7 золотых акварельных правил

1. УПРАЖНЯЙТЕСЬ В МАСТЕРСТВЕ

Каждое утро я достаю три листа акварельной бумаги и готовлю их к нанесению красок. На каждый из них я накладываю максимум два любых цвета, и больше не использую эти оттенки до следующей недели. С приходом пятницы эта задача усложняется, ведь может оказаться, что вся привычная палитра уже исчерпана. Однако именно эта ситуация стимулирует воображение и пробуждает творчество.

2. НЕ ЭКОНОМЬТЕ НА БУМАГЕ

По качественной акварельной бумаге с высокой плотностью можно писать с обеих сторон, чего нельзя сделать с дешевыми аналогами. Картины для своей галереи я создаю на грубой бумаге бренда Saunders Waterford, потому что она больше других соответствует моему стилю живописи. На своих мастер-классах я советую ученикам покупать холоднопрессованную бумагу Bockingford. Ни одна другая разновидность не позволит акварельным экспериментам выглядеть так же свежо.

3. НЕ ЗАЦИКЛИВАЙТЕСЬ НА МЕЛОЧАХ!

Ваша художественная манера станет более расслабленной, если вы не будете чрезмерно беспокоиться о деталях. Для начала попробуйте намочить лист, и уронить на него пару капель краски, не загадывая заранее тему рисунка. Посмотрите на результат и решите, на что он похож. Мне так работать намного интереснее. Как только вы определились с предметом, создайте точку фокуса и доведите ее до совершенства. Например, при изображении собаки нарисуйте нос или глаза, не спеша и тщательно прописывая каждую подробность. Затем, можете наносить акварель размашистыми свободными мазками от одного фрагмента к другому, позволяя краске вытекать за контуры форм.

4. РАЗНООБРАЗЬТЕ СВОЮ ПАЛИТРУ

В последнее время я пользуюсь более яркими и энергичными цветами, потому что мне порядком приелись одни и те же оттенки. Переехав в Гонконг, я выросла как художник. Я рисовала красное и оранжевое небо и чувствовала, будто пелена спала с моих глаз. Я впервые увидела все по-новому.

Всем, кто боится переходить на новые цвета, я настоятельно рекомендую взять краску Каскадный зеленый (Cascade Green) марки Daniel Smith, точечно покрыть им влажную бумагу и оставить высыхать.

Вы удивитесь тому, какие тона и узоры получатся практически без вашего участия. Оставайтесь открытыми для новых веяний. Вы ведь не станете носить одну и ту же рубашку целый год?

5. НАБИРАЙТЕ ПОБОЛЬШЕ РАЗМЫВКИ НА КИСТЬ

За время учебы в Азии я поняла, что мои западные кисти не справляются со своей задачей. Я начала использовать намного больше воды, и мне понадобилась кисточка, которая хорошо бы впитывала ее. Обычная кисть № 12 оказалась слишком узкой. Теперь, вся уникальность моих картин заключается не столько в том, как я накладываю краску, сколько в моем методе распределения воды на рисунке.

6. ПИШИТЕ ДЛЯ СЕБЯ

Обязательно рисуйте то, что вам нравится своим любимым способом. Я бы никогда не стала писать картину только потому, что ее заказала галерея, иначе можно застрять в замкнутом круге. Профессиональные художники часто посещают мои мастер-классы из-за потери энтузиазма или когда чувствуют, что стали штамповать однотипные работы. Советы мало помогут тем, кто сбился со своего творческого пути. Просто не думайте, что свободная живопись делает вам честь в акварели. Значение имеет только качество искусства. Занимайтесь тем, что вам подходит и делает вас счастливым. Не старайтесь угодить кому-либо. Пусть ваше творчество приносит вам удовлетворение.

7. ПРИНИМАЙТЕ ПОРАЖЕНИЕ

Мне бы хотелось заверить вас, что чем больше вы пишите, тем меньше вы допускаете ошибок. Но плохие дни бывают у всех. Иногда я перебарщиваю с деталями, потому что не в состоянии выпустить кисть из рук. Если чувствуете, что вас занесло, начните все заново на чистом листе бумаги. Поскорее принимайтесь перерисовывать неудачную картину, пока вы еще помните все свои оплошности. Это позволит вам избежать повторения тех же промахов.