Экограйм: микс из звуков природы и электроники как иллюстрация загрязненного мира

В послесловие об ecoanxiety, обострившейся ксенофобии и экологическом национализме во время пандемии хочется думать о далеком будущем — о том, что будет на подступах к экофутуристической революции.

Эта карантинная статья Taste the waste и Eco Futurism Corporation & Bio Future Laboratory подходит для подобных настроений. В этом формате TTW публикует подборки для чтения, просмотра и прослушивания для антиапокалиптического досуга в условиях паники, ненависти, эмоционального выгорания и тотальной слежки карантина.

Сегодня материал об экограйме — музыкальном жанре, рожденном на интернет-лейбле Eco Futurism Corporation. С ним работают только исполнители, использующие звуки растений, птиц, погоды, воды и животных — то что нужно на самоизоляции. Девять релизов, представленные в оригинальной статье на bandcamp, служат отличным примером тренда на эскапизм и разрушение антропоцена. Не каждый и не каждая может выбраться из каменных джунглей, чтобы услышать анти-урбанизированные звуковые коллажи. С этой подборкой легко преисполниться мультимедийным множеством музыкальной нечеловеческой культуры.

перевод: онлайн-поселение КИБЕРБОРЕЯ для экограйм-сообщества ARCOLOGY

оригинал: “Eco Grime” Artists Blend Natural Sounds & Electronics to Depict a Polluted World, Harley Oliver Brown, 13 ноября 2018

Также вспоминаем интервью с основателем лейбла Eco Futurism Corporation специально для Taste the waste.

Когда-нибудь, в еще неопределенном будущем, животные эволюционируют настолько, что смогут жить, потребляя пластиковые отходы, которыми переполнены океаны. Суперкомпьютер будет править Демократической Народной Республикой Объединенного Китая (синофутуризм, привет!), слившись с сознанием граждан. «Теория мусора» — идея о том, что биологические отходы, оставленные пришельцами, стали зерном, из которого выросла человеческая жизнь, будет доказана. И безымянный первобытный хищник будет гоняться за своей добычей и нести разрушения на пяти континентах.

Эти сценарии взяты не из телешоу и не являются теориями заговора, рожденными в темных уголках интернета. Они были придуманы сплоченной группой продюсеров и лейблов, выпускающих электронную музыку. Какая-то часть этой музыки создается для клубов и, в основном, пронизана экологической тематикой, обращая внимание на медленное, но устойчивое разрушение окружающей среды. Многие из тех, кто создает эту музыку, сосредоточены на интернет-лейбле Eco Futurism Corporation (EFC). Они также придумали название для этого жанра: «ecogrime». По словам его основателя Andrea IV, «на лейбле EFC есть только одно требование к музыкантам — использовать звуки природы».

Andrea IV запустил EFC в 2015 и саб-лейбл Bio Future Laboratory (BFL) в 2016 году, вдохновившись текстурированной и политизированной компьютерной музыкой в духе таких продюсеров, как Holly Herndon, а также глобальными концепциями наподобие «Проекта Венера» и архитектуры в стиле Gulf Futurism, воодушевленной Blade Runner. Хотя EFC и BFL построены вокруг движения футуристов, релизы на BFL, как правило, посвящены четвертой промышленной революции — блокчейну, виртуальной реальности, искусственному интеллекту и «интернету вещей».

EFC является частью растущего сообщества музыкантов и лейблов, которые расширяют границы клубной музыки, и способствует их реальным и виртуальным взаимоотношениям. Например, итальянский импринт HEEL.ZONE сочетает абразивную электронику с комментариями о естественных жизненных циклах; чешский лейбл и междисциплинарное арт-пространство BCAA System строит «виртуальные миры», где сосуществуют человеческое и нечеловеческое, как говорит один из основателей eva01 в интервью. Взаимоотношения внутри комьюнити часто носят симбиотический характер: на московском лейбле Hyperboloid выходил Orchid Recycle EP от tropical interface, резидента EFC, а пражский лейбл Genot Center зарелизил на кассетах DIVINE HERBA, альбом 2015 года от флагмана экофутуристов, загадочного аудиоколлажиста HERBARIUM. «Для нас очень важно, чтобы музыканты, которые создают музыку близкую нам, чувствовали поддержку», — говорит один из основателей Genot Center Ондржей Ласак.

В 2018 году Genot Center выпустили лимитированным тиражом кассету Plastisphere финского музыканта Forces. Альбом является ярким примером «тропического транса», деконструирующего современный жанр EDM, при этом исследуя идею адаптации живых организмов к пластику. Как и многие создающие «экограйм» музыканты, Forces (aka Joonas Siren) обеспокоен состоянием планеты. Тем не менее, он не считает свою музыку политизированной. «Я не знаю, как нам решить проблему, которую мы создали. Я могу только попробовать обойти ее в своей музыке и искусстве», — говорит он в переписке.

Создатели обложек для этих релизов, в том числе Postdadafuturism из Питера и мультимедийный художник Gem Tree, также очень важны для жанра. Вдохновленный тактильной нью-эйдж атмосферой экспериментаторов Visible Cloaks и их альбомом 2017 года Reassemblage, а также мрачными пейзажами научной фантастики Иэна Бэнкса под названием «Дорога черепов», h5iO (он же Лукас Прокоп) концептуализировал сверкающие биосферы на обложке Plastisphere. Он также занимается оформлением флаеров для серии ивентов под названием SOfT, которые проходят в чешском городе Брно. Это шоукейсы, ориентированные на недооцененную восточно-европейскую сцену, с участием локальных членов комьюнити, например, таких как диджеи из BCAA System. «У Брно и Праги много общего» — объясняет Прокоп, — «музыкальная сцена очень мала».

Несмотря на то, что эти лейблы и музыканты в первую очередь представлены в виртуальном пространстве или, как говорит h5iO, «Брно — мой дом, но моя среда обитания — интернет» — настоящий мир, без сомнений, важен для них. Forces создал Plastisphere после того, как токсичные цианобактерии расцвели на Скандинавском побережье недалеко от его дома, лишив людей возможности купаться там. Andrea IV говорит, что EFC призывают своих слушателей «выйти из дома во внешний мир или, по крайней мере, отдалиться от искусственных веб-культур и отдохнуть от спекулятивной среды Instagram».

Ниже представлены девять релизов, которые служат отличным примером зарождающегося движения «экограйм».

Various Artists — Ecomodern vol. 2

Обложка альбома Various Artists — Ecomodern vol. 2. Релиз: 8 августа 2016.

Каждая часть этой серии представляет собой musique concrète (авангардная музыка из записанных звуков и шумов окружающей среды на любое устройство с последующим микшированием и редактированием — прим. TTW), но трек «eco world» от tropical interface можно считать квинтэссенцией идей EFC. Он длится девять минут и включает звуки капающей воды, тяжелой техники, фортепианные партии и вокал с автотюном, который сообщает: «Добро пожаловать в новый мир, мир экологического будущего / Высокотехнологичный искусственный интеллект истребил человечество, потому что естественная среда важнее, чем человек». Еще один ключевой трек этой компиляции от Gem Tree называется «City Forest», чьи мерцающие, экспансивные звуки навеивают образ пустынных ландшафтов дубайского Masdar City.

Various Artists Topography of Fiction: Part 3

Обложка альбома Various Artists — Topography of Fiction: Part 3. Релиз: 20 августа 2018.

Andrea IV говорит, что третья часть музыкальной серии была вдохновлена «эстетикой геологических структур, вулканических форм, схемами цифровых устройств, синоптическими и астрономическими картами, рентгенами («музыка на костях?»), радарными снимками Земли, изображениями с камер наблюдения и визуализациями молекулярной когезии (молекулярного моделирования)». С осени 2017 года Andrea IV собрал музыку от примерно шестидесяти разных продюсеров, и эта часть «Topography of Fiction» колеблется от медитативного «Heavenly dance treasure wheel» от Ao Wu до деконструирующего R&B «suplica» за авторством Portento и басовой «Frame» от New Fear.

SHYQA ECOPRIMITIVISM pt. 1 and 2

Обложка альбома SHYQA — ECOPRIMITIVISM pt. 1 and 2. Релиз: 8 августа 2017.

Наполненный ностальгией по вещам из нулевых, как СD-плееры, энергетические напитки, игровые консоли и музыка торговых центров, ECOPRIMITIVISM воплощает собой жанр, который X и его друзья назвали «Zerowave» еще один термин для Y2K.

Авторство принадлежит трем столпам китайского андерграунда — Genome 6.66 Mpb, Do Hits и SVBKVLT, ремиксы участников которых отражают эстетику EFC. «Это был поиск органических форм среди так называемых „каменных джунглей“ в результате широкой урбанизации», — поясняет Andrea IV. Также туда вошли ремиксы от Imaabs и Debit, представителей N. A. A. F. I. из Мехико и перуанского экспериментатора Deltatron. Все треки обладают кинематографической атмосферой и при этом ритмичны.

Herbarium — СВЕЖЕСТЬ (Freshness)

Обложка альбома Herbarium — СВЕЖЕСТЬ (Freshness). Релиз: 25 августа 2018.

«Основная идея альбома в том, чтобы погрузить слушателя в разные события, используя контраст между искусственными эффектами, виртуальными синтезаторами и звуками, которые окружают нас в реальной жизни» — так описывает этот альбом HERBARIUM. — «Этот процесс больше похож на живопись. Я пытаюсь создать неповторимую атмосферу для каждого трека и превратить его в динамичный, футуристический коллаж». Смешивая звуки выстрелов с голосами птиц и лягушек, несвойственными западной культуре мелодиями, безжизненными трэп-клэпами и скрипами кровати, он создает атмосферу умиротворения, которую обычно дарит природа. СВЕЖЕСТЬ — это рукотворная среда, в которой стоит побывать.

Forces — Plastisphere

Обложка альбома Forces — Plastisphere. Релиз: 11 марта 2018.

Forces создал теорию о животных, которые питаются пластиком, но не считает это решением проблемы тихоокеанского мусорного пятна (Great Pacific garbage patch), гигантского острова из отходов посреди самого большого океана Земли (к 2020 существование острова из отходов не доказано — прим. TTW). Они просто результат загрязнения планеты. Вдохновленный работой британского арт-коллектива The Otolith Group под названием The Radiant, которая посвящена ядерной катастрофе на Фукусиме, а также документальным фильмом о рыболовстве «Левиафан», Plastisphere, обрушивающийся шквалом перкуссий в «Ghost Nets» и потрескивающий синтами в «Great Pacific», при этом не полностью зациклен на своей заглавной теме.

John Object Heat

Обложка альбома John Object — Heat. Релиз: 4 августа 2018.

В 50-х пионер электроакустики Франсуа Байле придумал термин «acousmatic music» для описания шумов, искаженных до такой степени, что их происхождение невозможно определить. Украинский продюсер John Object на своих релизах Pre-Heat и Heat доводит этот подход до экстремальных значений: будто пропуская различные сэмплы (пила, мелодии пианино и скрипки, чья-то рвота) через мусорный пресс, демонстрирует порой уродливые возможности современного саунд-продакшена. «Мы можем брать вещи, доступные благодаря интернету, и манипулировать ими», — говорит Andrea IV о релизах своего компаньона.

Kuthi Jinani — Swamp Playground

Обложка альбома Kuthi Jinani — Swamp Playground. Релиз: 18 января 2018.

Kuthi Jinani — псевдоним двадцатилетнего Джанкарло Брамбилла, участника итальянского «экодуэта» Eden Piracy совместно с Beta Tyrant. Выросший на джангле и пост-хардкоре, продюсер из Милана отметился релизами на Bio Future Laboratory, местном лейбле Beat Machine (DJ Earl, Sinistarr, Lechuga Zafiro) и HEEL.ZONE, основанном графическим дизайнером Джанлука Лонигро. «Основная концепция была в виртуальном воспроизведении естественной среды», — говорит он через сообщение на Facebook. Отказавшись от привычного ему высокого bpm, Kuthi создает тревожную атмосферу с помощью звуков воды, шелеста растений и зловещей тишины.

Various Artists — intra-ontic

Обложка альбома Various Artists intra-ontic. Релиз: 24 апреля 2018.

Благодаря сооснователю Genot Centre, Виму Дехаену, ведущей передачи NEW MAGIC MEDIA на Radio Wave, и Билей Клюку из музыкального коллектива Blazing Bullets, интра-онтик стал философским термином, который, грубо говоря, рассматривает аспекты бытия. «14 x himalaya scan data» от eva01 напоминает авангардные релизы лейбла PAN, а треки от Obelisk of Light (в названии скрыта отсылка на здание в популярной видеоигре Command & Conquer из 90-ых) и 3C 273 (название квазара в созвездии Девы) представляют из себя звуковые ландшафты, которые чередуются с ASMR-текстурами и успокаивающими гармоническими интервалами.

Eva01 — McLaren Surface/youtube environment bootleg

Обложка альбома Eva01 — McLaren Surface/youtube environment bootleg.Релиз: 2 ноября 2017.

Этот кинематографический релиз аудио-визуального проекта McLaren Surface, дуэта состоящего из eva01 (сооснователя BCAA System) и визуального артиста VJ Reality Congress, мог бы быть идеальным саундтреком для какого-нибудь триллера про 3046 год. Например, в «Part 03» смешались воедино звуки гоночного автомобиля с рычанием дикой кошки и блаженным голосом женщины, а в «Part 04» напряжение усиливается благодаря треску гремучей змеи, шумом техники и звуками похожими на взмахи крыльев механических насекомых.