Сегодня мы рассмотрим три необходимых составных части успешного, просто великолепного натюрморта: интенсивность, свет и цвет.

Вероятно, мы все слышали (или даже произносили) фразу: «Эта картина действительно создает ощущение глубины, иллюзию трехмерного пространства».

Мне нравится писать портреты акварелью. Полупрозрачные слои идеально передают цвет кожи, а наслаивание темных тонов обеспечивает драматичный эффект, который зачастую не ассоциируется с этим видом красок.

Ничто не может придать изящества больше, чем красиво драпированная ткань и лента с каллиграфией по всей странице. В этом исследовании ткани меня привлекли утончённость конусообразных складок и нежные изгибы и завитки лент, и мне удалось скомбинировать эти материалы, используя гуашь, акварель и цветной карандаш. В качестве основных я использовала усовершенствованную версию обычной тройки цветов: красного, желтого и синего. Красный – красно-фиолетовый, желтый — золотой, а синий — очень приглушенный сине-серый оттенок отбрасываемой тени. Я использовала серый Пейна – тёмный сине-серый цвет (Payne’s gray), синий хром (a low-chroma blue), в камне сережек.

Когда дело доходит до рисования портретов, мы, голодающие художники, знаем, что в крайнем случае, нам всегда доступна одна модель абсолютно бесплатно: мы сами!

Стоит подчеркнуть, что набросок - это не рисунок и не законченный эскиз. Это просто распределение света, тени и полутонов планируемого рисунка.

Акварельные карандаши выглядят как обычные карандаши, используют их точно так же как и обычные. Но если добавить воды к рисунку происходит что-то невероятное. Вы получаете акварельный рисунок.

Мой урок для начинающих по работе акварелью состоит в написании одного натюрморта. Эта малоконтрастная фотография в светлых тонах установлена в моей студии во избежание необходимости делать размывку фона - всегда непростую задачу для абсолютных новичков.

Обратите внимание на то, как Стив Кёрл, специалист по акварельной живописи, объясняет принципы композиции и проектировании пейзажной живописи, которые можно применить к любой технике. Эти основные правила действуют и для других форм жанров искусства, что делает их полезными во многих ситуациях.

Показывать эмоции через портреты и иллюстрации - одна из важнейших целей художника. Рисовать и захватывать сущность человека, и что он чувствует в этот момент – замечательный и сильный инструмент художника.