Кинетическое искусство: лекции, выставки, консультации

Так получилось, что с октября 2009 года я бессменно веду в журнале «Популярная механика» рубрику «Артефакт», посвящённую кинетическому и «околокинетическому» научно-техническому искусству. За это время я написал и отредактировал более 60 статей о различных кинетических скульпторах и художниках, а переписывался и общался более чем с двумя сотнями мастеров художественной механики.

Крис Экерт (США). Auto Ink. Устройство для автоматического нанесения татурировок. Изображение заранее загружается в память компьютера. Тестировалось только на временных татуировках с помощью ручки, но может работать и с иглой.

Я лично знаю Немо Голда, Брэда Литвина, Рубена Марголина, Криса Экерта, Жюльена Бертье, Грегори Барсамяна, Балинта Болиго и десятки других кинетических скульпторов. Со временем я понял, что могу без проблем написать диссертацию по кинетическому искусству, и даже не одну; в принципе, если бы наша система образования позволяла защитить диссертацию, не проходя три года аспирантуры, я бы так и сделал, лишняя корочка не помешает. Какая-то опция такого плана существует, но я пока с ней не разобрался. Другое дело, что я не уверен, что в России есть специалисты, разбирающиеся в кинетике лучше меня, и потому я смутно себе представляю, кто мог бы стать руководителем. Я никогда не изучал кинетическое искусство специально – просто так получилось. Ну ладно, переживём без корочки.

Чхвэ У-Рам (Южная Корея). Echo Navigo Larva. Кинетический скелет фантастического существа вида Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Интересно было бы организовать в Москве или Питере – собственно, неважно, в любом городе России – полноценную выставку кинетического искусства или какого-то конкретного скульптора. У меня самого нет подобных финансовых возможностей, зато есть организационные. Связаться и договориться с любым мастером из списка, приведенного в конце поста, для меня не составляет вообще никакого труда. Большей части я могу просто позвонить и сказать что-то вроде «Привет, Тед, хочешь выставку в Москве?»

Немо Голд (США). Doubtful. Один из симпатичных роботов американского скульптора. Как утверждает автор, в своих телодвижениях робот совершенно чужд сомнений и моральных принципов.

Многие знают, что я читаю открытые лекции на научно-технические темы – читал на Селигере, на региональных российских научных фестивалях, на сибирском «Робосибе» и так далее. Подумав, я разработал лекцию на тему кинетического искусства – почему бы и нет? Можно сделать даже курс лекций – материала и знаний мне хватает на 16-20 академических часов без повторений, зато с иллюстрациями и видеоматериалами.

Джозеф Хершер (США). Bread Goldberg Machine. Машина Руба Голдберга в исполнении Джозефа Хершера быстро приготовит хлеб и отправит его прямо к вам на тарелку.

Анонс лекции на моём сайте выглядит следующим образом.

«Современное кинетическое искусство» . В течение нескольких лет я веду в журнале «Популярная механика» раздел, посвящённый кинетическому искусству, и постоянно общаюсь с мастерами жанра. Лекция рассказывает о тенденциях в современном кинетическом искусстве и различных его направлениях на примерах работ ведущих скульпторов — Тео Янсена, Бреда Литвина, Немо Голда, Криса Экерта, Кейта Ньюстеда, Грегори Барсамяна, Чхвэ У-Рама, Ивана Песталоцци, Энн Лилли, Дэниэла Розина и других. Рассматриваются различные разновидности кинетики: механические и электронные скульптуры, машины Руба Голдберга, световые инсталляции и так далее. Лекция построена на постоянном диалоге с аудиторией и предлагает залу пофантазировать вместе с мастерами жанра. Рассказ сопровождается иллюстрациями и видеороликами. Материал лекции постоянно видоизменяется и дорабатывается. Длительность лекции — 1 час 30 минут (возможно сокращение до 1 часа или удлинение до 2 часов). Аудитория — от 16 лет до бесконечности.

А дальше, под катом, я расскажу о некоторых скульпторах, работы которых считаю значимыми для жанра, и некоторых, которые мне просто нравятся.

Кинетическое направление в искусстве зародилось давным-давно. Ещё легендарные автоматоны довозрожденческих времён относились именно к этому жанру. Как отдельный вид искусства кинетика сформировалась где-то в 1920-30-х годах. В СССР представителями этого жанра были, например, Татлин и Родченко. На данный момент странами, лидирующими в области кинетического искусства, являются США и Нидерланды.

В кинетическом искусстве, как и в любом другом, существуют десятки направлений. Самое распространённое – это изготовление механизмов, выполняющих совершенно безумные, исключительно эстетические функции. То есть у них есть назначение, но это назначение – художественное, не ведущее ни к каким функциональным результатам.

МЕХАНИЗМЫ СТРАННОГО НАЗНАЧЕНИЯ

Высшая стадия (с моей точки зрения) – это Крис Экерт. Мне безумно нравятся его отточенные механизмы. Крис недавно сказал мне, что до сих пор показывает народу мою статью о нём как идеальный образец статьи о кинетической скульптуре, даром что она на русском языке и он переводил её «Гуглом».

Крис Экерт (США). Auto Masochist. Устройство, бьющее острым ножом между человеческих пальцев. Машина не ошибается, и если держать руку в границах выделенной области, это совершенно безопасно.

Видео:

Безумной красоты механизмы очень необычного назначения создаёт норвежский скульптор-механик Кристофер Мискья.

Кристофер Мискья (Норвегия). Machine that uses a thousand years to shut itself down. Механическое устройство, приводимое от двигателя. Двигатель приводит первое кольцо, от него через передачу вращается второе, и так далее. Последнее кольцо имеет штырёк, который через какое-то время нажмёт на кнопку выключения двигателя. Произойдёт это через 1000 лет вращения машины – так рассчитаны передаточные числа.

Классика жанра – это Брэд Литвин и его механизмы из прыгающих шариков. И не только.

Брэд Литвин (США). The Quadrotapult. Катапульта, выстреливающая шариками в воронки. Между «пушками» и воронками установлен вращающийся круг с отверстиями. Машина рассчитана так, что шарики пролетают через совпадающие на доли секунды отверстия и попадают в воронку напротив.

Видео:

Американец Джим Дженкинс - один из ведущих специалистов по Абсолютно Бесполезным механизмам. На них довольно интересно смотреть, но в целом даже сам Джим не всегда точно может сформулировать, зачем это построено и какую идею несёт. Специфика Дженкинса – игра со словами в кинетическом ракурсе.

Джим Дженкинс (США). Fallout. Исключительной бесполезности механизм, меняющий слово Fallout (здесь: выпадение) на Outfall (здесь: впадение) с определённой частотой.

Или, скажем, голландец Гийс ван Бон, строящий подвижные инсталляции (я в Роттердаме специально ходил смотреть на некоторые его работы, установленные в городских каналах).

Гийс ван Бон (Нидерланды). Skryf. Механизм, умеющий ездить по ровной поверхности и насыпать песком различные надписи, заданный посредством установленной на устройство клавиатуры.

Видео:

ИНТЕРЬЕРНЫЕ МЕХАНИЗМЫ

Схожее направление – это механизмы странного назначения, которые можно использовать в интерьерах. Делаются они обычно на заказ для различных организаций, частных домов и так далее. Очень интересен в этом плане Рубен Марголин, который делает кинетические волны. Рубен очень серьёзный дядька, мы с ним нашли общий язык не без труда, и после выхода статьи как-то не общались. Бывает так, что не сходится.

Рубен Марголин (США). Balance. Одна из волн Рубена Марголина (декоративные занавеси).

Видео:

Ещё один классический «интерьерщик» – Дэйл Мэтис, известный своей кинетической мебелью и предметами быта (например, стимпанковыми кинетическими упаковками для игральных карт).

Дэйл Мэтис (США-Филиппины). Executive Desk. Дизайнерский стол с шестернями под прозрачной крышкой.

А вот голландка британского происхождения Дженнифер Таунли делает очень красивые подвижные паттерны-картины.

Дженнифер Таунли (Нидерланды). Schaak. Чёрно-белый подвижный паттерн (напольный).

Видео:

Дженнифер Таунли (Нидерланды). Phaser. Рисовальная машина её же работы.

Видео:

АРТ-РОБОТЫ

На заметном месте находится, конечно, создание различных арт-роботов. Людей, делающих смешных подвижных роботов, выполняющих функции украшения интерьера или развлечения, десятки и сотни. Самый известный из знакомых мне лично – Немо Голд. Голд очень дружелюбный и постоянно зовёт на свои выставки – как рассылкой, так и в индивидуальном порядке. Когда-нибудь я прокачусь по США сугубо ради посещения всех моих знакомых кинетистов, но, скорее всего, не в этом году.

Немо Голд (США). Armed and Dangerous. Очень характерный для Голда робот – смешной, яркий, комичный, шевелящий руками и другими частями тела.

Видео:

Или вот парень попроще – Энди Хилл. Роботы Хилла не всегда кинетические – иногда это просто скульптуры, сделанные из подручных материалов и найденного на свалке барахла.

Энди Хилл (США). Popeye. Типичный робот-скульптура Хилла. Немножко светится и жужжит.

Я знаю около 20 художников, специализирующихся на таких роботах, на деле их, видимо, значительно больше.

СВЕТОВЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ

Интересное направление – это игры со светом. У направления есть статическая и кинетическая ветви. Характерный представитель кинетической ветви – мексиканец Рафаэль Лозано-Хеммер. Единственный из художников, упомянутых в посте, с кем я не знаком лично (так получилось).

Рафаэль Лозано-Хеммер (Мексика). Voz Alta. Проект, посвящённый памяти погибших во время расстрела студенческой демонстрации в Тлателолько в 1968 году. Любой человек мог подойти во время работы инсталляции к микрофону и произнести своё послание павшим, а электроника преобразовывала его слова во вспышки прожектора разной длительности и яркости – и отправляла в небо.

Видео:

А вот, например, голландец Диет Вигманн занимается статикой. Он выкладывает горы всякого мусора так, что те образуют на стене тени известных статуй.

Диет Вигманн (Нидерланды). David after dinner. Составленная определённым образом куча мусора образует на стене тень «Давида». Не совсем кинетика, но всё-таки световое искусство.

ЯРМАРОЧНЫЕ АВТОМАТЫ

Очень значительное направление – это так называемые automata (можно сказать, «ярмарочные автоматы»). Классик жанра – англичанин Кейт Ньюстед. Делает очень милые сценки из сельской и городской жизни. Ярмарочные автоматы чаще приводятся в действие ручным приводом и не имеют встроенной электроники. Хотя у Кейта есть и модели с моторчиками.

Кейт Ньюстед (Великобритания). Tree Bind Mice. Типичный ярмарочный автомат представляет собой комическую кинетическую сценку, обычно со сказочным сюжетом. Вся «программа» движения персонажей заложена в сложной схеме зацеплений и соединений в недрах автомата.

Видео:

Очень близко к таким автоматам – в первую очередь из-за дерева как основного материала – лежат подвижные картины датчанки Кристин Сур. Это интерьерные гаджеты, приводящиеся ручными рукоятками. Очень симпатичные.

Кристин Сур (Дания). She talks and talks. Простенькая кинетическая картина. У Кристин есть картины одним подвижным элементом, а есть и с десятком.

Видео:

ВЕТРЯНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

Популярное направление кинетики – это разные скульптуры, забавно движущиеся под действием ветра. Или поющие, например, как эоловы арфы. Все знают, например, Тео Янсена, делающего парусные шагающие машины из пластика и бамбука.

Тео Янсен (Нидерланды). Strandbeest. Одна из «ходячих» скульптур серии Strandbeest. Некоторые из них движутся под действием ветра, иные приходится толкать вручную.

Но Янсен – уникум. Типовые ветряные скульптуры – это статичные ветряки. Например, характерный представитель жанра – Энтони Хоу.

Энтони Хоу (США). In Cloud Light III. Классическая уличная кинетическая скульптура. Вращается под действием ветра (впрочем, работы Хоу нередко оснащены моторчиками, чтобы работать и в безветрие)

Видео:

Есть ещё подраздел водных скульптур, где в качестве движителя используется не воздух, а вода, огонь или туман. Например, Нед Канн.

ЗВУКОВЫЕ МАШИНЫ

Отдельное направление кинетики – это необычные музыкальные инструменты и шумовые роботы. В этом жанре важен не столько извлекаемый звук, столько методика его извлечения.

Тут очень интересен канадец Максим де Ла Рошфуко. Он изготавливает музыкальный инструмент (струнный или ударный) из всякой всячины, а в его конструкцию встраивает колонку с прикрепленной к ней пружиной. На колонку он подаёт низкочастотный (или высокочастотный) шум, пружина вибрирует и бьёт по струнам, извлекая ассонансные звуки. У де Ла Рошфуко целый оркестр этого безумия.

Максим де Ла Рошфуко (Канада). Ударная установка из серии Ki Automates. Максим подаёт вибрацию на динамик, прикрепленная к нему барабанная палочка на подвижной пружине бьёт по натянутой коже.

Видео:

Самый интересный кинетический музыкант, если можно так сказать, это швейцарец Зимун, звуковой архитектор. Он берёт различные поверхности (чаще всего картонные коробки) и крепит к ним системы шариков, приводимых от моторчиков. Шарики бессистемно бьются о коробки, создавая монотонный звуковой фон гипнотического свойства.

Зимун (Швейцария). 329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank. Однажды Зимун купил огромную цистерну из-под толуола, очистил её изнутри и снабдил 329 моторчиками с прикрепленными к ним хлопковыми шариками. Теперь внутри цистерны царит мерное, давящее какофоническое безумие.

Видео:

РИСУЮЩИЕ МАШИНЫ

Популярное направление – это рисующие машины. Типичный представитель – Балинт Болиго, британец венгерского происхождения. Делает очень странные чертёжные машины, способные днями рисовать однообразные узоры. Он ещё много чего делает, просто это хороший пример.

Балинт Болиго (Великобритания). Polycycle. Машина-художник. Рисует не хуже современных абстракционистов и экспрессионистов.

Видео:

А японец Коити Окамото делает и рисующие машины, и звуковые, и всякие разные другие. У него целая студия, где он – единственный и главный дизайнер, вдохновитель, царь и бог. Вот, например, его звуковая машина…

Коити Окамото (Япония). Magnetic field record. Рисующая машина. Мы на одном конце сбалансированной конструкции – магнит, на другой – флакончик с чернилами и крошечным отверстием. Мы толкаем систему, и она работает как компас; колеблясь, приходит через несколько поворотов к равновесному состоянию. Одновременно из отверстия капают чернила – и чем меньше их становится, тем больше смещается баланс системы к её оси. В итоге получается странный круглый узор.

Видео:

Коити Окамото (Япония). Musical table. 504 рукоятки громкости на столе подсоединены случайным образом к 504 музыкальным шкатулкам. Выходит замечательная какофония. Особенно с учётом того, что играющий не знает точно, что к чему подсоединено.

Видео:

ШАРОВЫЕ ЛАБИРИНТЫ

Отдельное направление – это системы скатывающихся шаров. Есть целые сайты, посвящённые скульпторам, создающим лабиринты для шариков. Классик жанра – израильско-американский дедушка Шеб Леви и его «гравитрамы».

Шеб Леви (США). Gravitram (Dallas). Классический лабиринт в исполнении Леви.

Видео:

Скульпторов, работающих с шаровыми лабиринтами, в мире насчитывается несколько сотен, если не больше. Я не буду приводить других примеров, поскольку в большинстве своём они довольно однообразны, и Леви – один из наиболее известных и типичных представителей этой группы.

МАШИНЫ РУБА ГОЛДБЕРГА

Машина Руба Голдберга – это устройство, которое посредством сложной системы цепных действий и реакций выполняет какую-либо очень простую функцию. Падающие доминошки – это пример простейшей машины Голдберга. Но люди творят значительно более сложные вещи. Наиболее известный мастера в этом жанре – Джозеф Хершер.

Я очень люблю его работу The Page Turner:

Шикарная машина Руба Голдберга была в клипе группы OK Go:

ИНТЕРАКТИВНОЕ И ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО

Последние лет пятнадцать дали резкий толчок ещё одному направлению кинетического искусства – различным цифровым интерактивным инсталляциям, взаимодействующим со зрителем. Самое крутое, что я видел в этом жанре, – это интерактивные зеркала Даниэля Розина. Зеркала у него непрозрачные, но состоящие из множества пикселей (деревянных, металлических, стеклянных); камера считывает лицо зрителя, и зеркало формирует изображения путём изменения положения пикселей.

Даниэль Розин (США). Peg Mirror. 650 цилиндрических деревянных брусочков изменяют своё положение относительно источника света, формируя изображение зрителя.

Видео:

Хорошо в этом контексте себя проявил, например, голландец Марникс де Нийс. В его работах зритель занимает некую позицию, а изображения на интерактивных экранах формируются в зависимости от его поведения.

Марникс де Нийс (Нидерланды). Exploded Views Remapping Firenze. Инсталляция, в рамках которой зритель может «пробежаться» по интерактивно и случайным образом формируемым мировым достопримечательностям. В данном случае прибор настроен на интерактивную карту Флоренции. Картинка на экране зависит от интенсивности бега.

Видео:

ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Редкое, но интересное направление – создание предметов искусства, выполняющих некую реальную функцию. Скажем, очень красивых приборов. Например, Уэйн Белгер делает фотоаппараты-пинхолы уникального дизайна – из черепов, деталей разрушенных зданий и крови. Каждый фотоаппарат создаётся для конкретной серии снимков, и на выставке экспонируются как фотографии, так и приборы, которыми они сделаны.

Уэйн Белгер (США). Untouchable. Фотоаппарат-пинхол, сделанный с применением крови человека, заражённого ВИЧ-инфекцией.

Инсталляция с фотоаппаратом и снимками.

Совершено потрясающая дама - Татьяна ван Варк из Голландии. Она помешана в прямом смысле слова на науке и научных приборах, и свой первый осциллограф сделала в 14 лет. Теперь ей за 60, и она продолжает делать научные приборы повышенного эстетизма.

Татьяна ван Варк (Нидерланды). The Harmonium. Прибор для гармонического анализа и синтеза сигналов. Вполне работающий и пригодный для использования в лаборатории, просто эстетически очень красивый.

РАБОТЫ ВНЕ КЛАССИФИКАЦИИ

Наконец, есть скульпторы-уникумы. Которые делают вещи, не вписывающиеся в традиционные поджанры кинетики.

Например, прекрасный чудак Жюльен Бертье, который делает очень разные штуки. Что придёт в голову, то и делает. Он прославился своей полуяхтой Love Love, но у него есть другие не менее интересные вещи.

Жюльен Бертье (Франция). Para Site. Электромобиль, не требующий заправки. Он оснащён 50-метровым кабелем, включающимся в любую розетку. А когда нужно отъехать от розетки дальше, чем на 50 метров, автомобиль с помощью присосок цепляется к любому другому, уже более автономному транспортному средству.

Видео:

Жюльен Бертье (Франция). Love Love. Она не тонет. Она просто так выглядит.

Высшая стадия кинетического искусства – создание автоматонов, механических роботов по аналогу с автоматонами XVIII – XIX веков. Лично я знаю только одного мастера подобного класса – Франсуа Жюно.

Франсуа Жюно (Франция). Alexandre Pouchkine. Механический автоматон, изображающий Александра Сергеевича Пушкина, может написать 1458 (!) различных текстов и рисунков, имитируя почерк Пушкина. Он макает перо в чернильницу, двигает головой и руками, и пишет, пишет. Никакой электроники – только механика.

Видео:

Абсолютно уникальный пример – это анимационные скульптуры Грегори Барсамяна. Он делает вращающиеся механизмы, на которые нужно смотреть в стробоскопическом мелькании света – и создаётся ощущение, что прямо перед вами разворачивается пластилиновое действо-мультфильм, которое можно потрогать руками.

Грегори Барсамян (США). Feral Font. Один из примеров механических «мультфильмов» Грегори Барсамяна.

Не поддаётся классификации и кореец Чхвэ У-Рам. Он сделает неимоверной красоты и сложности фантастических животных (в основном «вымерших»), которым даёт латинские названия и придумывает сложные легенды

Чхвэ У-Рам (Южная Корея). Custos Cavum. Скелет выдуманного Чхвэ существа, мёртвого ныне хранителя врат между нашим миром и потусторонним. Когда последния Custos Cavum умер, последние врата закрылись навсегда.

Видео:

И так далее.

«ОКОЛОКИНЕТИЧЕСКИЕ» СКУЛЬПТУРЫ

Интересно также «околокинетическое» искусство. Когда подвижных деталей в скульптуре может и не быть, но её материалы и техника исполнения подразумевают техногенное происхождение работы. Скажем, насекомые Кристофера Конте.

Кристофер Конте (США). Red Widow. Типичная для Конте работа.

Или фигуры из деталей печатных машинок Джереми Майера.

Джереми Майер (США). Bust IV. Типичная для Майера работа.

Или скульптуры Джеймса Корбетта, сделанные из деталей отслуживших своё старых автомобилей.

Джеймс Корбетт (Австралия). Small Ice Skater. Больше всего у Корбетта скульптур в форме автомобилей и мотоциклов, но иногда он делает и фигуры людей.

СТУДИИ КИНЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Большинство скульпторов делает скульптуры на продажу. Иногда этим занимаются целые художественные студии, создающие странные вещи по заказам различных организаций. Например, замечательная студия Concept Shed, делающая очень разные и очень остроумные электронные устройства.

Concept Shed (Великобритания). AutoWed Wedding Vending Machine. Автомат для мгновенного заключения браков. Выдаёт свидетельство, кольца, спрашивает «Согласны ли вы?» и так далее.

К кинетическому искусству относятся и знаменитые паровой слон и морская карусель, созданные во французском Нанте ребятами из Les Machines de l’île.

Les Machines de l’île (Франция). Le Grand Éléphant. Огромный паровой (на самом деле, конечно, дизельный) слон, имитация аналогичного устройства из произведения Жюля Верна, ездит по Нанту и катает желающих.

Суммарно это примерно четверть скульпторов, с которыми я более или менее знаком. Ещё примерно о двух сотнях я знаю, но никогда с ними не связывался, поскольку они работают в жанрах, материалы о которых я уже делал. Или просто они мне по какой-то причине не нравятся. Так тоже бывает.

В целом это не совсем классификация, конечно. Направлений значительно больше, в каждом я могу назвать от 3-4 до 10-15 представителей. Я затрудняюсь сказать, сколько кинетических скульпторов в мире всего. В России их очень мало (сходу приходят в голову только кинетические витрины Евгения Климова – по стилю они относятся к упомянутому классу «ярмарочных автоматов», да "кинетические рыбы" группы ArtMechanicus). Тем временем это очень значительный и интересный пласт искусства, который было бы интересно популяризировать и развивать.

Так что если всё-таки найду возможности как для чтения лекций по кинетическому искусству, так и для организации выставки, не проходите мимо. Будет интересно.