Можно ли зафиксировать структуру живого художественного процесса, не сведя его к архивной инвентаризации и не подменяя подвижность высказывания жёсткой типологией? Может ли издание, тем более печатное, претендовать не на итог, а на направление, указывающее на возможность связей?
Работы Тани Клят переносят зрителя в мир абстрактных форм и глубоких переживаний. Её скульптуры объединяют изящные биоморфные линии и мощные архетипические соразы, позволяя ощутить суть человеческого существования.
«Портрет дамы» Герарда Терборха — шедевр, который, кажется, намерено создан, чтобы его обсуждали с бокалом вина и высокомерным выражением лица 😅 Точно как у дамы на картине. Хотя наши впечатления вполне могут и отличаться. Дама на портрете смотрит на нас, зрителей, с немым вызовом: «я знаю, что вы думаете, но сейчас никому не скажу». И этим сразу становится ближе, ведь теперь у вас есть общая тайна 🙌🏻 Да, Терборх умел не только блестящие изображать шелка, но и передавать характер своих героев. Сегодня эту картину можно увидеть в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В современном мире искусства конкуренция среди художников становится все более интенсивной. Как молодым авторам, так и уже состоявшимся художникам нужно искать новые способы заявить о себе и расширить свою аудиторию. Один из таких инструментов — open call. Это не просто конкурс, а полноценная платформа для продвижения, признания и профессионального роста. Давайте на примере журнала об искусстве и арт-бизнесе Art MUSE подробнее рассмотрим почему так важно художникам участвовать в подобных культурных инициативах и расскажем, какие возможности это открывает для их карьеры.
Выставка "Советское кино. Присутствие места" была придумана во время курса "Образовательные и просветительские проекты в сфере культуры". Нам, как культурологам, важно говорить о наследии, особенно места, где мы живем. Во время штурма идей возникло представление как можно совместить материальное и нематериальное, показать наследие Крыма посредством кино, которое тут снимали. Его было достаточно много и чтобы ограничить себя рамками, мы выбрали период советского кино.
С 23 января галерея Art MUSE представит выставку талантливого художника Александра Куковерова из Гурзуфа. В центре выставки не только мастерство и художественное видение автора, но и глубокие социальные темы, пульсирующие в современном мире.
Творческая резиденция – место особой энергии. Здесь одновременно несколько художников создают новые произведения искусства, общаются, обмениваясь идеями и опытом, добирают технических компетенций, наблюдая за работой коллег. Атмосфера здесь обычно свободная, раскованная и несколько отстранённая от реальной жизни. Одним словом – богемная. Попасть на подобную творческую «вписку» - мечта многих художников, особенно начинающих, ведь это шанс не только, что называется, «быть в тусовке» и обрести полезные знакомства, но и получить возможность представить свое искусство высокой профессиональной публике. Как правило, участие в программе резиденции предваряет определённый отбор – open call, позволяющий организаторам собрать участников...
В моей жизни все просто. На первый взгляд точно. Органично развиваются культурные проекты, растут дети, появляются новые увлечения. Прямо как в одноименном автофикшне Алены Долецкой – не жизнь, а сказка. Если честно, я так и думаю. Но, так было не всегда.
Театральные эксперименты утверждать на роли исторических персон и литературных героев актеров другой расы или пола давно стали мейнстиримом. Темнокожая Дэни Бэнтон в роли Наташи Ростовой, Кобна Холдбрук-Смит в роли Лаэрта в шекспировском «Гамлете» с Камбербэтчем. Или отечественный пример, «Бесы Достоевского» Константина Богомолова, где Александра Ребенок играет Ставрогина. Интересно, связано ли такое решение в мире кино и театра с формированием новой этики, призванной поддержать в борьбе за свои права различные движения? В поддержку нового номера журнала Art MUSE, посвященного вопросам этики и эстетики, попробуем разобраться.