Как дизайнеру перестать быть «исполнителем» и начать реализовывать свои творческие идеи в проектах
Давайте честно. В мире дизайна интерьеров существует негласное разделение. Есть те, кто "херачит одинаковые, простые проекты за низкую цену", есть те, кто делает «долго и дорого», но зарабатывает на этом слёзы. А есть еще те, кто делает уникальные, запоминающиеся интерьеры и при этом хорошо зарабатывает.
Большинство дизайнеров остаются в роли исполнителей, потому что им кажется, что пробиться на уровень премиальных, запоминающихся проектов практически невозможно. И вот возражения, которые мы слышим чаще всего:
«99% заказчиков не нужны яркие и уникальные интерьеры, они хотят просто удобно, красиво и не дороже, чем у соседа.»
«Такие проекты делают единицы. Нужно быть известным, иметь связи или бюджет мужа, чтобы попасть на этот уровень.»
«Премиальные клиенты слишком сложные, и работать с ними страшно.»
Давайте разберёмся, так ли это и почему?
Действительно ли уникальные проекты доступны единицам?
Да действительно, интерьеры для ценителей создает один дизайнер из десяти. Но не потому, что остальные менее талантливы или у них нет связей. Главная причина в отсутствии стратегии для выхода на этот сегмент и работы с ним.
На самом деле, чтобы выйти на этот уровень, нужны не связи, а система работы. И строится на личном бренде, работе с соцсетями и умении доносить ценность своей работы и выстраивать правильную коммуникацию.
Так как же дизайнеру стать автором ярких проектов?
Если вы хотите выйти за пределы ролика «исполнителя», начать реализовывать свои идеи и привлекать клиентов, которые ценят творчество, нужно внедрить чёткую стратегию из трёх шагов.
1. Развитие соцсетей и личного бренда
80% дизайнеров недооценивают важность соцсетей и практически не ведут их. А те, кто ведёт, делают это «вслепую» — без понимания, как привлекать клиентов, которые ищут нестандартные решения, а индивидуальность.
Раньше, чтобы стать заметным дизайнером, нужно было обивать пороги издательств, участвовать в выставках и платить бешеные деньги за публикации. Сегодня правила изменились.
Ваш личный бренд создается не столько на выставках и в журналах, а в соцсетях.
Сейчас вы попадаете на выставки и журналы именно из соцсетей. У нас были случаи, когда мы отправляли проект в журнал и получали отказ, а потом тот же проект попадался редакторам в сети и его публиковали. Кроме того, благодаря соцсетям наши проекты регулярно номинировались на специальные премии, попадали в журналы и даже международные паблики
Соцсети - это место, где ваши работы могут привлечь внимание правильной аудитории — редакторов и клиентов, которые ценят стиль и готовы платить за уникальность.
Если ваш контент цепляет, ваши интерьеры начинают жить своей жизнью:
- Вас замечают и зовут на выставки сами организаторы.
- Ваши проекты публикуют в тематических пабликах и журналах.
- Ваш стиль становится узнаваемым, а за ним приходят клиенты, которые хотят именно такого дизайнера.
Но есть одно «но». Простого выкладывания портфолио недостаточно. Посты в формате «смотрите, какой красивый интерьер» больше не работают.
Чтобы ваши соцсети действительно привлекали внимание, нужно:
- Понять, что ценно для вашей аудитории. О чём они хотят услышать, какие проблемы решить, какие эмоции пережить.
- Научиться подавать свою работу. Показывать не просто результат, а историю, которая стоит за каждым проектом: почему вы сделали именно так, какие задачи решали и какой результат получил клиент.
Без этой стратегии соцсети превращаются в витрину, мимо которой проходят. С правильным подходом — они становятся мощным инструментом, который работает на ваш личный бренд.
А теперь давайте посмотрим на реальность: 99% аккаунтов дизайнеров выглядят одинаково. Недавно мы проводили социальный эксперимент (изучить можно тут) и это действительно так, без преувеличения.
Даже я - человек с 15 летним опытом в индустрии не смогла выбрать дизайнера. Потому что все пишут, показывают и говорят одно и тоже.
А как тогда заказчик поймёт, что именно вы создаёте уникальные решения?
Сейчас вы скажете, что для ведения соцсетей нужно огромное количество времени, которого у вас нет.
НО ЭТО МИФ! Так происходит только когда соцсети ведутся «вслепую» — без понимания.
С грамотным подходом можно выходить в соцсети 1-2 раза в месяц и все равно получать результат в виде клиентов и развития личного бренда.
Популярные ошибки в ведении соцсетей и советы по их устранению разобрали тут
А на практикуме “Как дизайнеру стабильно расти в доходе и свободе творчества не перегружая себя?” вы получите пошаговый план и весь набор инструментов, чтобы даже при минимальных затратах времени ваши соцсети начали привлекать внимание правильной аудитории — редакторов и клиентов, которые ценят стиль и готовы платить за уникальность.
2. Освойте грамотную презентацию проектов
Другой наш социальный эксперимент показал, что 99% дизайнеров не умеют продавать и презентовать ни себя, ни свои услуги, ни проекты. Смотрите сами - https://www.instagram.com/p/DC6mboqMRIJ/
И да, многим кажется, что у них нет этих проблем. Ведь есть клиенты, у кого-то есть даже очередь из клиентов. НО!
Как раз из-за неумения грамотно донести ценность свою и своих услуг клиенту работа с ними превращается в бесконечный перегруз лишними действиями и задачами. Ведь когда клиент не понимает, за что он платит, дизайнеру приходится попотеть. Ежедневно, ежечасно доказывать заказчику, что он не зря заплатил ему эти деньги. В итоге нормальные выходные, отпуск, да и просто легкий, ненапряжный рабочий день превращаются во что-то из области фантастики.
Ну и уж давайте быть честными до конца! В большинстве своем - это не те заказчики, с которыми дизайнеру хотелось бы работать. И не потому, что клиенты и ищут как бы сэкономить и сделать подешевле.
Клиент часто готов и может заплатить за проект и услугу больше, чем предлагают остальные дизайнеры (мы всегда продавали по цене выше рынка в 4-5 раз и у нас с радостью покупали)
Но для этого нужно понимать, за что именно клиент готов заплатить больше. Раскрыть и донести ему ценность этого. А большинство дизайнеров, к сожалению, не понимают, чем отличаются запросы и потребности клиента, у которого потолок 2 500 рублей за квадрат, от того кто заплатит 5 000, или того, кто готов заплатить 15 000. И что хочет клиент такого услышать от дизайнера, чтобы взять за 15000. Спойлер: опыт работы, 100 листов чертежей и портфолио - не аргумент.
И дальше даже если вы привлекли клиента с желаемым запросом на уникальность и нужным бюджетом, важно не только продать ему свои услуги, но и убедить его принять ваши идеи.
Вот снова у большинства дизайнеров провал:
- Дизайнер не умеет аргументировать свою позицию. Клиент вносит правки, которые разрушают задумку.
- Презентация идей построена так, что заказчик не видит ценности решения. Он воспринимает проект как чертеж, который можно менять.
Что нужно для работы с премиальными клиентами?
- Умение выстраивать коммуникацию «на равных». Клиенты хотят видеть в вас профессионала, которому можно доверять, а не исполнителя, готового подстраиваться.
- Презентация идей через ценность: рассказывайте, почему именно это решение улучшит их жизнь, подчеркнёт статус или создаст комфорт.
Популярные ошибки в донесении своей ценности до заказчика и практические советы, как это исправить разобрали в статье
А на практикуме “Как дизайнеру стабильно расти в доходе и свободе творчества не перегружая себя?” вы получите пошаговую систему, чтобы грамотно продавать себя премиальным клиентам и эффективно доносить ценность ваших творческих решений клиентам.
3. Создавайте узнаваемый стиль
Ваш стиль — это то ваш актив. Это как раз то, что будет приводить вам клиентов с запросом на творческие, уникальные проекты. Это то, за что клиенты готовы платить больше. это то, что строит ваш личный бренд.
1 Включайте в проекты элементы, которые станут вашими символами. Например, сочетания материалов, акценты на свет или уникальные формы мебели.
Вот только чтобы это сделать, нужно уметь донести до клиента ценность таких элементов и решений, чтобы он не забраковал их. И чтобы после кучи невнятных правок проект не превратился в нечто, которое просто стыдно хоть куда-нибудь выставить и показать. Что уж там, про фирменный почерк говорить. А с этим, как показала практика у 99% дизайнеров сложности.
2 Подчёркивайте историю проектов. Покажите, как вы решаете задачи клиента, чтобы он чувствовал: это работа профессионала.
И тут опять же важен предыдущий шаг, т.к важно понимать чем отличаются задачи и потребности заказчиков премиальных, творческих проектов, от тех кому нужно удобно, красиво, приемлемо по цене и похоже на то, что они видели в Pinterest
На практикуме “ Как дизайнеру стабильно расти в доходе и свободе творчества не перегружая себя?” вы получите инструменты для реализации каждого шага этой стратегии:
- поймете, как строить личный бренд дизайнера с уникальными решениями в соцсетях и тратить на это минимум времени
- как доносить ценность себя, своих услуг и решений до клиента, чтобы вам готовы были платить и вам не нужно было выворачивать наизнанку, чтобы оправдать цену за квадрат
- как организовать работу над проектом и его реализацией, чтобы минимизировать правки, ошибки и финансовые риски
В результате вы получите:
- Клиентов, которые ценят ваш подход.
Вы перестанете работать с теми, кто ищет только «дёшево и удобно». Вместо этого вас будут выбирать за стиль, идею и индивидуальный подход. - Возможность реализовывать свои идеи.
Вы научитесь презентовать проекты так, чтобы заказчики принимали их без бесконечных правок. - Личный бренд, который привлекает заказы.
Ваши работы будут узнавать, а вас — приглашать на выставки и публикации.
Запишитесь на консультацию, и узнайте больше об обучении и о том, какие действия помогут именно вам построить узнаваемый стиль, который работает на вас.
- Почему клиенты говорят «дорого», но платят другим?
- Как перестать жить от проекта до проекта и стабильно зарабатывать на дизайне интерьеров?