5 очень странных короткометражек

Режиссеры очень часто снимают короткометражные фильмы, чтобы поэкспериментировать. Короткий метр - идеальное поле для тестирования чего-то нового и необычного. Посудите сами: не требуется громадный бюджет, съёмочный период можно уместить вплоть до одного дня, зрительские стандарты к подобному формату занижены. Многие не воспринимают короткометражки всерьёз, считая, что своеобразная режиссерская проба пера не претендует на цельность высказывания, в отличии от полноформатных картин. Естественно, так бывает далеко не всегда. Некоторые режиссеры строят всю свою фильмографию исключительно на коротком метре. Непродолжительный формат ставит определённые рамки, но в то же время раскрепощает творческую свободу. Так, среди короткометражных фильмов можно найти огромное количество арт-хаусных работ, ловко играющих с восприятием зрителя. Мы расскажем вам о 5 очень странных короткометражках, которые изменят ваше мнение о коротком метре.

«Алфавит» (1969)

Дэвид Линч один из немногих мейнстримных режиссеров, которые подходят к своим короткометражным работам профессионально. Короткий метр для него ничуть не отличается от полноформатного кино. И то, и другое - способ высказывания. А высказывания у Линча всегда радикальные и экспериментальные. «Алфавит» - это воплощённый на съемочной площадке ночной кошмар. 4-минутная картина переполнена абстрактными образами, не оставляющими возможности для однозначной трактовки. Но ведь за это мы и любим фильмы Линча, разве нет?

«Послеполуденные сети» (1943)

Имя Майи Дерен вряд ли известно широкому зрителю. В своё время Майя сильно популяризировала авангардистский подход в кино. «Послеполуденные сети» стали результатом противостояния Дерен большому Голливуду, из-за чего 14-минутный фильм был снят всего за 300$. Сюрреалистическая картина о мечтательном сне и преследованиях переполнена символизмом и новаторским киноязыком. Каждая деталь, помещённая в кадр, предоставляет вам право объяснять увиденное так, как вам вздумается. Мрачные «Послеполуденные сети» 40-ых отлично смотрятся до сих пор, не только из-за смелого сюрреализма, но и из-за уникальное операторской работы.

«Галстук» (1957)

Алехандро Ходоровски - режиссёр, ЛСД-гуру, музыкант, писатель, спиритуалист, психотерапевт, мастер карт Таро и автор комиксов. Регалии Ходоровски можно перечислять бесконечно, но, обобщая, стоит признать, что он оказал огромное влияние на контркультуру 20-ого века. Известность ему принёс провокационный фильм «Святая гора» о современном Иссусе, снятый на деньги Джона Леннона. Но карьера Ходоровски началась с не менее экспериментальной картины «Галстук». Дебютная 20-минутная короткометражка обрисовала зарождавшийся безумный стиль режиссёра. Немая картина переполнена абсурдом и чёрным юмором, не забывая говорить о типичной проблематике Ходоровски: глобальном контроле и самопринадлежности.

«Андалузский пёс» (1929)

К созданию «Андалузского пса» приложил руку небезизвестный художник Сальвадор Дали. Вместе с режиссёром Луисом Бонюэлем, Дали решил снять икону сюрреалистического кино. Вдвоём они перенесли образы из собственных снов на киноплёнку. Так «Андалузский пёс» лишился чёткого сюжета, как определённого порядка событий, но приобрёл солянку из запоминающихся сцен и объектов: отрубленная кисть, перерезанный бритвой глаз, рояли с мёртвыми ослами. 17-минутная короткометражка умудрилась вместить в себя все принципы сюрреализма и стать культовой картиной в прогрессивных кругах того времени. Кстати, про «Андалузского пса» мы написали отдельный большой текст.

«Антракт» (1924)

«Антракт» Рене Клера - это постмодернистское высказывание на фоне довольно консервативного искусства. Музыка Эрика Сати здесь соседствует с хулиганской идеологией дадаистов, академические танцы с бородатой балериной. Мёртвый танцор встаёт из гроба, который тащат на похороны его коллеги. Он поднимается и начинает свой загробный, но невероятно веселый танец. Экспериментальная ода антисмерти. Совершенно немая короткометражка наделала немало шума в театральных кругах Франции.