, как подруги детства Азулы - Тай ли и Мэй - имеют свою арку (они в конце отворачиваются от обезумевшей Азулы, хотя раньше всегда ее поддерживали).
Так вот Джеймс Ганн и его команда сценаристов сделали то, что так долго не удавалось фильмам Марвел - написали хороший сценарий и сняли по нему хорошее кино. Они даже не стали фокусироваться на излюбленном Марвелами сюжете о конце света, а сделали как раз то, о чем я говорил в своей рецензии на Шан-Чи - сделали упор на семейную драму. Именно поэтому, несмотря на всю фантастичность историй про стражей, нам так легко себя с ними ассоциировать.
Все развешенные чеховские ружья стреляют, когда надо. WTF моментов не увидел, ни разу в голове не возник вопрос "Какого хрена?" или "А как так получается?", в отличие от Тора 4 или Стрэнджа 2. Собака с телекинезом из начала фильма логично спасает этим телекинезом концовку. Адам Уорлок находит корабль Стражей, потому что Гамора ранее подала сигнал. В начале фильма упоминается, как Мантис заставила Дракса влюбиться в свой носок. Позже Мантис заставляет охранника в Оргокорпе влюбиться в Дракса, тем самым открыв дорогу к цели.
Чеховское ружье интересный и двоякий инструмент. С одной стороны: "Если ружье стреляет в третьем акте, то в первом его надо повесить на стену", - то есть это напоминание писателям обосновывать исход сцены, чтобы не было "роялей в кустах" или по-западному "Deus ex machina". С другой стороны сам Чехов писал: "Нельзя ставить на сцене заряженное ружьё, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать", - то есть это напоминание об обманутых ожиданиях зрителей и бесполезных введениях в сюжет.
Есть правда сцена, где выясняется, что Дракс знает язык инопланетян из тюрьмы Великого эволюционера - об этом нигде не упоминалось. Небьюла привлекает к этому факту внимание, возмущаясь, мол "почему ты молчал все это время?". В сторителлинге это называется "лампшейдинг", и Марвел уже не раз так делали.
Например, в знаменитой битве в аэропорту в третьем Капитане Америка, Человек-Паук комментирует железную руку Зимнего солдата или полет щита Кэпа, говоря что тот не подчиняется законам физики. Другой пример - когда Сокол ловит Человека-Паука своим роботом-птицей и выкидывает его наружу, лежащий рядом Зимний солдат спрашивает: "Ты не мог этого раньше сделать?".
Лампшейдинг (от англ. "lampshading") - намеренное привлечение внимания к неправдоподобному или клишированному характеру элемента или ситуации. Это показывает, что автор знает о неправдоподобном развитии сюжета, которое только что произошло. Автор показывает, что мир этой истории подобен реальной жизни: то, что неправдоподобно для вас, столь же неправдоподобно для этих персонажей и с такой же вероятностью вызовет недоверчивую реакцию. Писатели используют тактику самоуничижительного указания на собственные недостатки, тем самым лишая критиков и противников возможности нанести удар.
Злодей
Главный антагонист удался, хотя картонные злодеи тоже ахиллесова пята Марвел. И это не потому что ему прописали какую-то внятную мотивацию или заставили нас сопереживать ему, как Таносу. Великий эволюционер - это идеальный абьюзер: нарциссичный, хамоватый, эгоцентричный тиран, абсолютное зло.
Последние лет десять в кино наблюдался тренд на симпатичных злодеев. Локи, Танос, Джокер, Малефисента, Гриндевальд и многие другие. Нас заставляют им сопереживать, ведь у них есть мотивация быть плохими: их обманули, не любили, над ними издевались и т.д. Гриндевальд просто харизматичный гад, который делает все во имя высшего блага. Логика Таноса проста: убить одну половину, чтобы другая жила; это лучше, чем смерть всех. Такую мотивацию мы можем понять, можем даже с ней согласиться.
Другое дело злодеи типа Волан-де-морта или Великого эволюционера. Чистое зло без намека на сопереживание. Один одержим идеей превосходства магов над не магами, хотя обе расы делят один и тот же ДНК. Второй одержим идеей создать идеальное общество, утопию - цель благородная. Но методы достижения этой цели у эволюционера далеки от благородства. Он мучает невинных существ, пытаясь вывести свой идеал, а еще может спокойно стереть целую планету, если найдет в ней есть изъян.
То есть мотивацию Великого эволюционера мы тоже можем понять. Он не одномерный злодей, который просто хочет "управлять миром" или "уничтожить вселенную". Но согласиться с его методами мы уже не можем, поэтому ненавидеть такого злодея и радоваться, когда герои одерживают верх, нам проще.
Минусы
Да, они есть, но они бледнеют и меркнут на фоне всех плюсов этой картины.
Во-первых, сюжетная броня героев. Нам несколько раз показывают, как вот-вот кто-то из героев должен почить, но потом оказывается, что с ними все в порядке. Это происходит с Драксом, Небьюлой, Мантис и Квиллом. Грута в расчет не беру, потому что нам в первом фильме дали понять, что он практически бессмертен. Ракету я тоже не считаю, потому что это его история, он по определению не может умереть.
Во-вторых, эмоциональные качели. Когда Ганн показывает нам чудовищные или печальные моменты, он на них не задерживается и тут же сменяет на что-то более позитивное или смешное. Вам не дают долго грустить и пропустить через себя даже самый душераздирающий момент в фильме - когда Ракета теряет всех своих друзей. Не дают посмаковать момент, как, например, смерть Муфасы в Короле Льве или смерть Гэндальфа во Властелине Колец. То есть я сижу и реву, а зал уже ржет над следующей сценой. Вот эти эмоциональные качели пару раз выбили из колеи.
В-третьих, Адам Уорлок - один из самых мощных космических персонажей вселенной Марвел. Он даже держал перчатку бесконечности со всеми камнями, а также по комиксам владеет камнем души, который держит во лбу. В этом фильме из него сделали инфантильного дебила.
О минусах все. Не слушайте тех, кто жалуется на нереалистичность происходящего. Например, соприкосновение двух кораблей в открытом космосе никого не убивает, у Ракеты стекло на космолете разбилось, а он не задохнулся, гравитация тут странная и т.д. Ребят, вы смотрите фильм о говорящем еноте-инженере-изобретателе, который бороздит космос на звездолете с деревом, киборгом, полубогом и инопланетянами. Что из этого вам показалось реалистичным?
Итог
Джеймс Ганн - мужик со стальными яйцами, который смог протащить такую недетскую картину, поднимающую недетские вопросы, мимо ушастого надзирателя Диснея. Из всех фильмов от Марвел, вышедших после Войны бесконечности этот, пожалуй, мой любимый. Вообще вся трилогия Стражей галактики - это великолепное и цельное полотно, пусть даже и вторая часть немного подкачала. Теперь она входит в список моих топ трилогий, где сидят Властелин Колец, Темный Рыцарь, оригинальные Звездные Войны, Пираты Карибского Моря, Матрица и Друзья Оушена.