Глава 1. 21 ПРАВИЛО (ЖИЗНИ) ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ФОТОГРАФА (Часть 1)
Когда я готовил эту главу, то решил, что напишу её в виде обращения к самому себе: Андрей Ковалёв из 2020 года обращается к Андрею Ковалёву из 2006 года. В тот год я только купил себе первую цифровую камеру и начал снимать — и снимал всё подряд: друзей и подружек, цветы, еду и котиков.
Первая глава курса построена в виде сборника правил, определяющих, на мой взгляд, профессионального фотографа — как в коммерческой, так и в чисто художественной фотографии. Главные вопросы, на которые отвечают эти правила:
Что, если я сейчас смог бы поговорить с собой в 2006-м? Что бы я сказал себе, чтобы сделать свой путь короче? Чтобы выучить свои уроки быстрее и совершить меньше ошибок?
1. Совершенство не самоцель, главное — развитие.
Забавная штука: в 2006 году я ничего не знал ни про технику, ни про психологическую или, упаси господи, философскую составляющую съёмок; ни как выстраивать картинку, ни как разговаривать со своим героем.
Слева: моя первая осмысленная съёмка с человеком на улице (2006). Справа: одна из последних таких съёмок (2020).
Свобода уходит в момент, когда ты начинаешь стремиться к чему-то конкретному: к какому-то стилю, к какому-то уровню. Ты начинаешь гнаться за чем-то, и любые кадры уже не подходят — нужны конкретные кадры, соответствующие определённым критериям.
Слева: первый подход к стилистике старинной фотографии (2007). Справа: то же упражнение спустя 12 лет.
Все последующие годы так или иначе были посвящены поискам этой свободы, преодолению страхов и сомнений и попыткам сделать каждую следующую съёмку чуть лучше, чем предыдущая.
Слева: первый групповой портрет, снятый для журнала в 2010 г. Справа: обложка Simple Wine News из 2018 г.
Мой путь как профессионального фотографа был (и остаётся!) непростым: наполненным пробами и ошибками, неудачами и успехами, экспериментами и открытиями. Однако, оглядываясь на него сейчас, можно вывести определённые закономерности, простые и понятные правила.
И главное среди них — быть открытым.
2. Будь открытым
…вернёмся к торговцам. Вот месье Жерар. Мы подружились, и однажды он попросил меня поснимать концерт любительского хора, в котором он выступал. Снова не моя тема…Но я соглашаюсь!
Концерт происходит в церкви Святой Троицы. Ничего себе любительский хор! Как фотограф, я получаю доступ в закрытые для публики помещения и на верхние галереи церкви, и это фантастические локации.Но главное — настоятель церкви, месье Дюмон: человек такой фактуры, что мне немедленно захочется сделать его портрет.
Он согласится, и так у меня случится вторая съёмка в церкви Святой Троицы.
А через два года, когда уже для коммерческого портрета писателя Лорана Клерка мне понадобится локация с религиозным контекстом, я обращусь к месье Дюмону.Нас пустят не только в закрытую часть церкви, но и на её крышу, где до этого не снимал никто.
3. Излишняя серьезность — это стресс. А его и без того будет достаточно. Поэтому… Играй! И приглашай других в свою игру.
Вот французский писатель Оливье Молан, который играет в запой, — в запое находится и персонаж его книги. Вот итальянские виноделы — 90-летние маркизы Фрескобальди, которые с трудом, но с задором взобрались на бочку, чтобы повторить ❐ свою же фотографию 40-летней давности.
Или тоже винодел, Биссо Атанасов, который натурально тонет в винограде, лёжа полуголым (и наполовину одетым в полиэтилен) в пенопластовом ящике.
Люди идут на это, не стесняются дурачиться, валяться на земле или, наоборот, рисковать жизнью, стоя на краю, по одной простой причине: потому что они видят, что ты делаешь то же самое.
4. Выкладывайся. Твоя съёмка — самое важное дело на свете.
Не бойся запачкаться, потянуть спину, порвать одежду, наконец, и сам вставай на край! Тоже рискуй. Всё, чтобы сделать нужный тебе кадр.
Достоинство — даже героизм — это то, что я хочу видеть в людях на своих фотографиях. Это иногда требует экстремально нижних ракурсов, порой опасно для одежды, а иногда — для здоровья. Но результат и стоит того, чтобы поползать по траве или повисеть на краю скалы.
5. Иди до конца, а потом делай ещё один шаг.
6. Делай больше, чем от тебя ожидают.
В 2013 году мне представился шанс снять обложку Simple Wine News, главного русскоязычного журнала про вино. Можно было бы сесть на поезд, доехать до локации с одной только камерой, снять всё одним днём и неплохо заработать.
Но! Это хороший заказ, большая возможность, серьёзное испытание. Мне хотелось снять так, чтобы меня пригласили второй раз, поэтому бóльшую часть гонорара за эту съёмку я вложил в аренду оборудования, в ассистента с машиной, в отведение трёх дней на локацию — в общем, в основательную подготовку.
С тех пор и на протяжении долгого времени большинство обложек Simple Wine News были моими.
Это — Алекса фон Арним. Моя ассистентка. То, что вы видите, — тест для съёмки канадской писательницы Жослин Сосье. У заказчика не было никакой концепции. Мне сказали: «Сними как хочешь, хоть на фоне белой стены». Но так же не интересно.
Действие книги мадам Сосье происходит в таинственном лесу. Как можно создать таинственный лес в центре Парижа? Мы нашли крохотный частный сад, договорились с его владельцами, я снова вложил почти весь свой гонорар в аренду: в дым-машины, кучи света, в ассистентку с аристократической фамилией, в предварительные тесты за день до съёмки — и построил-таки таинственный лес в городе.
После этого издательский дом регулярно нанимал меня, чтобы делать портреты своих авторов, но главное — заказчик наделил меня полной творческой свободой, и многие мои эксперименты случились благодаря этому сотрудничеству, растянувшемуся на несколько лет.
В 2016 году моя подруга, как сейчас модно говорить — миксолог, Нина Наскидашвили попросила меня снять свой портрет для международного конкурса барменов. У бара, в котором Нина работала, даже был небольшой бюджет — который, конечно, целиком пошёл на материалы.
Неделя на подготовку, на сбор бутылок, из которых мы сделали светильники с тёплым ламповым светом, на электрику (потому что нужно было подключить 50 лампочек мощностью от 100 до 500 ватт — поверьте, это непросто), на то, чтобы притащить на съёмку два десятка горшков с цветами, построить барную стойку, сделать предварительные тесты, и проч. и проч…
Этот бар существует только в моей фантазии и на моей же фотографии.
Не знаю, как вы, а я бы в 2006-м, послушав все эти истории, точно бы спросил: ты вкладываешь все деньги в продакшен, а себе оставляешь копейки. Где же здесь история успеха?
И у нынешнего меня есть что ответить тогдашнему себе.
7. Работай не за деньги, работай за портфолио.
В 2014 году ко мне обратился журнал Illimité — небольшое издание про кино. Они сказали: у нас нет денег, зато ты будешь снимать знаменитостей. Я опять согласился.Мне в портфолио нужны были известные во Франции лица. Ну чем не шанс?
Одним из героев этих съёмок стал Свен Хансен-Лав. Французский диджей, который написал сценарий к только что вышедшему популярному фильму. Как обычно, я постарался придумать для этой съёмки что-то особенное: цветной свет, блики, спецэффекты. В этот же день у Свена было ещё несколько съёмок для других изданий. Но через пару месяцев он перезвонил именно мне с просьбой снять несколько его портретов.
Оказалось, что Свен начинает карьеру писателя и хочет свой портрет как автора. И на это у него уже был небольшой бюджет. Мы отсняли его в моей домашней студии и сдружились.
Два года спустя Свен снова позвонил мне с двумя очередными проектами. Во-первых, его взял под своё крыло известный издательский дом. Им нужны были его новые портреты, и для этого они выделили гораздо бóльший бюджет. Свена не смутил даже тот факт, что я переехал в Тбилиси, куда он прилетел ко мне на съёмку из Парижа.
Второй проект был для меня полной неожиданностью. Свен — вооружённый совсем уже неплохим бюджетом — попросил снять серию фотографий по мотивам своего нового романа. «Хочу какого-нибудь движения», — сказал он.Я раскопал свою экспериментальную съёмку десятилетней (!) давности в качестве референса.
Режиссёр Томас Бёрнс, узнав об этой затее, сказал: «А давай снимем фильм!». Это стало моим первым опытом съёмки настоящего кино. Пусть маленького — всего 1,5 минуты, пусть бесконечно малобюджетного по меркам киноиндустрии, но — кино! На плёнку 35 мм, с настоящей командой и в соавторстве с настоящим голливудским режиссёром.
Найдите среди стоп-кадров тот, который является приветом референсу из 2007 года.
Сегодня мы со Свеном обсуждаем наш следующий фильм. В 10 раз длиннее. И уже с полноценным «киношным» бюджетом.То, что началось как бесплатная работа за портфолио, превратилось в несколько хороших заказов и долгоиграющую коллаборацию.
Кстати, точно так же это сработало с портретом Нины (см. предыдущее правило) — эта работа, среди прочих, сделала мне рекламу в небольшом Тбилиси, где все всех знают, и многие мои коммерческие работы в Грузии стали возможны благодаря той съёмке.