#альбомнеделиШашкова: C418 — Minecraft — Volume Alpha как объект культурной и исторической значимости
Давно не было традиционной рубрики с обзором музыкальных альбомов #альбомнеделиШашкова — её последний выпуск в телеграм-канале вышел в январе 2024, а в этом блоге и вовсе в августе 2021. Но сегодня, благодаря Конгрессу США, включившему в свою Библиотеку оригинальный саундтрек Minecraft «за культурную и историческую значимость» (в кои-то веки хоть какая-то польза от Конгресса после избрания Трампа), на нашей разделочной доске альбом, который я безмерно люблю:
C418 — Minecraft — Volume Alpha
Если сравнивать этот альбом с сиквелом (Minecraft — Volume Beta), он более «базовый»: в нём меньше треков, чем в «Volume Beta», треки гораздо более однообразны по своему звучанию, да и вообще, если прослушать эти два альбома подряд, очевидной станет эволюция C418 как композитора. Слышно, что «Volume Alpha» он писал для самого первого Майнкрафта, когда культ игры только-только зарождался и необходимо было создавать первые «вайбы» игрового мира. Для этой цели «Volume Alpha» полностью подходит: треки альбома звучат, как все бесконечные равнины, горы, дубовые леса, деревни и реки. На альбоме даже есть трек, олицетворяющий пугающую загадочность пещер («Thirteen»).
Кроме того, можно сказать, что «Volume Alpha» создан как саундтрек именно обычного мира — в нём, в отличие от «Volume Beta», нет треков, написанных специально для Незера (как, например, «Dead Voxel»), Края (скажем, трек «Alpha» играет в Краю, т.к. только там возможно завершить прохождение игры полностью) или передающих вайб этих мест («Concrete Halls» и «Ballad of the Cats», к примеру, своим звучанием очень сильно напоминают Ад, «Warmth», несмотря на «горячие» «летние» тональности, содержит реверберацию звуков капель, что создаёт определённые ассоциации с Незером, а трек «The End» не только включает в себя те же шипения, что можно услышать в Краю, но и называется соответствующе). Единственным намёком на другие пространства игры можно считать, пожалуй, только пугающие звуки, которыми наполнен трек «Thirteen», доносящиеся то ли из порталов в Ад и Край, то ли из тёмных глубоких пещер, в которых спрятались монстры.
Сравнивая «Volume Alpha» с сиквелом, можно сказать, что первый альбом в целом звучит как зима, а второй — как лето. И это не только моё мнение (например, чат-бот от твиттера Grok в беседе со мной сказал, что многие игроки проводили такие же аналогии). Если «Volume Beta» в основном звучит мажорно и в быстром темпе, напоминая цветущие поля, залитые солнечным светом города и природу летом, то приквел, звучащий в более медленном темпе и в более минорных тональностях, репрезентирует все оттенки зимы. И это не только, что называется, sweater weather, когда на улице такая метель и мороз, что хочется закрыться дома и с грустью наблюдать за происходящим из окна (такой вайб, например, у треков «Key», «Clark», «Excuse», «Sweden» и «Danny»). На альбоме можно встретить треки, и будто поощряющие любопытство при исследовании зимнего мира («Death»), и олицетворяющие умиротворение спящей природы, которое можно наблюдать при зимней прогулке («Subwoofer Lullaby», «Haggstrom», «Minecraft», «Mice on Venus», «Dry Hands», «Wet Hands» — я перечисляю эти треки не просто так, а потому что зимой мне приходилось гулять под них, и они в точности совпали по вайбу с окружающей средой), и даже символизирующие некий расцвет природы, будто бы происходящий поздней зимой, когда весна уже вступает в свои права («Door», «Oxygène», «Équinoxe», «Droopy Likes Ricochet», «Droopy Likes Your Face»).
Ещё одним достоинством этого альбома является традиция, введённая композитором C418, — часть треков можно и нужно воспроизводить «попарно», то есть подряд один за другим. Таковы, например, треки «Key» и «Door» (подобно тому, как дверь является продолжением ключа, подходящего к ней), «Oxygène» и «Équinoxe»; наименее плавно сыгран переход между «Living Mice» и «Moog City»; совсем акустически явного перехода нет между «Dry Hands» и «Wet Hands», «Clark» и «Chris», «Cat» и «Dog» (единственные треки на альбоме, не соотвествующие вайбу никакого времени года) и «Droopy Likes Ricochet» и «Droopy Likes Your Face». Во всех случаях подобное «попарное» распределение означает своё.
- Так, в случае с «Key» и «Door» оно знаменует переход от тихого, неуверенного начала к быстрому и весёлому продолжению, будто стимулируя интерес игрока к познанию игрового мира.
- «Living Mice» и «Moog City» звучат, как две стороны одного игрового мира, — условно «природная» (так звучит «Living Mice» в размеренном темпе и выбранной тональности) и «индустриальная» («Moog City» назван фамилией Роберта Муга, изобретателя модульного синтезатора, звучание которого «футуристично»).
- «Oxygène» и «Équinoxe», как «Key» и «Door», символизируют начало и продолжение — в данном случае звучание напоминает мне сначала пробуждение от солнечных лучей замёрзшего мира, а затем — блеск этого мира в полдень (название трека «Équinoxe» с французского переводится как «равноденствие»; один из сеансов прослушивания этого альбома как-то совпал с днём весеннего равноденствия, и я поймала себя на мысли, что ровно так, как выглядит окружающая меня действительность, должен «выглядеть» этот трек).
- «Dry Hands» и «Wet Hands» напоминают мне «агрессивный» снегопад в ветреный день и «мягкий» снегопад соответственно.
- «Clark» и «Chris» же будто показывают слушателю, как на одну и ту же картину зимней природы можно посмотреть по-разному: «Clark» звучит меланхолично и словно с некоторым сожалением о чём-то, «Chris» использует ту же тему, но играется в быстром темпе и мажорной тональности, что после сеанса рефлексии на тему прошлых ошибок как бы говорит: «Да ладно тебе, приятель, эта зима не так уж уныла — посмотри, какой вокруг пейзаж красивый».
- «Cat» и «Dog» умело противопоставляют двух питомцев друг другу: так, начало трека «Cat» для меня акустически не выражено каким-либо мелодическим рисунком, что напоминает котов — это сложные животные, для которых характерны как сумасшедшие zoomies, так и грация с надменностью; трек «Dog» же более «примитивен» мелодически, подобно тому как собаки демонстрируют в разы меньше независимости в характере по сравнению с котами.
- «Droopy Likes Ricochet» и «Droopy Likes Your Face» вообще символизируют будто какие-то активности на свежем зимнем воздухе: первый трек больше похож на разогрев, второй уже напоминает разгар активностей.
Даниэль Розенфельд [имя композитора C418 — прим. Наташа] вообще сделал референсы и повторяющиеся мелодические рисунки своей фишкой. Трек «Door» берёт за основу тему игры Minecraft (и мелодию одноимённого трека соответственно). «Clark» и «Chris», «Cat» и «Dog», «Droopy Likes Ricochet» и «Droopy Likes Your Face» по сути состоят из одних и тех же мелодий, лишь «собранных» по-разному.
Благодаря этому, становится возможным «создавать пары» из треков не только внутри одного альбома, но и между альбомами. Собственно, композитор и побуждает слушателя к этому.
- Поставьте, например, рядом первые треки с двух альбомов («Key» и «Ki» — у них даже названия произносятся одинаково). Трек на «Volume Beta» берёт за основу ту же музыкальную тему, что и трек с «Volume Alpha», развивая её: перед нами не просто тихий меланхоличный трек-интро, а начало новой большой главы, будто «Ki» открывает новую эру Minecraft (знаменуемую сиквелом альбома — ведь альбом 2014 года качественно отличается от приквела).
- Или сравните «Moog City» и «Moog City 2», которые, в сущности, отличаются только темпом и кульминацией, благодаря чему первый трек будто олицетворяет начало масштабной урбанизации мира Minecraft, а «Moog City 2» в середине звучит, как возвращение от развитой цивилизации к истокам (взгляд «назад», на природу).
- Или возьмём музыку для заставки: на первом альбоме это «Beginning», на втором — целый ряд треков (включая «Moog City 2», «Floating Trees» и т.д.), из которого разберём «Mutation» и «Beginning 2». Если первая часть «Beginning» ввиду постоянно увеличивающего громкость синтезатора лично для меня звучит как нарастание тревоги (от меня будто ожидают каких-то активных действий), то звучание сиквела, наоборот, похоже на наработанный навык, от которого испытываешь скуку и усталость — словно человек, умудрённый опытом, принимается за вещь, которую он делал уже 10 раз. В каком-то смысле «Beginning 2» являет собой «сумму» «Beginning» с его синтезатором и «Mutation» (в котором повторяется основная тема Minecraft, звучащая быстрее, но более умиротворённо).
- Про длинные треки типа «The End» и «Alpha» говорить не приходится: в обоих используется мелодия темы Minecraft, а «Alpha», играющий после прохождения игры и во время Поэмы Края, и вовсе содержит в себе сразу несколько отсылок на треки на обоих альбомах (например, звучат мелодии, напоминающие и «Mice on Venus», и «Moog City», играемый, правда, в другой тональности, нежели оригинальный трек). Да и вообще, сам трек «Alpha» заслуживает отдельной статьи: не зря многим, включая меня, он напоминает «Времена Года» Вивальди.
- Про сравнение треков «Floating Trees» и «Subwoofer Lullaby» в данной статье я решила подробно не упоминать, хоть проигрывание отдельных нот в конце первого трека и напоминает мне смутно тему «Subwoofer Lullaby», поскольку я не уверена, что другие тоже видят сходство двух этих треков.
Впрочем, красота альбома «Minecraft — Volume Beta» — уже совсем другая история, рассказанная, возможно, в другой статье, поскольку, как вы поняли из этой колонки, о саундтреке игры Minecraft я могу говорить сколь угодно долго (как и о самой игре Minecraft), а в таком случае статья вырастет в объёме раза в два, а то и в три.
Прекрасному же альбому C418 «Minecraft — Volume Alpha» за его красоту, разносторонность и отражение многообразия игрового мира я ставлю 9,5/10 (полбалла снимаю за трек «Danny», первая часть которого меня бесит настолько, что я прям пролистываю этот трек каждый раз, когда есть для этого возможность).
Обзор на «Minecraft — Volume Beta»? Напишите в комментариях.