"Take Me Back To Eden", Sleep Token.
Наконец-таки добрался до альбома, который так долго ждал.
Ждал с замирающим сердцем, отсчитывая дни в календаре и заслушивая синглы до дыр. Едва ли не скрежетал зубами, когда буквально после выхода альбома, 19 мая, у меня началась работа без выходных.
Домой буквально приползал, сил не было даже готовить.
Слушать новый альбом Sleep Token в таком состоянии, либо урывками, по пути на работу, не хотелось совершенно — я ведь уже как-то рассказывал о своих отношениях с этим коллективом. Коллективом, который в 2020 году ухватился за мою жизнь с одной стороны, STARSET — с другой, и они перевернули ее с ног на голову, разделив на четкие «до» и «после».
И сейчас уже сложно сказать, как я вообще жил «до».
Спустя чуть больше недели после релиза, удалось-таки найти время и вдумчиво послушать альбом.
Я боялся, честно говоря. Даже не знаю, чего именно, но боялся.
От первого полноценного их альбома, «Sundowning», я ничего конкретного не ожидал, потому что только знакомился с коллективом. «The Offering» с него вылезла в рекомендациях ютуба, я кликнул, больше из любопытства…
Альбом оставил меня глубоко шокированным, въевшись в голову своеобразной вехой. Настолько, что все песни оттуда я знаю наизусть, вплоть до того, что могу от начала и до конца проиграть в голове. Его же я считаю одним из самых цельных, оформленных, и законченных альбомов вообще, во всей музыке.
На релизе второго их альбома, «This Place Will Become Your Tomb», некоторые ожидания уже были. Да, своеобразные — сложно ожидать чего-то конкретного от коллектива, который в принципе существует за рамками жанров, и относится к музыке как к чуду, как к объекту поклонения. Настолько, что они полностью анонимны, чтобы их персоны не оттягивали на себя внимание от того, что они исполняют. Какая-то идентичность есть только у вокалиста, Вессела («vessel» — «сосуд, вместилище»), да и то больше вынужденная, все-таки идеолог и фронтмен. Наконец, обладателю такого голоса хоть какая-то идентичность просто положена самой Вселенной, ибо таковы суть и порядок вещей.
Это слишком завораживающе-потрясный вокал, чтобы оставить его безымянным, неотмеченным. Хоть как-то. Вокал… и человеческое вместилище для него, ха.
…Как я уже сказал, ожидания были, да.
«This Place Will Become Your Tomb» оказался куда потряснее, чем я мог помыслить. За ограниченность своих ожиданий тогда стало даже самую чуточку стыдно; за скудность веры в эту четверку в бок впилась совесть.
Это было великолепно, и я в красках помню, как впервые слушал каждую песню оттуда. От и до.
А теперь вот вышел третий альбом. «Take Me Back To Eden».
Синглы заслушаны до дыр. Ожидания скорректированы и сформированы с учетом прошлого опыта и ежесекундно греющей мысли о том, что кто-то разделяет мое фанатичное отношение к музыке, и делает буквально шедевры, раз за разом, ещё и обретя популярность. Все коллективы-прародители я знаю, знаком с их творчеством и очень их люблю.
Тем не менее, я боялся это включать какое-то время.
Не сомневался в том, что будет шикарно, но… Понравится ли мне? Sleep Token могут и умеют, но сейчас они стали чудовищно популярны. Даже за рамками современного прогрессив-метала, к которому они формально принадлежат, потому что на нем, как на хребте, строится большая часть их музыки.
Где напрямую, где опосредованно.
«Безусловно, они сделают прекрасно, но… Найдется ли там что-нибудь для меня?». Вопрос, которым, пожалуй, глупо задаваться, когда ты буквально влюблен в синглы с грядущего альбома — и все же. Наверное, так себя чувствует родитель, наблюдая, как его ребенок участвует в каком-то состязании. Он в него верит, он знает, что его чадо точно займет призовое место, и все же, переживания попросту некуда девать.
Их слишком много, они слишком сильны, потому что родителю не все равно.
Я снова даже не знаю, что мне сказать. Как это выразить. В какой-то момент у меня попросту закончились слова, потому что их попросту не хватит, а для некоторых вещей и переживаний слов ещё попросту не придумали.
Сделали так, что весь мой словарный запас превратился в бессмысленный балласт, упокоившийся на дне моря из ошалелого немого восторга и переживаний, которые, пожалуй, даже при передаче из головы в голову было бы весьма трудно объяснить и подать нужным образом.
Это экспириенс, весь альбом. Это переживание. Это опыт.
И его нужно слушать целиком.
Впрочем, одно я могу сказать точно: об этом альбоме будут говорить годами.
И слушать его будут тоже годами.
Переслушивать, раз за разом, потому что глубины здесь столько, что в ней очень легко утонуть насмерть.
Готов поспорить на что угодно.
«Take Me Back To Eden», официальный плейлист, 12 треков.
А теперь мысли и впечатления потреково.
Chokehold
Грандиознейше. Невероятнейше. Циклопический трек.
Один из моих фаворитов с альбома.
Это врата в альбом, и они окованы гудящим от витающей в воздухе магии октарином. Врата в альбом, створки которых уносятся далеко ввысь, куда-то за пределы видимости — и дальше будет только больше. Врата в альбом, раскрывающиеся, едва заслышав «worship».
Нужно быть очень уверенным в своем творчестве, чтобы ставить нечто подобное открывающим треком, да ещё и выпускать как первый сингл. Чтобы только лишь начинать с подобным размахом.
Но здесь оно действительно так. Это лишь начало, сразу же берущее недосягаемо высокую ноту.
Потрясающая смесь того, за что я полюбил Sleep Token в самую первую очередь: «Deftones придумали крутую формулу, но мы можем сделать ее ещё лучше!»; слушабельных и уместных экспериментов; отличной работы с текстурой звука и его обьемом; запредельно великолепного пения Вессела, и законченности. Целостности, такой, что ни кусочка ни сковырнешь.
Эта песня знает, зачем она здесь, и куда она идет.
Такое, увы, встречается несколько реже, чем ты думаешь.
Тот цифровой хаос, из которого песня вырастает, а потом в него же и погружается под парящий над ним вокал Вессела — снимаю шляпу, это было шедеврально в ппервый раз и остается шедевральным в… ну я не знаю, сколько раз я ее уже послушал. Как минимум несколько сотен, ближе к тысяче. Минимум. Если бы «Chokehold» была у меня на пластинке — пластинка бы уже просто стерлась насквозь.
И, благодаря грамотной работе с объемом, с панорамой и слоями, песне дают дышать, она не сперта. Ей есть, куда раскинуться на крещендо, и где оставить тебя со своими мыслями на куплете.
Отдельное сердечко (даже два, потому что в них превращаются мои зрачки, когда я это слушаю) за общую джазовость, особенно за свинг на партии барабанов во время куплета. Послушай тарелочки внимательно. Второй (II, барабанщик) находит, чем меня удивить
каждый
раз.
The Summoning
Второй сингл, страшнейше завирусившийся и принесший Sleep Token львиную долю их нынешней, текущей популярности. Завирусившийся настолько, что у этого трека было более миллиона прослушиваний в месяц на Spotify, да и сейчас уверенно остается около миллиона.
Тогда даже поползли неприятные слухи: мол, алярм, коллектив накручивает себе прослушивания! Либо это делает лейбл, что сути не меняет, впрочем.
Слухи эти довольно быстро прекратились, впрочем. Во-первых, даже лейбл не будет вкидывать СТОЛЬКО денег (а это реально дорого) на раскрутку ставшей уже прижизненной классикой, но все ещё довольно андерграундной, необычной и весьма сложной для продвижения группы. Как это рекламировать? Кому, если четкого жанра здесь попросту нет, это отличная современная музыка практически без какой-либо ещё специфики?
Во-вторых, ответ оказался до смешного простым.
«The Summoning» — это почти классическая песня Sleep Token, то есть «прогрессив-метал, эксперименты, четкий сюжет и какая-то идея за всем этим». В данном случае, экспериментом была финальная треть. Первые две — тёмный, злющий, холодный прогрессив-метал. Финал же, внезапно — очень сексуальный, практически томный лёгкий грув, ссылающийся на олдовый R’n'B.
Именно финал в тиктоке и зафорсился, кошмарнейше и очень быстро. Оттуда люди шли в Spotify послушать группу, кто-то оставался, начинал слушать остальное… В общем, на удивление, группа получила довольно много вменяемых людей в свою фанбазу именно оттуда.
Чудесная песня. Похожий эксперимент был у Periphery с их «Ragnarok», тоже деление песни на «ugly part/beautiful part», но у Sleep Token, как всегда, вышло очень по-своему.
Риффы просто пушка, и по наполненности одна эта песня бьет некоторые альбомы, которые я слышал.
Granite
Продолжательница дела «Dark Signs» с альбома «Sundowning». Та же энергетика, тот же звук и вайб, но сложнее и интереснее, и с более проработанной вокальной мелодией.
«Dark Signs» я обожаю до чертиков, как и самоотсылки как таковые, так что и эта песня мне тоже нравится безумно.
«Granite» — это идеальный трек для того, чтобы поздним летним вечером идти вдоль освещаемой фонарями дороги, не слыша ни редких прохожих, ни проносящиеся в опускающемся сумраке машины.
Я просто не могу представить чего-то более подходящего.
Aqua Regia
Очень джазовое логическое и сюжетное продолжение «Granite», сдобренное чудеснейшими клавишами. Ещё один мой фаворит с альбома. Безусловный. Она уже прописалась во всех моих плейлистах, не спросив ничьего мнения — и, разумеется, его никто и не спрашивал, потому что все возможные вышибалы глядели на сексуальные вырезы вечернего платья этой песни, обнажающего потрясный текст и чарующие гармонии.
Короткий клавишный аккорд на 1:24 сияет словно дорогая брошка, и вход, разумеется, открыт.
Я бы с радостью послушал ее в небольшом, полутемном заведении, с бокалом чего-нибудь интересного в руке и покачивая ногой в такт. Непременно сидя за дальним столиком, и чтобы свет потоком падал на сцену.
Текст достоин того, чтобы вчитаться в него отдельно, настолько это круто.
К слову, «aqua regia» — это «царская водка», смесь азотной и соляной кислот. Невероятно мощная кислота, способная растворять золото.
Текст во многом построен на этом.
Vore
Очень… резкая смена курса на блэкгейз, заставшая меня врасплох ещё тогда, когда она вышла синглом — но теперь, слушая это в нужном порядке, оно ощущается ещё сильнее, ещё полнее.
Ее я тоже заслушал до дыр.
Грязная, тучная, очень холодная и тёмная песня. Я снова поражаюсь тому, какие метафоры подбирает Вессел, и как он находит именно такие слова для повествования.
Риффы шикарны, и особенно тот проигрыш, что идет после вступительного припева.
1:17.
Из-за моей синестезии, связанной с восприятием музыки как движения, мне становится физически нехорошо во время этих 30 секунд, потому что тело не понимает, что вообще с ним происходит. Куда оно движется. Практически идеально переданное ощущение абсолютной дезориентации, и уходящей из-под ног земли.
Никогда раньше подобного не испытывал.
Потрясающе.
Отдельный восторг — идеально выдержанное сочетание грязи и возвышенной торжественности. Словно запотевшее золото на мясистой, обильной плоти. Словно самоцветы, заляпанные слизью. Словно филигрань на сухожилиях.
Под стать теме песни.
Единение с богоподобной сущностью, «Sleep», путем поглощения героя ей.
Ascensionism
Песня в себе, одну лишь ее можно слушать как целый альбом. Здорово напомнила «Jaws» с одной из EP’шек.
Уж чего-чего не ожидал, так это услышать речитатив от Вессела под автотюн — и что это будет звучать так уместно. Вообще, у него здесь настолько широченный исполнительский диапазон, что я не понимаю, почему кто-то ещё оспаривает, что он де-факто один из лучших вокалистов на данный момент.
Неожиданно злобный брейкдаун перед последней третью; шикарнейший, господи, просто великолепный текст, и чудесная концовка, которую просто нужно услышать. Хоть единожды.
Are You Really Okay?
…Хорошо, хорошо, окей. Чего я действительно не ожидал — так это классической рок-баллады от Sleep Token.
Нет, правда. Это именно она. Если бы не очень современный продакшен, особенно в финале, то эту песню легко можно было бы принять за что-то из сборника «Самые Лучшие Рок-Баллады», с логотипами Эрика Клэптона и Led Zeppelin, и вот это вот всё.
И это же потрясно! В который раз доказывает, что Sleep Token не размениваются на жанровые условности, и просто делают хорошо. Так, как считают нужным.
Очень красиво, очень мягко, и очень… очень трогательно.
Неожиданно трогательно. Я даже не думал, что она настолько мне понравится.
Просто… просто спасибо за это.
The Apparition
В какой-то мере, это причина, по которой я сейчас все это пишу.
Эта песня. Одна эта песня. Думаю, очевидно, что это мой главный фаворит.
Даже если бы меня не распирало от эмоций после прослушивания так, что поделиться ими просто необходимо, даже если бы я не обожал этот коллектив больше жизни, даже если бы альбом состоял из 11 унылейших, проходных песен, и вот этой — я бы… я бы простил.
Ради нее.
Это именно то, что я хотел услышать, хоть и понятия не имел об этом.
Это именно то, что мне нужно было, хотя осознанно нужду эту я не ощущал.
Это именно то, что смогло ранить меня так, что я хочу ещё.
Речь даже не о том, что структурно это всё то, что я люблю в Sleep Token больше всего — потрясное сочетание более-менее обыкновенного пения Вессела, тяжеленных ровных гитар, и заигрываний с современным хип-хоп-звучанием, сшитых воедино непередаваемо красивой мелодикой и текстом, который я не совсем понимаю, как Вессел вообще сочиняет.
И, даже если ты решил не слушать ничего, или «как-нибудь потом», я все же настоятельно рекомендую послушать ее. Сейчас.
Я упоминал в статье о коллективе, что «Blood Sport», закрывающая альбом «Sundowning», когда-то вызвала у меня 40-минутную истерику одним лишь эмоциональным тараном, да и сейчас стабильно заставляет плакать.
Очень личная для Вессела песня. Потрясающая песня. Уникальная.
«The Apparition», я считаю, стоит с ней на одном уровне, только вместо мгновенного эффекта «врезавшегося грузовика» мне понадобились три прослушивания, чтобы это понять, хотя неосознанно я подметил это сразу.
Видимо, слишком уставшим был, чтобы сразу обратить внимание.
Она стабильно набирает обороты с каждым прослушиванием.
Сейчас ее слушать уже попросту больно.
Морально и физически.
Но она всю ночь играет у меня на репите.
«Apparition» — это герой из доты «видение» либо «явление». Призрак, но не совсем, а как бы более общно: чей-то призрачный образ, который вполне может быть игрой разума, воспоминанием или выдумкой.
Здесь это именно чей-то образ, который не покидает героя. Его реальность под вопросом, но это не однозначное «нет».
И это чернюще-черная песня. Черная, словно океан в безлунную ночь. И одновременно очень чистая, синевато прозрачная — пока не посмотришь вниз, туда, где толща воды не освещается уже ничем.
Бушующий, ревущий океан.
Какие-либо слова, пригодные для описания того, насколько это красиво, у меня кончились ещё на первом куплете. В прямом смысле, это не гипербола.
Насколько это красиво… и насколько это больно.
Why are you never real? Whenever you appear You leave me with that grace I am trembling with fear But I know that you will disappear Just as I awake Whisper in my ear Well I believe Somewhere in the past Something was between You and I my dear And it remains With me to this day No matter what I do This scar will never fade
Я слушаю это, и думаю о Леоне.
Я думаю о том, что некоторые музыкальные ходы чудовищно, до сюрреалистичной жути похожи на то, что я использовал в своей «SHATTERPROOF», и на то, что использовать я не успел, но хотел.
В песне о невозможности быть рядом с информационной персоной.
«Образ или явление», ха…
So let’s make trouble in the dream world Hijack Heaven with another memory now I make the most of the turning tide It just split what’s left of the burning silence Don’t wait, 'cause this could be the last time You turn up in the reveries of my mind I wake up to a suicide frenzy Loaded dreams still leave me empty
Там, где у меня была статика — ударопрочное стекло, и хоть ты тресни, мы просто по разные стороны, и ничего не изменить — здесь динамика, которую создают гипнотизирующие клавиши и вокал Вессела, особенно когда он уходит в фальцет.
Это ощущается как водоворот. Словно меня утаскивает, ужасающе медленно, но неотвратимо, от кого-то, кто мне очень дорог. Я захлебываюсь, пытаясь держаться над ледяной водой, кое-как выплывая раз за разом, но очередная волна снова отправляет под воду.
И образ этот начинает размываться, удаляясь. Размывается сама его суть, размывается причина, по которой к нему нужно было плыть.
И никто из нас ничего с этим сделать не может.
Это как есть битое стекло, честно говоря. Грудную клетку отчетливо сдавливает, когда слушаю.
Но это слишком красиво и слишком чувственно, чтобы остановиться.
Это одно из красивейших музыкальных произведений, что я слышал, точка.
Даже несмотря на то, что мне хочется сжаться в комок и приходится периодически вытирать слёзы, когда я это слушаю.
Ещё под нее мне зверски хочется, внезапно, напиться. Нажраться прямо до беспамятства. Одному. Чтобы просто отключиться. Это странно и дико, потому что алкоголь я в целом не жалую, но именно от нее — хочется, именно так.
Может быть, я так и сделаю, как будет время.
И ещё под нее я понял, почему некоторым людям тяжело воспринимать Sleep Token.
Все их песни так или иначе о любви.
Любовь многогранна, и далеко не всегда вообще означает партнерство, секс, отношения, и прочее такое.
Но все их песни так или иначе о любви, всегда. К себе, к чему-то, к кому-то. Порой в очень странных и извращенных проявлениях — и это прекрасно.
Это музыка для безнадежных романтиков. От безнадежных романтиков.
Это прекрасно. Пусть иногда и бывает больно.
DYWTYLM
Вместо тысячи слов. Моя реакция была почти такой же.
Ещё один повод любить коллектив — это комьюнити.
Обычно я стараюсь держаться подальше от тех же комментариев на Ютубе, потому что это та ещё выгребная яма. Шутки за 300, идиотские срачи, «раньшебылолучше»…
Комментарии под релизами Sleep Token — отдушина. Спокойные обсуждения того, что они опять это сделали. Откровения о том, как коллектив поменял чью-то жизнь, откровенные признания о слезах, полившихся от избытка эмоций под какой-либо трек, поиски отсылок на другие треки.
Приятно за этим наблюдать. За тем, что такая уникальная группа получила такое прекрасное комьюнити.
Я даже сам иногда что-нибудь там пишу.
Rain
Внезапная тёмная лошадка. Очень сильный, цельный трек, который отсылает к старым работам, вроде «Nazareth». И, как и та же «Nazareth», этот — один из лучших.
Тот факт, что «просто песня с альбома» звучит как готовый сингл, говорит всё за меня.
Периодически возникающее желание снова ее включить — тоже.
И шикарный текст, божечки. Снова. Опять. Как всегда.
Take Me Back To Eden
Монументальнейший музыкальный труд, готовящий эпичное завершение эпичнейшего релиза. Длинный — по нынешним меркам, почти 9 минут на один трек это невероятно много — и, тем не менее, заставляющий время замереть на месте во время прослушивания, настолько он цельный и законченный.
Как и «Ascensionism», это песня в себе, ее одну можно слушать как отдельный альбом. Ещё и, по сути своей, одна большая отсылка на весь предыдущий альбом разом, особенно в плане гитар и обыгрывания строчек оттуда. Внезапная речитативная вставка — чистое золото, потому что грув буквально ощущается телом, а петь дифирамбы тому, насколько прекрасны тексты песен у Sleep Token я не устану никогда.
Повторение припева, что идет сразу за речитативом, ровно на серединке песни, и эти разрежденные тихие клавиши, сопровождаемые пением Вессела… Один из лучших моментов. Даже не на альбоме, а в моей жизни.
Да, это настолько потрясно.
My, my, those eyes like fire I’m a winged insect, you’re a funeral pyre Come now, bite through these wires I’m a waking hell and the gods grow tired Reset my patient violence along both lines of a pathway higher Grow back your sharpest teeth, you know my desire
Ну это просто потрясающе. Эти шесть строчек буквально отпечатались у меня в голове.
Я сомневаюсь, что такой текст дался бы какому-то другому вокалисту именно так, именно должным образом.
Но он покорился Весселу.
Очень театрально, грандиозно, красочно. Всё, что отличает Sleep Token, здесь есть. Всё, разом.
И это не винегрет, но изысканный деликатес.
Достойное преддверие завершения, которое я слушал и слушаю, боясь лишний раз шевельнуться. Лишь бы не спугнуть магию.
Euclid
На удивление мажорный и лёгкий, после всего, что, ну… было. Наполненный отсылками на предыдущее творчество ну просто-таки битком.
И оканчивающийся… вступительной клавишной партией из «The Night Does Not Belong To God», открывающего трека с «Sundowning».
No, by now The night belongs to you This bough has broken through I must be someone new
Трилогия — а всё это время это была альбомная трилогия, такое вот внезапное откровение у холодильника — замкнулась сама на себя.
Всё случилось так, как и должно было. Сложно это описать, но все, кто слушал этот альбом и делился со мной впечатлениями, отмечали, что «каждая нота звучит так, словно она находится на своем месте».
Путь окончен. И придумать ему лучшее завершение, мне кажется, невозможно.
Есть… некие слухи в комьюнити, неподтвержденные, но упорно лезущие.
Слухи о том, что это и правда конец.
Sleep Token как коллектив перестанут существовать, потому что всё, что должно было быть сказано, было сказано.
Даже если так — спасибо. Это было невероятно.
Один коллектив сумел очень сильно поменять как популярную музыку, так и жизни очень, очень многих людей.
