Чтобы как-то эту веру подкрепить, собрала новую подборку... по большому счёту своих давних фаворитов, которые вернулись в мои будни с новой силой.

Novo Amor

Сольный музыкальный проект валийца Али Джона Мередит-Лейси. Название переводится с португальского как «новая любовь», чем подчёркивает и переломный момент в жизни Али, ознаменовавший начало его творчества, и интонацию его музыки. Песни Novo Amor напоминают наблюдение за красивым пейзажем и эмоции, которые испытываешь в моменте, какими бы сложными они иногда не были. Даже в песне о расставании есть какой-то катарсис, умиротворение и надежда, потому что они о том, что боль пройдёт, а дальше настанет новая жизнь. И новая любовь. Ещё у Али красивый вокал.

Florence

Инди-игра в жанре интерактивной истории, созданная австралийской студией Mountains и выпущенная давно любимой мной Annapurna Interactive¹. Заглавная героиня – начинающая художница Флоренс Йо живёт и работает в Нью-Йорке. Каждый день наполнен рутиной, пока она не знакомится со скрипачом Кришем. Вот тут может показаться, что это история любви двух творческих людей, но всё гораздо шире и интереснее. Спойлерить не буду.

Игра состоит из множества мини-интерактивов: рутинные действия, диалоги, принятие решений и прпрпр. Всё это выполнено в приятном иллюстративно-комиксном стиле, что играешь не только ради истории, но и ради визуала. Проходится достаточно быстро, что хочется растянуть и не спешить. А история хорошая, соразмерная времени и созвучная поколению миленниалов.

Дрейф

В этом году я с новой силой начала практиковать дрейфы и оказалась в этом отнюдь не одинокой. Практика психогеографической исследовательской прогулки, придуманная французскими ситуационистами в 1950-х годах², в последнее время обрела второе дыхание – психогеографию используют художники, а в Красноярске появились такие прогулки по выставочным пространствам и центру города. Это в принципе оказалась очень терапевтичная практика для повседневности и профилактики кризиса отношений с городом, заморочная ровно настолько, чтобы продуктивно сменить фокус.

Суть дрейфа – в свободной прогулке с опорой не на географию, а на ощущения и детали окружения. Рекомендуются брать с собой блокнот и фиксировать прогулку в форме заметок или зарисовок, можно делать фотографии, записывать видео и аудио. Можно просто фристайлить, а можно выбрать точки концентрации внимания (атмосферы): звуки, цвета, высоты и т.д. В последнем своём дрейфе я интуитивно выбирала точки остановки и фиксировала несколько «показателей»: погода, состояние, уровень шума, ассоциация (у меня это песни), инсайты (заметки, цитаты, мысли, что в голову пришло), ещё собачек по пути считаю³. В процессе можно не только хорошо погулять, но и найти какие-то места и штуки, на которые раньше не обращали внимание.

литералли радиоваля

Кто-то уже знает Валю Горшкову по подкасту «Второе место» (он же «Партнёрский материал») и кураторской библиотеке ПМ в Нижнем Новгороде. С тех пор многое поменялось, но не любовь Вали к книгам и рассказыванию о них. К счастью для нас всех, для этого есть целый Youtube-канал, где Валя обозревает прочитанное за месяц и нерегулярно выпускает субботние видео с новостями и темами книжной культуры за недавно вот. Как человека с опытом работы на радио и создания подкастов, хорошим чувством юмора и начитанностью, Валю просто приятно слушать, не говоря о том, что видео правда содержательные.

Стоунер

В продолжение книжной темы – роман Джона Уильямса, который я советую всегда и всем. Вышедший в 1965 году, русскоязычному читателю он открылся лишь в 2015 году в перводе Леонида Мотылёва. На поверху просто история жизни университетского преподавателя Уильяма Стоунера по канону «родился, женился, умер». Но канон можно заполнить много чем, и в «теле» своём «Стоунер» – это крепкий, увлекательный, по-своему душеспасительный большой роман, написанный как хорошая классика и показывающий ценность любой человеческой жизни через разворачивание одной из них. Универсальность Стоунера и его истории делает его достаточно близким и понятным читателю, к концу так почти родным. Именно такого чтения иногда очень не хватает – основательного, но и лёгкого на подъём.

Телеграм-канал «Англичайка у аппарата» – https://t.me/anntealetters

В этом году я первые съездила на «МИР Сибири»¹ – международный фестиваль этнической музыки и ремёсел, который проходит в посёлке Шушенское Красноярского края с 2003 года. Кто-то знает его под старым названием «Саянское кольцо»², сохранявшемся до 2012 года. Со временем его одомашнили, освободив территорию от алкоголя и всего такого, расширили тематические локации и музыкальную программу, сам он стал более вневозрастным и дружелюбным для новоприбывающих. Сохранилось главное: международная концертная программа и возможность буквально пожить на фестивале от одного до четырёх дней.

«МИР Сибири» проводится во вторые выходные июля, в этом году – с 9 по 12 июля. Я провела на нём всего 2 дня, но накопилось столько впечатлений, что на короткий пост не хватило – настолько новый и необычный опыт. Собрала всё в запоздалый репортаж/отчёт/полевой дневничок с музыкой и делёжкой опытом.

Быт Сибири

У «МИРа Сибири» свой быт: одно дело – просто приехать на фестиваль, а жить на нём – уже совсем другие пряники. Самые преуспевающие успели занять гостиницы или попроситься в соседи местным жителям, но основная часть гостей жила в Палаточном лагере – большой территории для палаток и кемпинга со всей необходимой инфраструктурой. Можно было свободно пользоваться туалетами и душем, питаться в столовой лагеря «Журавлёнок», в Трапезной или купить что-то в городской части. Комфортнее было брать с собой и совмещать, потому что столовая «Журавлёнка» открыта строго по расписанию, а в Трапезной ценник порой кусался больнее комаров.

Жить в палатке оказалось не так экстремально, как ожидалось: главное, взять каремат и хороший спальник. Обычно в это время лета жарко, но в этот раз с погодой не повезло: солнечные дни сменялись довольно холодными ночерами, приходилось под спальник надевать 3-4 слоя одежды, чтобы не задубеть. Зато спалось удивительно качественно и перестала болеть спина. Сила земли!

Фестиваль явно не для интровертов: в принципе много людей, соседство палаток достаточно плотное уже со второго дня. Для комфорта и минимальной безопасности лучше ездить с компанией или найти более-менее знакомых соседей. Мне посчастливилось пожить в лагере с музыкантами и мастерами, которые ненавязчиво играли музыку и в целом очень приятные ребята.

Р из фор Ремёсла

За последнюю букву в названии отвечали 3 площадки. В Этнодеревне проводились выставки, мастер-классы и игры от представителей коренных народов и творческих коллективов Красноярского края. На Ярмарке и в Городе мастеров можно было обменять деньги на те же ремёсла, но Ярмарка скорее рынок, то Город мастеров скорее арт-маркет. На участие в Городе мастеров также подаются заявки, приезжают мастера и бренды со всей России. Среди любопытных стендов: керамические тарелки с руссификацией современных профессий (блогер – сказитель, пиарщик – молвец, и т.д.), средневековые настольные игры, которые можно было испробовать на месте, уже знакомые мастерская «Душевная керамика» из Красноярска и проект Игоря Филимонова Kalimba.fm из Новосибирска³.

В музее-заповеднике «Шушенское» работала выставка работ мастеровой премии МИРА⁴. Успела на открытие, где сами мастера рассказывали о своём ремесле. Особенно интересно было послушать Марата Дамдына – тувинского мастера, который делает струнные инструменты из дерева и рыбьей кожи с наконечниками в форме конских голов, и его ученика, который на них же играл. Марат, в итоге, и стал победителем мастеровой премии. Ещё были интересные ювелирка Екатерины Скачковой в виде корней деревьев и тканый текстиль Надежды Измайловой на стыке традиционного и современного.

Музыка

«МИР Сибири», в первую очередь, музыкальный фестиваль. Ставка всегда делается на хэдлайнеров, но есть и конкурс, и малая концертная программа. Конкурсанты и хэдлайнеры выступали на Главной сцене вечером, концерты можно было смотреть в трансляции. Параллельно с утра до вечера работала Обрядовая поляна, где проходили музыкально-танцевальные движи и внеконкурсные выступления музыкантов со всей страны.

– Ещё есть Обрядовая поляна, где проходит...
– Вакханалия!
– Не вакханалия, а интерактивная программа!

Ну кстати, эта цитата не сильно далека от правды – на Обрядовой поляне традиционно зажигают фестивальный огонь, сопровождая шаманским обрядом и диджеем. Если где-то и можно уловить вайбы Midsommar⁵, то именно здесь. Но это очень эффектно.

Отмечу три коллектива, которые запомнились больше всего.

Группа «Перепутье» (Минусинск/Абакан)

Неожиданное, но приятное открытие – группа из Хакасии, исполняющая мелодик-металл с элементами фолка. Яркие музыканты, таинственный экстрим-вокалист, скрипка, все виды акустики и электричества добавили мистической атмосферы солнечной Обрядовой поляне. Группе больше 10 лет, но студийных записей совсем мало, так что рекомендую ловить живые выступления.

Коллектив «Свободные барабанщики» (Красноярск)

Они же «Безумные барабанщики», смотря какой festival. Музыканты и танцоры под кураторством Александра Казаченко играют на африканских барабанах и бубнах, поют, танцуют и приглашают поиграть зрителей. Получается коллективный перформанс, где каждый шаг, хлопок, подача голоса задаёт ритм и мелодию всему действу, даже если не умеешь петь, не любишь танцевать, не успел(а) или стесняешься поиграть. Саша ещё вовлекает зрителей забавными речитативами вроде: «Полетели мои гуси» или «Картошку копать не хочу», чтобы этот самый ритм задать и заразить им всех. Очень кайфовый соучастный движ. Жалею, что пропустила выступления ребят в оставшиеся дни.

Дуэт «Белолуна» (Сочи)

Хэдлайнеры фестиваля и главный драйвер моей поездки. Дуэт Марии Ивановой и Романа Квачёва исполняет песни на основе сказок и мифологии, вплетая хаус-музыку и аутентичные инструменты. Я слушаю их музыку со стародавних времён, когда они были MIVARI, и был страх завышенных ожиданий. Но я только сильнее влюбилась – ребята абсолютно прекрасные и мощно выступили, аж глаза вспотели и все вокруг расшевелились. Концерт играли непрерывно, как DJ-сет, что бывает нечасто, и сбалансировали сет-лист как давними хитами, так и совсем свежими бэнгерами. Моя фанатская душа очень довольна!

Итого

Выглядит как начало хорошей дружбы. Вряд ли я буду ездить на «МИР Сибири» каждый год, но два дня знакомства вышли очень насыщенными и тёплыми. Как смешать оздоровительный лагерь, поход, гастрофест, арт-маркет и концерты. При том, что этника мне тематически не сильно близка, фестиваль здорово и ненавязчиво её репрезентует как важную часть культуры во всём своём многообразии и многонациональности. Не говоря о том, что это просто классный опыт выхода из привычной среды, немного диковатый, но кайфовый.

[дата подпись расшифровка]

Телеграм-канал «Англичайка у аппарата» – https://t.me/anntealetters

У меня сложные отношения с летом, как ни старайся – я люблю теплые солнечные дни, почти бесцельные прогулки, насыщенность событиями, но к ним неизбежно прибавляется едва выносимая жара, погодные качели в целом, много работы, приступы тревоги, а событий иногда в переизбытке, не понять куда бежать. Буквально вот эта песня выше. Тем более важно находить возможность заземляться и вырвать себе кусочек каникул в это время, чтобы не было мучительно больно и обидно.

Трилогия Линклейтера (The Before Trilogy)

Режиссёр Ричард Линклейтер любит играть со временем и повествованием в своих фильмах. Как минимум два его проекта этой идее подыгрывают в самом прямом смысле. Фильм «Отрочество» Линклейтер снимал 12 лет, и персонажи менялись вместе с актёрами. А трилогию «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью» – с интервалом в 9 лет каждый, рассказывая историю одной пары.

Американец Джесси и француженка Селин встретились в поезде по пути в Вену и решили провести сутки в городе. Это становится началом прекрасных отношений длиной в жизнь: 9 лет спустя они снова встречаются в Париже, а ещё 9 лет спустя гуляют по греческому Пелопоннесу. За это время и герои, и их отношения проходят большой путь, постоянно меняются, поэтому каждый фильм смотрится как что-то самодостаточное. В плане сюжета мало что происходит: Джесси и Селин весь фильм ведут беседы о чём только не, попутно раскрывая в них свои жизни и свои чувства. И вам просто интересно следить за их разговорами, взаимодействием и химией.

Мой любимый фильм – второй, «Перед закатом». Как бы не была прекрасна Вена, молодые Хоук и Дельпи, и ощущение, что у этой пары всё ещё впереди, во втором интереснее экспозиция, разговоры и динамика в целом. «Перед рассветом» – такая мелодрама-мелодрама, которую хочется порастягивать, а «Перед закатом» смотрится на одном дыхании. Третий я посмотрела один раз и поняла, что ещё до него не доросла: «Перед полночью» настолько реалистичный и отрезвляющий, что даже немного обидно.

Civium

Кроме моей работы в книжном, источник моей парадоксальной веры в людей – подкаст «Civium» (от лат. civis – гражданин) о социальных и культурных инициативах, изменивших города и их жителей. Ведущие Катя Дыба и Дима Петров общаются с энтузиастами, которым удалось через расстояния, бюрократию, непонимание и выученную беспомощность запустить проекты, помогающие сохранению природы и архитектуры, продвижению искусства, формированию сообществ хотя бы на уровне двора или улицы. Подкаст записывался и до, и после 2022 года, многие истории сейчас воспринимаются иначе, но всё равно дают надежду на силу малых дел и сообществ.

Музей деревянного зодчества

Я бы вообще весь Томск добавила, но это будет не очень справедливо по отношению как минимум к трём не менее любимым городам. Последние три года у меня сложились достаточно тёплые отношения с Сибирскими Афинами, и появилось несколько гарантированных мест силы. Одно из них – Музей деревянного зодчества, который я нарочно и ненарочно посещаю каждый приезд.

Музей находится в особняке архитектора Андрея Дмитриевича Крячкова – памятнике деревянного модерна, им же спроектированном. Сейчас в нём проходят сменяемые выставки и есть постоянная экспозиция, посвящённая деревянному зодчеству, самому Крячкову, его семье и работе. Не последнюю роль в этом сыграли проекты-интервенции «Архитектура жизни» и «История одного дома», сделанные совместно с Сибирским филиалом Пушкинского музея. Работы современных художников помогли оживить музей, пребывающий в некоторой стагнации, так как художники через свои работы сделали историю Крячкова, его особняка и судьбы деревянного зодчества Томска в целом более видимой и увлекательной. Именно они в своё время привели меня в музей, и я к нему привыкла.

Пирожок

Да не тот, что с луком и яйцом. А небольшое бесплатное приложение для самопомощи, в котором есть самая база: дыхательные упражнения, трекер настроения, чеклист заботы о себе, доброжурнал, заметки и т.д. «Пирожок» ни в коем случае не заменяет специалиста, но даёт простые инструменты, которые помогут ситуативно сбавить напряжение и поддержать ментальные штаны. В своё время, когда я катастрофически выгорала или была к этому очень близка, мне помогал «Доброжурнал», куда можно записывать хорошие события и достижения дня – что-то вроде дневника благодарности прошедшему дню. Ну и добрые мемы, конечно же.

Большая картотека

Вначале было как в начале,
но все закончилось концом.

5 лет назад мне посчастливилось познакомиться с поэтом-концептуалистом Львом Рубинштейном, которого уже больше двух лет нет с нами, и его знаменитыми карточными стихами. Значительный их пласт сохранился в «Большой картотеке» – толстенном сборнике 2015 года, собравшем все актуальные на момент выхода тексты, который можно порционно читать целый год, развивать речевой аппарат и чувство языка. И вспоминать, как Лев Семёнович сам эти стихи читал, буквально его голосом и интонациями.

Чтобы не заканчивать на грустной ноте, скажу, что эта книга – не только память о творчестве интересного, наблюдательного и обаятельного человека, но и демонстрация того, как можно пересобрать фразы, выхваченные из разговоров, газетных заметок, течения жизни, в ритм, повествование, шутки и высказывания о нас, о них, обо всём. Не обязательно в рифму, но играюче и проницательно.

Паблик ВК: https://vk.com/nerdtealetters

Телеграм-канал: https://t.me/anntealetters

14-17 мая в Томске пройдёт четвёртый фестиваль искусства и чтения ТОМ со сквозной темой «Книга как искусство». Большой четырёхдневный разговор о том,что книга– это не только носитель информации, но и сложный визуальный объект и произведение печатного искусства. Многие события публичной программы посвящены книге художника, типографике, переводу и адаптациям, инклюзии и искусственному интеллекту.

За четыре года¹ ТОМ уже обрёл свой облик и продолжает исследовать взаимосвязь книжной культуры и современного искусства. Специально для фестиваля создаются выставочные проекты и собирается большая программа с участием спикеров из Томска, Новосибирска, Красноярска, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга и т.д. А ещё в Томске очень красиво весной – прекрасный повод подкрепить не только душу, но и глаза.

Важное

Искусство | Чтение | Книжная ярмарка

Искусство

На фестивале откроются два новых выставочных проекта Сибирского филиала Пушкинского музея. Первый – выставка «Книга художника: городские истории» в Павильоне музея (Белый куб). Томские художники Елена Бабошко, Анастасия Базарова, Анна Бакшаева, Марина Зайкова, Елизавета Клеванцева, Илья Маломощенко, Екатерина Пушникова, Вероника Сарычева и Леонид Филаретов представят переосмысленные томские истории и сюжеты в формате классического кодекса, зина, свитка, лепорелло, книги-объекта, созданной из дерева, горячей эмали, керамики, текстиля, пластика и других материалов. Выставка будет работать все дни фестиваля с экскурсиями куратора Лукии Муриной.

На втором ТОМе работала выставка «Мыслить книгой» по итогам лаборатории «"Книга художника" как объект художественной интерпретации», так что новый проект можно в каком-то смысле считать её идейным продолжением.

Второй – выставка «Старик Б.У. Кашкин. Фотограф, поэт и „рок-скоморох“ уральского искусства» в Кабинете Пушкинского, посвящённая творчеству и наследию художника уральского неофициального искусства 1970–1990-х Евгения Малахина. На ней будут представлены экспериментальные фотографии и фотокниги, объекты из серии «Иконопластика», «морально-шинковательные» досочки, фотофиксация уличных хеппенингов, а также видео- и фотодокументы.

Сразу после открытия директор музея Б.У.Кашкина в Екатеринбурге Тамара Галеева прочитает лекцию «Старик Б.У.Кашкин как медиатор современного искусства». Также будут экскурсии по выставке с кураторами Николаем Исаевым и Софьей Шипицыной.

Также Тамара Галеева расскажет о том, что представляет из себя современная книга художника, и примет участие в дискуссии, почему современные художники продолжают обращаться к этой форме сегодня.

На открытии выставки «Книга художника: городские истории» выступит художник и поэт, со-основатель музея «Книга художника» Михаил Погарский. Михаил также примет участие в открывающей фестиваль дискуссии «Когда книга становится искусством?» и в дискуссии «Зачем делать книгу художника сегодня?», а ещё расскажет об основных направлениях современной книги художника через призму личного творческого опыта.

Сценаристка, шоураннер и исследовательница репрезентации глухих людей в культуре Полина Синева проведёт интерактивное занятие, посвящённое практикам перевода стихотворного текста на русский жестовый язык вместе с координатором программ на русском жестовом языке в ГМИИ им. А.С. Пушкина Михаилом Веселовым и режиссёром инклюзивного театра «Индиго» Алексеем Раевым.

За зиноделие на фестивале отвечает творческая студия МОЖНО!! в лице поэтов и педагогов Максима Чередниченко (Макса Че) и Екатерины Григоренко. Студия устроит праздник книгоделия, где можно будет сделать небольшие фантазийные книжки и проверить их «на вкус, на вид и на звук».

Чтение 🔺

Литературовед и главный редактор издательства «Новое литературное обозрение» Ирина Прохорова присоединится к круглому столу о плюсах, минусах, подводных камнях на пути к первой публикации, а также расскажет о новых подходах к современным книжным проектамна примерах собраний сочинений историка Евгения Анисимова, формалиста Виктора Шкловского и поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна.

Журналист, медиаменеджер и директор по развитию Музея ОБЭРИУ Юрий Сапрыкин проведёт лекцию о том, как меняются читательские практики и почему снижается интерес к чтению. Также Юрий расскажет о наследии ОБЭРИУТов – группы советских писателей, поэтов и деятелей культуры 1920-1930-х годов, развивавших традиции авангарда.

На фестиваль приедет Александра Глебовская –литературный редактор и переводчица прозы с 30+летним опытом, работавшая над переводами серии книг про Медвежонка Паддингтона и комиксов «Fables», романов«Латинист», «Нормальные люди» и многих других. Александра Викторовна приоткроет дверь переводческой кухни на примере историй про Паддингтона и Винни-Пуха, проведёт мастер-класс по художественному переводу и выступит экспертом лаборатории «Литоруб».

Рекомендую подкаст «Радио Поляндрия» с участием Александры Викторовны и её лекцию на фестивале ЕЩЁНЕМАРТ в Тюмени про роман «Латинист», перевод которого вошёл в шорт-лист премии «Ясная поляна».

Лингвист Максим Кронгауз примет участие в открывающей фестиваль дискуссии «Когда книги становятся искусством?»и представит книгу«Смех не без причины. Язык и механизмы комического в новых жанрах интернет-поэзии», написанную совместно с лингвисткой Марией Ковшовой.

Писательница и сценаристка анимации Ольга Харитонова присоединится к экспертам лаборатории «Литоруб» и поделится мыслями о том, как создать литературную карту реальных городов через метафоры и фантастические допущения, на примере сборника рассказов «Погрязание».

Биолог, научный журналист и писательница Элина Стоянова объяснит явления и персонажей в поп-культуре, в частности супергероев, через научный взгляд.

Лекция «Генетика фантастических тварей и мутации-суперсилы» со второго ТОМа

Архитектор, со-основатель и главный редактор издательства TATLIN Эдуард Кубенский расскроет, как сегодня переосмысляется форма книги и как современная полиграфия позволяет работать с границами бумажного и цифрового.

Интервью для журнала «Чойс»

Типограф, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ Руслан Князев осветит явление private press – частных книгопечатен, возникших как альтернатива индустриальному книгоизданию, их историческое развитие в целом и опыт петербургского издательства «Князев и Мисюк» в частности.

Интервью для журнала «Прочтение»

Удивилась бы, если бы в теме «Книга как искусство» не было комиксов. Но они будут! Исследовательница комикс-адаптаций Александра Фролова разберёт, чем могут быть ценны переводы литературных произведений на язык рисованных историй. А исследовательница и сценаристка комиксов Евгения Калашникова расскажет, как работают комиксы в принципе и чем современная российская комикс-культура отличается от зарубежной.

Книжная ярмарка 🔺

В книжной ярмарке примет участие 33 стенда издательств, книжных магазинов и дистрибьюторов, музеев и культурных проектов. Полный список участников есть на сайте фестиваля. А в рамках гида поделюсь субъективными книжными рекомендациями.

Ad Marginem

Независимое издательство специализируется на нон-фикшн литературе, в частности по философии второй половины XX века, современной культуре, искусству и кураторству.

Язык не повернётся назвать «Земля – это один большой котел» новой кулинарной книгой Рёко Секигути. Но в своих эссе писательница часто связывает кулинарию с социальными и культурными явлениями. В этот раз – как приготовление пищи становится инструментом для исследования мира и людей вокруг нас.

Выпущенный совместно со студией дизайна ABCdesign сборник статей «Владимир Татлин» историка искусства Анатолия Стригалёва проходит через важнейшие вехи биографии одного из крупнейших представителей русского авангарда, в честь которого названо другое независимое издательство.

Знакомая история: близкие друзья собираются за ужином и болтают об актуальных событиях, общественных веяниях и личных переживаниях. Знаменитая писательница Вирджиния Вулф обратила эти разговоры в форму автобиографических очерков «Мемуарный клуб».

Новый сборник эссе Джона Бёрджера «Здесь – место нашей встречи» посвящён путешествиям по разным городам мира, которые <цитата> не где-то там, но всегда здесь. В его путевых заметках сочетаются документальный подход и художественный вымысел.

Ещё один травелог, достойный внимания – книга «Через Новую Сибирь» японской пролетарской писательницы Юрико Миямото о её поездке в СССР по Транссибу.

TATLIN

Уральское издательство не просто так носит имя известного художника-авангардиста. Выпускаемые книги затрагивают темы искусства, дизайна и архитектуры настолько глубоко, что каждое издание – само по себе арт-объект.

Яркий пример – «Долг архитектора», выполненныйЭдуардом Кубенским и дизайнером Алтынай Жусуповой в форме перекидного календаря. В основу лёг Кодекс профессиональной этики российского архитектора, принятый в 2004 году, и на страницы издания попали словарь основных архитектурных терминов, важные даты из мира архитектуры, цитаты из Кодекса, высказывания архитекторов, а также краткая история архитектурного плана.

«Юлия Наместникова. Сады и парки» – каталог проектов в области ландшафтного дизайна, созданных командой бюро Юлии Наместниковой за последние несколько лет. Это как минимум красиво и показывает интересные современные решения.

«Завтра – см. вчера». Дневники» летописца неофициального искусства Леонида Тарелочкина – авторский архив дневников, описания выставок, концертов и художественных вечеров, бытовых сюжетов и пространных размышлений. Издание собиралось в течение семи лет совместно с Государственной Третьяковской галереей.

Куда же без советской и постсоветской сибирской архитектуры – её представляют книги «Лучезарный Омск» Дмитрия Смирнова и «Постсоветская жилая архитектура Новосибирска. Трансформация ценностей и стилей» Дарьи Кисельниковой.

Альпина Паблишер

Издательство изначально специализировалось на выпуске бизнес- и научно-популярной литературы, но в последние годы активно выпускает современную прозу и гуманитарный нон-фикшн.

В «Альпине» вышла дебютная книга Элины Стояновой «Расплетая ДНК» – мультивозрастной ликбез по генетике, сделанный совместно с художницей Надеждой Потаповой.

Сборники разножанровых рассказов Ольги Харитоновой «Чужая сторона» и «Погрязание» – точки, в которыхреальное и знакомое смешивается с чем-то фантастическим, но от этого не менее знакомым. Как говорится, каждый найдёт что-то под себя и о себе.

Вышедшая в конце прошлого года книга Льва Данилкина «Паллацио Мадамы» о легендарном директоре Пушкинского музея Ирине Александровне Антоновой создана по принципу воображаемого музея и уже вызвала бурные обсуждения³.

Совсем недавно вышел новый роман Веры Богдановой «Царствие мне небесное». Это первый авторский автофикшн, в котором писательница осмысляет сложные периоды жизни – тяжёлую болезнь и ремиссию, развод и материнство, в сплетении с природой её родных мест.

ГАРАЖ

Издательская программа музея современного искусства ГАРАЖ представляет большой выбор литературы о современном искусстве и культуре, проблемах инклюзии и музеологии, а также биографиях директоров музеев и художников.

В книге «Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину» Кэрол Данкан исследует, каким образом архитектура, структура коллекций и экспозиционные практики влияют на восприятие искусства и участвуют в формировании гражданской идентичности зрителя.

Первое практическое пособие в серии «Что нужно знать выставочному менеджеру» – «Выбор площадки, архитектурные планы и инженерные системы», призванной помочь в техническом планировании проекта как начинающим специалистам, так и опытным профессионалам.

Новинки издательской программы «Гараж.txt», дающей площадку для российских исследователей культуры и искусства: «От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства» Игоря Поносова и «Арбузовская студия. Самозарождение театра» Александры Машуковой и «„Новый“ Эль Лисицкого и русский авангард» Дмитрия Козлова. По итогам последнего конкурса, в рамках программы выйдет книга художницы и искусствоведа Лукии Муриной «Томское искусство 1990–2020-х годов».

Макушин Медиа

Независимое томское издательство, с 2021 года выпускающее богато иллюстрированные книги на стыке краеведения и журналистики.

Одни из бестселлеров: «Городское путешествие. Томск» и покетбук «Жизнь и удивительные путешествия Петра Макушина» о первом сибирском книготорговце и просветителе. Но кроме них есть не менее крутые издания, посвящённые локальной истории – гид Елены Фаткулиной «Томск Шишкова. Путеводитель по губернскому городу» идвухтомник Сергея Мальцева «Погром» о погроме 1905 года, обложку для которого оформил художник Илья Маломощенко.

Медленные книги

Книготорговая компания, работающая с маленьких независимыми издательствами гуманитарной направленности и помогающая книгам попасть на полки книжных магазинов по всей стране. Это книги об искусстве, музыке, кино, архитектуре, дизайне, философии, социологии, а также комиксы и детские книги.

Именно у «Медленных» можно будет найти книгу Марии Ковшовой и Максима Кронгауза «Смех не без причины. Язык и механизмы комического в новых жанрах интернет-поэзии», вышедшую в издательстве«Дискурс».

Рискну предположить, что там же будет новинка издательской программы «Подписные издания» – роман Адель Розенфельд «У медуз нет ушей» о молодой француженке Луизе, слабослышащей с рождения и часто вынужденной читать по губам. В какой-то момент у неё появляется возможность вживить кохлеарный имплант, но всё не так просто.

Из комиксов стоит обратить внимание как минимум на новый сборник Тома Голда «Физика для котов» издательства «Бумкнига». Британский иллюстратор много лет создаёт остроумные одностраничные комиксы о культуре и науке для журналов The Guardian и New Scientist соответственно. «Физика для котов» – его пятый сборник таких комиксов вообще и второй про науку.

МИФ

Легендарное издательство, также начавшее свой путь с бизнес-литературы, сейчас активно выпускает книги по психологии и саморазвитию, культуре и искусству, научпоп, художественную прозу и комиксы, детские книги и книги для родителей.

В МИФе вышла самая новая на данный момент книга Элины Стояновой «Яды: между жизнью и смертью», раскрывающая парадоксальную роль ядов в истории и культуре.

Действие фантастической трилогии «Луна 84» Ислама Ханипаева, выросшей из одноимённого книжного аудиосериала, происходит в тюрьме на Луне, правила которой пытается поменять юный хакер Дэниел Стоун.

Новинка в бесконечной культурологической серии МИФа «Как выжить в средневековом городе» медиевистки Анастасии Паламарчук иронично подсказывает, что «заработать на хлеб, уйти от правосудия и замолить грехи». По факту автор старается немного отойти от облика «тёмного Средневековья» и показать городскую культуру того времени как яркую, многогранную и удивительно похожую на современность.

Новое литературное обозрение

Одно из ведущих российских гуманитарных издательств, выпускающее книги в диапазоне от философии, истории, культурологии, антропологии, филологии, искусствознания до современной прозы и поэзии, мемуаров, переписки и интеллектуальной эссеистики.

В НЛО вышло переиздание автофикшн-романа «Руки женщин моей семьи были не для письма» Еганы Джаббаровой, выстроенного вокруг болезни героини и вынужденном подчинении строгим культурным правилам своей семьи.

В первый том собрания сочинений поэта и эссеиста Льва Рубинштейна «Это я: попытка биографии» вошли его знаменитые карточные стихи, мемуаристика и эссе, обращенные к личному детскому опыту, советским годам, прошлому вообще.

Новая книга в серии «Культура повседневности» – сборник статей «Сделано в СССР. Материализация нового мира» под редакцией Александра Фокинапоказывает связь материальных объектов и инфраструктур с государством, обществом и повседневностью. Александр презентует книгу на фестивале вместе с социальным антропологом Александрой Ермоловой.

Пётр Макушин + Томский центр современной культуры

Локальные книжные на ярмарке представят старейший томский книжный магазин «Пётр Макушин», зимой заметно обновившийся, и Томский центр современной культуры, открывшийся 1 мая в отреставрированном Пассаже Второго.

Оба проекта представят книги из своего ассортимента.

В программе фестиваля примет участие владелица магазина «Пётр Макушин» Софья Кугаевская и расскажет о первом сибирском книготорговце и просветителе, начавшем историю книжного и не только.

Самокат

Первое независимое детское книжное издательство в России, которое издает детские и подростковые книги авторов мира и открывает имена новых отечественных писателей и художников. В последние годы «Самокат» сильно прокачался в выпуске вневозрастных иллюстрированных книг и дал площадку для развития большому количеству современных российских иллюстраторов.

Научно-популярная книга художницы Монтеро Марина «Механика повседневности: Омлет, Архимед и ковыряние в носу: практическое руководство по классической механике» объясняет базовые физические явления буквально «на уровне яичницы»: через бытовые ситуации и явления.

Есть Туве Янссон и Муми-тролли. Есть Винзор Маккей и Малыш Немо. А есть Флоренс Хайди Перри и Эдвард Гори и трилогия абсурдистских книжек-картинок о мальчике Трихорне, которая впервые выходит на русском. Кто-то оценит трагикомические истории Перри, кто-то – штриховую графику Гори, но скорее всё вместе.

У одной из лучших авторов книг для подростков и старше Нины Дашевской вышел новый роман-антиутопия «Несуществующий причал» о том, как дети, живущие на Базе защиты, оказываются перед неизведанным для них миром за её пределами.

Телеграм-канал: https://t.me/anntealetters

C 17 по 30 апреля после четырёхлетнего перерыва в Новосибирске состоится второй фестиваль бук-арта и зин-культуры «Корешки». Фестиваль дебютировал в 2022 году, чтобы показать примеры и возможности художественного самиздата со всей страны в общем и в Сибири в частности. Тогда были несколько выставок и большая публичная программа лекций, презентаций, артист-токов и воркшопов. В этом году программа обещает быть не менее насыщенной.

К сожалению, я снова пропускаю фестиваль по объективным причинам. Что не помешало мне пофантазировать, как бы я его провела. Сделала это в привычной форме субъективного гида, распределив события по темам и добавив толику реализма – программа действительно насыщенная, хочется практически на всё, но многолетний фестивальный опыт напоминает о временных и психофизических ограничениях, с которыми приходится считаться. Так что это лишь один из вариантов действий, всегда можно собрать свой собственный.

Полная программа фестиваля

Важное

Выставки | Документальный зин | Книга художника | Комиксы | История и коллекции | Другое

Выставки

Основная, самая большая выставка разместится на 2-м этаже ГПНТБ СО РАН – в ней будут зины, фотокниги, книги художника и кураторские коллекции, например, проект «Прожито/Нарисовано», подборка фестиваля «Жердёла» за последние 4 года, итоговые работы лаборатории «“Книга художника” как объект художественной интерпретации» и многое другое.

В Студии 312 пройдёт выставка ювенильных (детских и подростковых) самодеятельных изданий «Корешата».

19 апреля в Fab.8 откроется выставка самых необычных книг художника «всЁещЁкнига».

По выставкам будут проводить медиации:

Документальный зин

Художница и исследовательница книги художника, автор просветительского проекта CUT Дана Макаридина проведёт воркшоп по сборке коллективного зина на основе дневников и писем новосибирского андерграунда, презентует зин, посвященный деятельнице неофициальной культуры советского и постсоветского времени Татьяне Горичевой, и расскажет о том, как эго-документы встраиваются в форматы книги художника и зина.

Историк, директор центра изучения эго-документов «Прожито» Михаил Мельниченко проведёт две лекции: о том, как работать с домашними архивами, и как советские граждане обращались к ведению личного дневника.

Книга художника

Сибирская художница, со-организатор арт-маркета «Дёрн», куратор и мастер печатного коворкинга Библиотечно-культурного центра «НОТА» Зося Леутина расскажет о том,как на базе коворкинга создаются проекты по книге художника.

Художница и преподаватель, создательница зин-путеводителей Дарья Шихова развернёт весь цикл создания иллюстрированного зина в формате онлайн-вебинара. Можно будет посмотреть онлайн по ссылке или в Студии 312 вместе со всеми.

Красноярский художник, работающий с авторской мифологией, Юрий Адомейко проведёт артист-ток и практически сразу же – воркшоп по архитектуре и композиции книги художника. Художественных навыков не требуется – только желание играть с формой и пространством.

Художница и куратор, руководитель Школы проектной фотографии при галерее современного искусства «Виктория» в Самаре Кристина Сырчикова поделится опытом создания фотозинов как способа разобраться в собственной фотографической практике и собрать высказывание из разрозненных материалов.

Иркутская художница и стрит-артистка, со-куратор фестиваля «Невечная мерзлота» Лена Сисилёва предложит поучаствовать в создании коллективного флип-бука о фестивале с помощью стоп-моушен анимации и проведёт паблик-ток о том, как и для чего делать самоорганизованные городские фестиваля, если нет площадки и бюджета, но все равно очень хочется.

Артист-ток проведёт и новосибирская художница, преподаватель архитектурно-художественной студии «Контур» Елена Третьякова (вы могли видеть на маркетах её линогравюры с Достоевским и Маяковским). А на следующий день можно заглянуть на мастер-класс Елены по приёмам формообразования – как из разных элементов собрать новые объекты и превратить в книжку-зин.

Новосибирская художница Мария Гнучевская покажет самые простые тиражные техники для авторских книг художника – диотипию, трафарет, эстамп и др., с помощью которых участники мастер-класса сделают небольшой тираж коллективного зина.

Завершит фестиваль (и этот раздел гида) онлайн-лекция фотографа, художницы и куратора Аллы Мировской «Книга художника: личный опыт».

Комиксы

Кандидат исторических наук, заведующий лабораторией книговедения ГПНТБ СО РАН Алексей Анисимов – хранитель архива и книжного наследия крупнейшего в России специалиста по истории книги Александра Посадскова. На лекции Алексей расскажет о комиксах и юмористических изданиях из коллекции Александра Леонидовича.

Новосибирский комикс-клуб «Носок» регулярно проводит встречи-рисовачи и издаёт свои комиксы. На фестивале «Носок» откроет портативную зинодельню, в которой каждый желающий сможет научиться делать простейшие комикс-зины. Велика вероятность, что участники клуба покажут и свои зины в качестве референса.

История и коллекции

Кандидат исторических наук, хранитель архива Музея современного искусства «Гараж» Дмитрий Козлов расскажет о творчестве создательниц отечественного самиздата 50-х и 70-х годов.

Исследовательница и куратор библиотеки зинов в ЦВЗ «Манеж» Ольга Кузнецова проведёт интерактивный просмотр части коллекции зинов из фондов библиотеки, после которого можно будет принять участие в создании коллективного зина на основе полученных впечатлений и примеров. Также Ольгапроведёт мастер-класс по созданию палимпсеста – рукописи или рисунков поверх старых стёртых, подобно тому, как работают воспоминания.

Куратор коллекции современной авторской книги и зинов Музея современного искусства «Гараж» Виталий Сидоров проведёт экскурс по ключевым вехам и технологиям зиноделия в целом и зин-коллекции музея «Гараж» в частности.

Другое

Участники томской творческой студии «МОЖНО!!» Максим Чередниченко (Макс Че) и Екатерина Григоренко проведут несколько мастер-классов по стихосложению, а закольцуют соджемом – сессией сочинения песен во время исполнения, с музыкантом Красноярского плейбэк-театра Романом Минеевым. Как-то присутствовала на соджеме во время прошлогоднего «Дёрна», было похоже на смесь поэтического слэма и песенной импровизации. Тогда же я купила у них очень смешной выпуск зина «Голубиная почта» про поездку в Красноярск.

Режиссёр Анастасия Неупокоева готовит иммерсивную театрально-исследовательскую лабораторию с показом эскиза «Я – кулак. Я – А-Н-Н-А» по известной пьесе Марты Райцес. История о глухой девочке Анне, которой сложно найти контакт с окружающей действительностью, будет показана на трёх языках – русском, русском жестовом и визуальном через книгу-декорацию художницы Марии Гнучевской. Во даты фестиваля можно будет посмотреть лабораторный показ эскиза с обсуждением, а после – итоговый вариант.

Полезные ссылки

Материал «Мастеров Сибири» про первые «Корешки» в 2022 году

Сайт фестиваля

Телеграм-канал фестиваля

Паблик ВК фестиваля

Паблик ВК: https://vk.com/nerdtealetters

Телеграм-канал: https://t.me/anntealetters

Город засыпает, просыпается музейный центр…

44-я Музейная ночь (она же «Музейка»), которая пройдёт 18 апреля в «Площади Мира», будет посвящена Северу во всех его проявлениях – географии, природы, мифологии, индустриальности и т.д. Как и всегда, это большой арт-фестиваль в ночер с субботы на воскресенье, собирающий воедино выставки, музыку, театр и перформанс, коммуникацию и образование. А вот выбор темы совсем не случаен.

Посмотрела за вас всю программу и выбрала события, на которые обратила внимание сама и могу рекомендовать далее. Это лишь мой субъективный гид по Музейной ночи, полная программа вот здесь.

Важное

Центральная идея Севера

Главное событие Музейки, определившее её тему – открытие двухэтажного выставочного проекта «Идея Севера», смешавшего в себе краеведение, мифологию, философию и визуальное исследование.

Несколько разделов — аргиш, экспедиция, добыча металла, город, порт, океан, воздух — объединяют историю, мифы, философию, авторские инсталляции, созданные современными художниками специально для выставки и иммерсивные практики с включением подлинных музейных экспонатов.

Выставка включает в себя инсталляции, живопись, фотографии, документальные факты и артефакты, а также интерактивные площадки для игр и практик «Станция». Часть работ сделана сибирскими художниками специально для выставки, часть взята из музейных фондов.

Художники проекта: Юра Адомейко, Наташа Шалина, Дарья Рябченко, Иван Демьяненко, Алексей Мартинс и Александр Зубарев.

Кроме этого можно посетить активные выставки: прогулочную «Будут знаки», ГТА-шный «Дальний план» Михаила Левиуса и камерно-личный «Реквием» Виктора Сачивко. Это не считая постоянных выставок.

Сияние джаз-фольклора

Музыкальные хэдлайнеры этой Ночи – петербургская джаз-фолк группа Settlers, исполняющие авторский музыкальный материал в симбиозе с фольклорной традицией.

Хороводы, русская тоска и пламенные танцы, грув и гипнотические гармонии.

Как показывает опыт, слушать в записи и живьём – совсем не одно и то же. У лидера группы Яны Шелпаковой мощный вокал, так что определённо стоит послушать и сравнить.

Какая Музейка без сияния электроники – весь ночер сибирские электронщики будут играть лайв-сеты в камерной обстановке лекционного зала. Кураторы призывают не стесняться находить что-то для себя и сиять.

Подобно северным шаманам, гости Музейной ночи погрузятся в мир ритмов и движений, только под звуки электронной музыки: каждый сможет выразить себя и свои чувства через танец.

Живое действие

Театр «Вспышка» и «Театр на крыше» представят эскиз спектакля «Дверь закрой!» режиссёра Мари Булатовой по одноимённой пьесе Олега Богаева. Конфликт поколений внутри семьи, незавершённая сепарация и ревность – всё как мы любим.

В пространстве выставки «Идея Севера» студенты-актёры СГИИ им. Д. А. Хворостовского будут читать фрагменты из книги полярного исследователя Эдуарда Толля, созданной на основе дневника экспедиции 1900 года на Таймыр и на поиски Земли Санникова. В экскурсионный микрофон, чтобы добавить перформативности и сократить дистанцию между чтецами и слушателями.

Умчи меня, экскурсовод

Музейная ночь ценится тем, что предлагает смотреть выставки через нетипичные экскурсии – в обычное время такие не проводятся.

Экскурсии всплепую в этот раз не будет, но будет экскурсия наоборот – путеводной звездой станут сами посетители, выбранные случайным образом. Хороший повод примерить не себя эту роль, довериться личному опыту и силе экспромта.

Экскурсия-прогулка «А знаки будут?» – что-то среднее между дрейфом и найденной поэзией (found poetry). Участники будет ориентироваться по очевидным и неочевидным знакам и следам, оставленным самим музеем.

Северный речной путь

С мастер-классами целый квест – их 5, в них используются нетиповые материалы и все они основаны на кетском мифе «Альба и Хосядам» о рождении Енисея. На каждом мастер-классе вы можете взять пустую открытку и за прохождение получать штампы, которые сложатся в цельный сюжет.

В рамках выставки «Идеи Севера» работает мастерская «Контейнер наполовину полон». Участникам предлагается создать инсталляции-послания в дальние края и отправить их портовыми грузами. «По идее… Севера».

А поговорить?

Доброй традицией Музейных ночей стал выездной «Книжный клуб спасения». Анна Леонова и Мария Газенкампф покажут северные книги в тему и атмосферу фестиваля: документальные романы, сказки северных народов и кое-что на стыке жанров. Рядом будет филиал библиотеки «ОКНА», так что разговор о книгах можно совместить с их листанием.

В память о художнике Викторе Сачивко покажут его видео-разговор с арт-директором музея Сергеем Ковалевским «На ночь глядя». Хороший повод коллективно вспомнить Виктора Владиславовича и его творчество.

Полезные ссылки

Полная программа Музейной ночи на сайте «Площади Мира»

Группа «Музейной ночи» ВК

Канал «Площади Мира» в Телеграме

Паблик ВК: https://vk.com/nerdtealetters

Телеграм-канал: https://t.me/anntealetters

уголок реальности

В части психологических подкастов есть два стула: 1) подкасты специалистов о том, что такое ментальные расстройства и как они в нас работают, 2) подкасты об опыте жизни и борьбы с ментальными расстройствами. «уголок реальности» относится ко вторым, более редким видам. Ведущий по имени Олег в добродушно-флегматичной манере рассказывает о своей жизни с тревожным расстройством: как он обнаружил его в себе, как начал лечение, как тревожка влияет на его быт, работу, общение с людьми. Поначалу подкаст был более просветительским, сейчас это скорее дневник. Но мне всё ещё нравится. Как за ужином слушать друга о том, как у него прошла неделя.

Иногда очень не хватает такого вот монолога носителя опыта, без заморочек и по-здоровому честно. Подкаст комфортный как по длительности выпусков, так и по эмоциональному вайбу. И шутки хорошие. Единственный минус: он очень нерегулярный. Но последний выпуск появился пару недель назад.

Терминал

Если посмотреть описание фильма — выходец из Восточной Европы застрял в нью-йоркском аэропорту, потому что в его стране случился переворот, — трудно представить, что он в своё время помог мне пережить внезапный переезд друга. Но именно то, как попавший в очень сложную ситуацию герой Тома Хэнкса (без паспорта, денег и знания английского) смог справиться со всем и остаться даже в плюсе, способно вернуть веру в лучшее в принципе. Часто «Терминал» подаётся как комедия, но это хорошее драмеди с нетривиальным финалом, которое и увлечёт, и удивит, и поддержит. И каст отличный: кроме Хэнкса это Кэтрин Зета-Джонс, Стенли Туччи, Зои Салдана и Диего Луна.

Полуночная земля

Мне в принципе нравятся все автобиографические комиксы Юлии Никитиной, но «Полуночную землю» я перечитываю чуть ли не каждую (вторую) осень. Это самая известная её работа, посвящённая детству на Крайнем Севере, учёбе в Тюмени и Петербурге, пути художницы и ментальным расстройствам. Комикс вышел 9 лет назад, но не потерял в силе и обаянии за счёт выразительного визуального языка и понятной для многих, даже не переживавших подобный опыт, истории взросления и становления.

В дополнение порекомендую сборник «Знаки течения» и последний вышедший комикс «Дом на улице Ленина» — смысловое продолжение «Полуночной земли».

Skuratov Coffee

За годы культурного туризма у меня сложилась формула дружбы с любым городом: найти любимое книжное, кофейное и барное место. Стараюсь поддерживать локальные места и среди них есть константа — кофейни Skuratov.

Это омская кофейная франшиза с филиалами в 7 городах. Где бы я их не нашла, везде дружественный сибирский сервис: тебе всегда говорят «спасибо» на твоё «спасибо», есть поилки для собак, схемы приёма Геймлиха и коллабы с сибирскими художниками (Янина Болдырева, «Крепкий Палец» и др.) на стенах, и ни одна кофейня не похожа на другую.

Мои любимые филиалы — новосибирский на Ленина, 25 (ныне закрытый) и омский на Интернациональной, 35. В кофейнях особо не поешь и на каждый день это роскошь, но у них вкусные круассаны и много разного хорошего кофе - в прошлом году я открыла для себя вишнёвый фильтр и это отвал всего. Как третье место, любая точка Skuratov — приятная и самобытная, где можно поработать, переждать непогоду и выровнять эмоциональный фон.

Как работать, когда нет сил

«Кинжал» — медиа «Яндекс Практикума» о работе, учёбе и жизни - как вывозить дела реального мира, чтобы не пришлось вывозить себя в дикую природу. Статьи «Кинжала» я читаю очень выборочно, но мне нравится их немного дурашливая интонация и легитимизация умеренного нытья, когда уже ну совсем печёт бекон, и иногда можно найти что-то дельное. Например, советы о том, как справляться с усталостью, когда земля горит, от читателей «Кинжала» — вроде и несложные, но подойдут под разный уровень морально-волевых и дадут надежду.

Добавлю один очень абсурдный от себя: представить, что вы заболели.

Паблик ВК: https://vk.com/nerdtealetters

Телеграм-канал: https://t.me/anntealetters

Нужное подчеркнуть, недостающее вписать

Каждый обладает своей степенью сопротивляемости, когда случаются тёмные времена. Важно всегда находить то, что поддерживает и придаёт сил. Конечно, все мы разные, и всё очень индивидуально, но никогда нельзя переоценить важность comfort content — произведений искусства, статьей, событий, мест, каких-то внешних активностей и того прочего, что делает будни и выходные более выносимыми и даже приятными. Периодически я буду делиться тем, что помогает лично мне, и почему эти штуки хороши сами по себе.

Ghostly Kisses

Франко-канадский дуэт Марго Суве и Луи-Этьена Сонте, исполняющий нежнейшую дрим-поп музыку с хорошими текстами и прекрасным вокалом. Название группы вдохновлено строчками из поэмы Уильяма Фолкнера. Можно слушать любой альбом, каждый берёт за душу чем-то своим. Лично я нежно люблю Never Let Me Go, Heaven, Wait и Darkroom.

Музейный центр «Площадь Мира»

Мы с музеем давно на «ты», но 4 года назад «Площадь Мира» по-настоящему стала для меня местом силы. До сих пор хожу в музей не только расширять кругозор, но и когда хочется ненадолго скрыться от усилившейся тревоги среди искусства. Долго не знала, что такая потребность у меня вообще есть. А музейщики раз за разом придумывают и проекты, и практики, которые формируют диалог и делают искусство и нас самих ближе друг к другу.

Женский коллажный клуб

С коллажем я познакомилась в конце 2019, когда решила поучаствовать в проекте «Россия коллажная» сообщества «Режь да клей». Оказалось, что у этой техники низкий порог входа и удивительный терапевтичный эффект, особенно если вы много работаете головой. Мне нравится коллаж и я регулярно делаю работы по поводу и без повода, и это прекрасный способ отдохнуть мозгом и повеселиться.

Инициатор того воркшопа – художница Анна Кокотова продолжила устраивать точечные встречи по коллажу, но самое интересное случилось, когда Аня организовала «женский коллажный клуб». Каждый месяц участницы собирались в каком-нибудь приятном месте, общались и творили. Теперь всё то же самое проходит два раза в неделю в ЦСИ «Ядро» и клубу уже 4 года!

Вечное сияние чистого разума

Несмотря на уже культовый статус фильма, я долго не решалась к нему подойти из-за Чарли Кауфмана, который славится сложными сюрреалистичными историями в себе. Но «Вечное сияние» оказалось настолько душеспасительным кино, что приятно удивило и достигло сердца.

У Джоэла (Джим Керри) и Клементины (Кейт Уинслет) был бурный роман, который очень болезненно закончился для них обоих. Клементина прибегла к процедуре стирания – она буквально забыла бывшего возлюбленного и всё с ним связанное. Разбитый горем Джоэл решает и сам прибегнуть к стиранию, но стереть человека просто, а вот чувство...

Всё ещё не знаю, что зацепило меня больше – органичный в драматической роли Кэрри, бесконечно прекрасная Уинслет с разноцветными волосами или то, как меня удивила концовка. Удивила не каким-то особенным сюжетным вывертом или чем-то качественно новым, а тем, что так можно было. А сюрреализм был очень оправданным и местами трогательным.

А эта песня...

Интервью с командой фестиваля «Невечная мерзлота»

Материал «Мастеров Сибири» об иркутском стрит-арт фестивале, поставившим во главу угла не бунт, а бережный диалог через уличное искусство. Недавно команда феста запустила чат-бот со всеми работами участников, которые можно посмотреть по маршрутам или в режиме свободной прогулки.

Кроме классного многоголосого интервью в материале – шикарные фотоработы Ирины Бородиной и Алисы Аив, так что лучше читать с компьютера.

Это определённо был год масштабирования: искусства вокруг меня и меня самой в нём. У меня случилось непривычно много поездок по Красноярскому краю и Сибири в целом, оставивших за собой массу открытий и тёплых связей. Я сама весь год принимала гостей и открывала свой город для других. Искусство – почти всегда про коммуникацию в разных направлениях и смыслах. И меня очень греет то, с каким количеством людей и мест я оказалась связана к концу года именно благодаря современному искусству. То, насколько это вообще помогает людям находить друг друга и создавать что-то вместе, даёт огромный прилив надежды и смысла.

Если перечислять всех-всех художников и объединения, которых я для себя открыла в этом году, я забью себе голову, а вы – меня палками. Учитывая количество поездок, событий и общения, полный масштаб открытий измерить трудно. Намечу несколько фокальных точек в моих знакомствах и изысканиях – как правило, это именно поездки и агентские дела на местах.

На прошлогодней конференции «Сибирское современное искусство» я пообещала коллегам приехать в Омск и Барнаул. И в марте добралась до города-сада и города-мема, чтобы познакомиться с его мощной культурой кофе и художественных самоорганизаций: как минимум, мастерской «Теплоузел»¹, фотолабораторией «Волна» и artist-run галереей «ООО Водопад»². Долгое время за неимением больших площадок, активно работающих с совриском (кроме «Искусства Омска» периодически), омские художники и кураторы создали свои пространства, где могут работать, кооперироваться, делать выставки и события. Именно там происходит всё самое интересное и живое. Из институционального понравились отреставрированный городской музей «Искусство Омска» и главный корпус Музея Врубеля.

– Показываю искусство Омска
– О, красиво! Что за музей?
– «Искусство Омска»

Спустя полгода случился и Барнаул – не менее интересный город, который нередко обходят стороной. Там практически нет галерей, от которых можно оттолкнуться в поиске актуального искусства, но есть сами художники и энтузиасты, которые работают над видимостью и представленностью художников в музеях, на неформальных площадках и фестивалях. Например, выставки молодых барнаульских художников всё чаще проходят в Художественном музее Алтайского края, частью событийки дизайн-завода ZORI становятся арт-маркеты и коворкинги, а парк «Изумрудный» украшен росписями с прошлогоднего фестиваля уличной культуры «Связь», по которым есть подкаст-экскурсия.

Главным заочным открытием для меня стало современное искусство Иркутска – художников местного арт-сообщества можно было часто встретить на лабораториях и крупных событиях, вроде ярмарки SCAN, «Лаборатории молодого художника» и музейной биеннале «Принципы надежды». Кто-то даже пополнил улицы Красноярска уличным искусством и оно прекрасно в них встроилось. В самом Иркутске я пока не была, но город несомненно богат на таланты, в уличном искусстве так точно.

В целом за год случилось много лабораторных форматов и маркетов, которые активно открывали новых художников. И, конечно, кучу знакомого и незнакомого показало исследование томской художницы Лолиты Моисцрапишвили «Самоархивация вместо самоцензуры», посвящённое художественным самоорганизациям Сибири и Дальнего Востока – про фотокнигу как предварительный итог я уже рассказала в книжных итогах.

Одно из самых сердцеразбивающих, но в то же время по-своему красивых и бесспорно важных событий года – последний сезон поп-ап галереи Kartonka Gallery. Создательница проекта Дарья Бралкова провела серию выставок в дни ярмарки SCAN, после чего приняла решение завершить работу Картонки. Я застала проект ещё в начале своей работы, когда выставки проходили на пешеходной части проспекта Мира и появилась фишка с Дашей и пузырями. Тем триумфальнее и катартичнее стала победа Даши в «Красноярской номинации» премии SCAN.

А ярмарка и премия SCAN доросли до центра развития современного искусства, в виртуальных стенах которого организаторы уже запустили несколько инициатив-спутников. Летом прошло ярмарка – про это есть целый репортаж. А в ноябре современным художника Сибири, Урала и Дальнего Востока вручили премии SCAN, сопроводив выставкой работ номинантов в пространстве «Культ» – чаша весов в этом году склонилась на сторону уральских художников, но и сибирякам было за кого порадоваться.

Не менее масштабным стало открытие 16-й Красноярской музейной биеннале «Принципы надежды» в музейном центре «Площадь Мира». Кураторы немного вернулись к изначальной форме биеннале, когда музеи показывали свои новшества в экспозиционном деле, добавив размышления о несбывном наследии русского авангарда и лабораторию для художников и музейщиков. Основной проект «Музей надежды» – «супермузей» из 19 инсталляций, созданных в коллаборации 19 музеев и 21 художника со всей страны. Это как приехать в другой город и запланировать тур по музеям, но пройти всё в пределах одного здания. К ней так же прилагается несколько сайд-проектов на всех этажах музея. Такая махина, что я до сих пор её как следует не рассмотрела, и надеюсь продолжить погружение в новом году.

Опять же, много лабораторий и маркетов, некоторые проходили впервые и/или всего один раз. Мне больше запомнились юбилейный арт-маркет «Дёрн» в Новосибирске, ставший трамплином для знакомства с омскими художниками, лаборатория «Подростки в городе» в Красноярске, организованная школами «Каскад» и «Поздеевка», и проект «Индустрия. Мастерские» тоже в Красноярске, расширивший мою внутреннюю географию современного искусства благодаря участникам из других городов.

Практические итоги года связаны с двумя направлениями: коллаж и культурная журналистика. В них мне действительно удалось выйти на новый уровень, просто найдя в себе на это храбрость и большую поддержку со стороны.

Встречи в женском коллажном клубе я посещала реже, но тем они были ценнее и веселее, познакомилась с кучей новых классных участниц. Сама по себе снова участвовала в Фебруллаже³ и второй премии им. Анны Кокотовой в области коллажа, где победила в двух номинациях. Попробовала себя и с другой стороны и проводила воркшопы для подростков и педагогов в городах и сёлах Красноярского края и в Барнауле, что прокачало меня как модератора и открыло тему автопортрета, к которой я ни разу не подступала. Давно зреет мысль сделать свою маленькую выставку, надеюсь, что в новом году получится это реализовать.

В этом году отметила 10 лет в культурном блогерстве, и лишь целую декаду практики и учёбы спустя смогла присвоить свой опыт, назвать себя культурным журналистом и стать им. Наконец-то вернулась к большим материалам: стала одной из героинь и автором «Мастеров Сибири», сделала первые за много лет репортаж (с ярмарки SCAN) и интервью (с прекрасными участницами агентства дикой культуры), а конце года прочитала доклад о стрит-арт маршрутах Сибири на основе статьи на научно-практической конференции «Сибирское современное искусство» наравне с экспертами и практиками. Буду дальше наращивать ресурсы и искать новые поводы для исследовании, в этом всё самое классное (и все самые классные) и есть.

Это лишь малая часть выставок, которые я увидела и за которые больше зацепилась душой и глазом. Большая часть, конечно же, проходили в «Площади Мира», которая усилила работу с небольшими выставками для Зумрума, ничуть не уступившим большим проектам. Но и за пределами любимого музея находились бриллианты, которые я смотрела по несколько раз.

Сад дышит музыкой

Куратор: Надя Котова-Крушинская | Площадь Мира (Красноярск)

От выставки томского художника Дениса Раудсеппа даже в воспоминаниях веет свежестью сада и ритмом музыки. Очень визуально и объектно насыщенный проект, в который встроен целый музыкально-философский слой, завязанный на круговороте жизни, метафорах сада и синестезии. Но даже если в него не погружаться, это сама по себе яркая и увлекательная выставка со своим языком и саундтреком, сделанным сыном Раудсеппа Марком.

По следам

Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова (Красноярск)

Весной Художественный музей им. Сурикова провёл арт-резиденцию для подростков «По следам» = лаборатория + выставка + аукцион. Участники исследовали творчество мастеров живописи (Василий Суриков), графики (Андрей Поздеев и Валерий Кудринский), скульптуры (Юрий Ишханов) и паблик-арта (Александр Дейнека), чтобы создать свои работы буквально по их следам с поддержкой опытных наставников. Ребята выставлялись наравне со взрослыми художниками настоящего и прошлого, каждая их работа сопровождалась блиц-интервью. Итоговая выставка получилась очень достойной, было интересно увидеть разные подходы и открыть новые для себя материалы, вроде масляной пастели, скульптурного пластилина и смальты.

Проект завершился благотворительным аукционом, где можно было купить работы участников, славно перекусить и посмеяться со стендапа ведущего Сергея Гисича. Из 40 лотов продано 33, собранные средства отправились на инклюзивные музейные проекты.

История одного дома

Куратор: Лукия Мурина | Музей деревянного зодчества (Томск)

Экспозиция томского Музея деревянного зодчества обновилась работами участников «Лаборатории молодого художника». 13 сибирских художников вместе с куратором Лукией Муриной и тьютором – екатеринбургским фотографом Сергеем Потеряевым, исследовали историю жизни архитектора Андрея Крячкова и его семьи, чей особняк стал музеем, и проблему сохранения исторических зданий, конвертировав свои наблюдения в творческие высказывания.

«История одного дома» идейно продолжает «Архитектуру жизни» Анастасии Безвершук и рифмуется с ней фигурой Андрея Крячкова и обилием синего во многих работах. Форматы варьируются от печатной графики, ассамбляжа и книги художника до реди-мейд и перформанса, в основе большинства – фотография. Художники поработали не только с контекстом, но и с пространством музея, есть много классных решений в работах и их экспонировании.

Когда деревья были побелены

Куратор: Анна Андреева | Площадь Мира (Красноярск)

Персональный проект Алины Долбилиной – ещё один классный пример художественного осмысления места, более камерный и индивидуальный. Художница помещает в доисторические времена динозавров урбанистические практики современного Красноярска: пальмы, шары-ограничители, пластиковые крыши и т.д. С одной стороны, это подано с хорошим юмором и стилем. С другой, в этом много души и наблюдательности к своему месту обитания и творчества. Ещё было интересно посмотреть на работы Алины не в карандаше, а в акриле.

Сердце болит – полежи

Куратор: Анна Андреева | Площадь Мира (Красноярск)

Омский художник Алексей Петровский, известный серией «Постельные отношения», предложил посетителям «Площади Мира» полежать у того же Зумрума на входе к его выставке «Сердце болит – полежи».

В своём творчестве Алексей много работает с ТЕКСТилем. «Постельные отношения» – это белые простыни с говорящими надписями об отношениях со сном, собой и людьми, в которых художник, как и в названии серии, играет со словами и шрифтами. Очень простая задумка, но довольно ёмкая и личная. В пространстве Зумрума работы развешаны вроде бы хаотично, но у этого хаоса есть последовательность, в первые недели выставки к ней как раз прилагалась карта. По словам художника, состав серии постоянно меняется – какие-то работы появляются, какие-то уходят, какие-то меняются. Получается, что она как бы взрослеет вместе с автором, а мы как бы становимся соучастниками этого творческого и личностного процесса.

Пристанище

Площадь Мира (Красноярск)

На пару месяцев внутри светлых залов «Площади Мира» появилось настоящее тёмное «Пристанище» красноярской фотохудожницы Элины Гусаровой, открывшееся в параллель ярмарке SCAN и посвященное культуре скалолазов-столбистов как идейное продолжение и масшабирование фотокниги «ЭОС».

На Столбах до сих пор существуют стоянки, где столбисты могут заночевать между вылазками. Им и укладу их жизни на Столбах и посвящена выставка. В ней представлены как фотографии и найденные объекты, так и звуки и даже запахи – есть угол, в котором чувствуется сырость после дождя. Документальное идёт в ногу с мистическим, когда по экспозиции буквально летают пустые кафтаны. Всё это создаёт такой сильный эффект погружения, что потом с выставки выходишь, как из пещеры.

Столбы – это не только красивые виды и приятные прогулки. В них есть и определённая опасность дикой природы – густой лес, дикие животные, риск травмироваться или погибнуть на скалах и т.п. Но на выставке ты чувствуешь какое-то умиротворение и защищённость – то самое пристанище, в котором хочется спрятаться со спальником.

Альфредо

Куратор: Анна Андреева | Индустрия (Красноярск)

Выставка томской художницы и фотографа Лолиты Моисцрапишвили основана на сборнике эссе Джона Бёрджера «Зачем смотреть на животных?» и перекликается с ним через цитаты и центральные идеи. В фотографиях и инсталляциях экспонаты краеведческих музеев Сибири и Дальнего Востока представлены через призму их животности, как если бы они сбежали из своей музейной формы и предстали в своём максимально натуральном виде.

Выставка получилась достаточно осмысленной и цельной. Экспозиция аккуратно управляла вниманием зрителя от заглавной фотографии до инсталляции «Побег», которая многим запомнилась больше всего. «Альфредо» показывает животных, но рассказывает про нас и наше восприятие. Повод понаблюдать, что мы видим и чувствуем, когда встречаемся взглядами с экспонатами-чучелами, и что это говорит о нас.

Проще говоря, выставки, которые я не успела посетить, а жаль. Один из важнейших инсайтов года – невозможно ухватить вообще всё и иногда важнее уступить течению времени, взрослой жизни и географии. Хорошо, что эти проекты случились и были, даже при взгляде издалека.

Таёжная триеннале: ландшафты памяти

Куратор: Лукия Мурина | Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД» (Томск)

Кураторский проект художницы и искусствоведа Лукии Муриной объединил работы пяти сибирских художников, работающих с темой памяти и локальной истории: Ивана Демьяненко, Евгения Шелепова, Николая Исаева, Анны Бакшаевой и Янины Болдыревой. Художники предлагали зрителям задуматься о прошлом, установить связи между прошлым и настоящим и пересмотреть способы репрезентации истории посредством современного искусства. Подробнее об идее проекта и работах участников – в материале АртГида.

Барнаул каждый день

Куратор: Юлия Шеламова | Художественный музей Алтайского края (Барнаул)

Первая персональная выставка художницы-графика Анны Полторыхиной, посвящённая 295-летию Барнаула и состоящая из работ авторской серии «Барнаул буквально». Аня много работает в диджитале, и на выставке можно было посмотреть альбом с её цифровой графикой, но серия «Барнаул буквально» и многие другие работы выполнены полностью цветными карандашами. Подробнее о некоторых из них – в материале Makers Of Siberia.

Женщины-геологи России

Куратор: Полина Суздалева | Музей геологии Центральной Сибири GEOS (Красноярск)

Выставочный проект красноярской художницы Анны Кокотовой о женщинах, чей вклад в геологию был весом, но остался практически невидимым. Аня представила серию из 8 коллажей, в которых отражены биография и достижения каждой героини – Веры Дервиз, Валентины Баскиной, Софьи Набоко, Натальи Кинд, Екатерины Елагиной, Маргариты Повилайтис, Вели Томашпольской и Ольги Полетаевой. Подробнее о них можно (и нужно) почитать инфографику в группе музея.

Красивая выставка про Омск

Куратор: Саня Закиров | Галерея «ООО Водопад» (Омск)

Красноярский... ой, сибирский художник Саня Закиров волею судьбы оказался в Омске, где решил продолжить линию арт-исследования города через мемы, начатую им с Олей Осиповой в проекте «Классноярск». Для создания большой выставки про Омск Саша пригласил местных художников от мала до велика и предложил им идеи, которые они реализовали в свойственном для себя стиле: переработанный натюрморт Врубеля с современными омскими продуктами, вязанный тропический флаг Омска, игра-лабиринт с шаром Бухгольца, панорама в стиле всратого магнита/открытки и много другого красивого и смешного.

РУМ

Куратор: Лолита Моисцрапишвили | Галерея-мастерская FAB.8 (Новосибирск)

Персональная выставка-помещение новосибирской художницы Кристины Шабановой, вдохновлённая старыми хоррорами – своего рода потустороннее лиминальное пространство, подверженного пространственным же багам и модификациям. Как если смешать видеоигру The Stanley Parable с «Твин Пиксом». В основном выставка состояла из объёмных инсталляций из гипса и металла, но были и графические, и живописные работы Кристины.

Насыщенность 2025 года по книжной части трудно переоценить: случилось моё триумфальное возвращение в сферу, к запойному чтению и активной событийке, я стала снова за всем следить и интересоваться, как в старые-добрые. Книжная культура сейчас переживает отнюдь не лучшие времена из-за изменений экономической ситуации, новых правил и запретов, и того прочего. Но именно в ней я нашла какую-то парадоксальную поддержку и силу через те же книги, события и людей, что стало оплотом моей жизнестойкости. Людям всё ещё нужны книги, но больше людям нужны люди. А книги могут этому поспособоствовать.

То, о чём я мечтала (и писала) в прошлом году, в этом стало реальностью.

В начале года я наконец-то добралась ножками до «Карты мира» в Новосибирске, а то это сделали уже все, кроме меня. Помню книжный ещё щенком и зимой увидела его в виде взрослой собаки, большой и красивой. Магазин живёт в историческом здании на ул. Красноярской и правда большой – три с половиной помещения, везде книги, работы сибирских художников и местная сувенирка, есть вешалки для одежды, качели и много кресел, чтобы было куда сесть в афиге от всей этой красоты и количества книг. На поход лучше закладывать не меньше часа – всё посмотреть, ещё выбрать, ещё кофе попить. А то и сходить на мероприятия, которые проходят чуть ли не каждый день.

Второй год подряд провела майские выходные в Тюмени и заставила всю свою компанию пойти знакомиться с новым домом книжного «Никто не спит» на ул. Орджоникидзе. Магазин стал частью камерного, но уютнейшего центра современной культуры «Золото+Болото», где также разместились одноимённое арт-пространство с работами сибирских художников, семейная микрокофейня ИОН с приятным меню и диван для более основательного созерцания и перелистывания. Даже туалет с хорошим чувством стиля и юмора. Меня особенно порадовал шкаф с библиотекой комиксов «Космической коровы», составленный из коллекции комиксов художника Гоши Елаева. Наконец-то подержала в руках комиксы Сета, Честера Брауна и Дилана Хоррокса, нашла там кучу знакомых зинов и взяла за пример систему их хранения для своей домашней коллекции.

Книги нередко находили меня там, где я не ждала. Так в барнаульском дизайн-заводе ZORI оказался магазинчик Kommunalka, где можно купить винил, книги и открытки от маркета «ШУМ» и винтажную одежду от магазина «Винтажный». Книг буквально на шкаф-полтора, но разброс большой – художка, нон-фикшн, сборники барнаульских поэтов, альбомы с работами художников. Так я унёсла оттуда сборник карикатур Херлуфа Бидструпа.

Главное книжное событие в Красноярске – переезд книжного магазина «Бакен» в двухэтажное помещение на пр. Мира, 85. Официальное открытие случилось во всероссийский День независимых книжных, что очень символично. И со вторым этажом появились вакансии, одну из которых посчастливилось занять мне, соразмерно времени и внутреннему состоянию. В наборе сразу шли «Книжный клуб спасения», к которому я наконец-то смогла присоединиться, и летняя волна фестивалей, два из которых мы организовали на базе «Бакена» – фестиваль «по краям» издательства Ad Marginem и фестиваль ЕЩЁНЕМАРТ издательского дома «Поляндрия». Мы с командой за это время буквально прошли огонь, воду и медные трубы, с водой и трубами связано особенно много шуток и слёз из-за летних потопов. Хватало поводов для стресса, как и в любой работе, но поводов для радости тоже было предостаточно, что очень выручало и делало «Бакен» тем safe place, каким он для меня стал за последние 9 лет.

Фестиваль «по краям» мы провели в начале июня в музейном центре «Площадь Мира». К нам приехало много книг и спикеры в лице старшего редактора Кати Морозовой и переводчицы Евы Лекаревой, а вместе с книжной ярмаркой проходил маркет красноярских художников и брендов, завершившийся дискуссией о том, нужно ли художникам читать книги по искусству. Очень бодрые и полновесные вышли два дня.

Символично, что ЕЩЁНЕМАРТ проходил в конце августа один день в самом книжном. Из Петербурга к нам приехали выпускающий редактор «Поляндрии» Маргарита Ковалёва, книготорговка лавки «Поляндрии» Саша Тимохина и писательница, автор книги «Сахарная пудра» Маргарита Полонская, а с домашней стороны присоеднились проект «Книгоигры» и орнитолог нацпарка «Столбы» Надежда Гончарова, также я провела прогулку-дрейф и воркшоп по зинам. Сказать, что это было не менее бодро и очень душевно – ничего не сказать. Я почти не спала в эти дни, но чувствовала себя самой счастливой книготорговкой, для которой фестиваль был большой радостью и привилегией.

На подступях к новой работе у меня сразу случилось две командировки. В Томске прошёл перенесённый с сентября на май третий фестиваль искусства и чтения ТОМ – совместный проект Сибирского филиала Пушкинского музея и ТГУ. Тема фестиваля «Как воспринимать искусство?» ознаменовала улучшенная книжная программа: наряду с выставками и лекциями о музейном деле и современном искусстве проходили встречи с авторами книг, подкастов и культурно-образовательных проектов. Хэдлайнером стала издательница Ирина Прохорова, среди спикеров также были писатели Алексей Конаков, Камилла Магомедова и Карина Шаинян, исследователи Иван Атапин, Ксения Гусарова и Даниил Веретенников, редактор Arzamas Кирилл Головастиков и многие другие. Кроме личного самообразования посчастливилось познакомиться и пообщаться с коллегами по книжной культуре – книготорговцами и издателями, что было ценно и просто чертовски приятно. Фестиваль в целом с каждым разом растёт и показывает высокий уровень, так что надеюсь сделать такие поездки традицией.

Летом новосибирский книжный «Карта Мира» провёл скромный по таймингу, но мощный по программе благотворительный фестиваль «Фонарь» – региональный филиал одноимённого фестиваля в Петербурге¹. Центром стала благотворительная распродажа книг, а вокруг неё – лекции и паблик-токи, мастер-классы и вечерние концерты местных групп. Я участвовала в паблик-токе о культурном блогинге в компании литературного критика и редактора Максима Мамлыги и основателя бара Memories Дениса Глобенко. Как и любая другая поездка в Новосибирск, это был отличный повод для встреч, обмена опытом и болями.

Успелось поиграть не только в книготорговца, но и в книгоиздателя. У нас с объединением KRAS COMICS CULT был год переизданий – мы вдохнули новую жизнь в первые два выпуска серии «Красноярск. Места» и котосборник «9 жизней» кучей приятных дополнений. К майскому SUPERCON главред Культа Дима Иванов и команда студии Mr. HeroGeek подсуетились и выпустили пилотный сингл комикс-серии Bunnies Not Dead, а в начале 2026 года мы издадим совсем новую за долгое время книжку, над которой наконец закончили работу – сборник комиксов «Культовые рецепты». Радует, что, несмотря на хроническую усталость и поглощённость взрослой жизнью, мы так или иначе находим силы и время на наше непростое дело, и это даёт плоды.

Начав всерьёз работать с книгами, искренне думала, что успела к ним охладеть и буду держать производственную дистанцию. Но, по закону жанра, я стала читать со скоростью пылесоса, почти не потеряв при этом в осознанности процесса и получив прибавку к полезности и удовольствию. Львиную долю прочитанного, как и всегда, составила художественная литература, но нон-фикшена было не намного меньше. Издательствами года стали «Индивидуум» и «Поляндрия», чья разносторонность сильнее совпала с моими читательскими потребностями. Ещё удалось вернуться к аудиокнигам – их сложнее усваивать, но как будто эту мышцу можно подкачать, если давать аудиокнигам больше шансов.

Один и ОК

Даниэль Шрайбер | Индивидуум

Никому из нас не избежать одиночества. Это неминуемый экзистенциальный опыт. Возможно, даже необходимый.

Журналист Даниэль Шрайбер выпустил трилогию книг-эссе о человеческих уязвимостях, начав с самой распространённой – одиночества. В «Один и ОК» он размышляет о нём, опираясь на опыт переживания пандемии коронавируса, отношений с друзьями, любимыми и самим собой, поп-культуру и тексты философов и социологов.

Книга легко читается и вряд ли расскажет что-то принципиально новое. Но она может подействовать, как дружеский разговор или объятие. Иногда достаточно просто знать, что ты не один в своих переживаниях, и проявить к себе здоровое сострадание. Плюс небольшой культурологический слой, цветущие сады и принятие неопределённости в подарок.

Никак. Как стать успешным художником?

Василий Чистюхин | Индивидуум

Они искренне верили, что я хороший художник, и я в какой-то момент тоже в это поверил. А самому сложно разглядеть свое отражение и понять, правильное ли направление ты выбрал.

Трагикомические заметки-эксперимент московского художника Василия Чистюхина по выполнению чек-листа успешного художника: заниматься творчеством, конечно, хорошо, но надо бы подаваться на опенколлы, собирать портфолио, снимать рилсы, общаться с другими художниками и людьми искусства вообще. В книге он фиксирует свои шаги, разговоры и события вокруг них в форме дневника с вкраплениями иллюстраций и интервью.

«Никак» подаётся как ироничный взгляд на совриск изнутри, но оказывается немного глубже. В книге много смешного, но и грустного хватает, и трогательного. Василий на своём примере показывает современного художника, который создаёт искусство, посещает выставки, ищет свой путь и artist statement, а параллельно ходит на взрослую работу и сидит в соцсетях с разной степенью успешности. В работе художника мы чаще видим результат – произведения, выставки, интервью, – но есть ведь и куча проколов, сомнений и процессов, которые остаются за кадром. Это не книга-откровение, а скорее книга-инсайт и даже книга-приятель, которая кивнёт тем, кто сам(а) чем-то занимается и сталкивается с трудностями. То есть большинству.

Человек-комбини

Саяка Мурата | Popcorn Books

Нормальный мир поддерживает свой порядок принудительно. Все инородные тела он потихоньку выбрасывает. А отбросы – утилизирует.

Писать повести и рассказы очень сложно, потому что форма требует лаконичности и предельной ясности. Саяке Мурата удалось этого добиться в своей повести о девушке Кэйко, 18 лет работающей в магазинчике «комбини» и не видящей в этом ничего из ряда вон. Но это вызывает непонимание у её близких, желающих ей наконец найти нормальную работу и мужа. Жизнь героини состоит из поиска этой самой «нормальности» и попытки к ней приблизиться. Пока она не встречает свою полную противоположность и сюжет не сходит с рельс.

Почему-то ждала, что книга завернёт в триллер, но это крепкое драмеди. Книга здорово описывает рабочую и личностную рутину Кэйко, не только давая повод подумать о нормальности нормальности [sic!], но и показывая то, что бывает трудно принять. Что люди влияют на нас, замечаем мы этого или нет. Что стереотипы могут быть окей для одних и губительны для других. Что было бы классно не иметь необходимости раз за разом отбивать себя у общества. В конце хотелось поаплодировать.

Большая картотека

Лев Рубинштейн | Новое издательство

Нет истинности текста,
Есть истинность пути –
В зависимости от контекста
Мы знаем, куда идти.

В течение года книга-реликвия, купленная как дань памяти Автору, постепенно становилась настольной. Это наиболее полный на момент выхода корпус карточных стихов Льва Рубинштейна, в который вошли такие легенды, как «Лестница существ», «Это я», «Мама мыла раму» и «Программа совместных переживаний». Оказалось, что мне нравится московский концептуализм – я нашла в нём тот тип поэзии, который откликается мне больше всего. Для этого нужно было всего лишь читать по 2-3 поэмы вслух перед сном, отмечать понравившиеся, смеяться и плакать над особенно зацепившими.

Как ходить в музей

Йохан Идема | Ad Marginem

... или 32 совета от арт-менеджера и консультанта в сфере современного искусства, как сделать поход в музей/галерею более осознанным и увлекательным. Книга вышла почти 10 лет назад, некоторые советы подустарели и звучат как «проблемы белых людей»: во многих музеях появились QR-коды и не каждый посетитель может себе позволить по нескольку раз ходить в музейное кафе. В целом был риск, что книга будет очень поверхностной, с кучей филлерных картинок и минимумом текста. Но всё более-менее сбалансированно, чаще встречались действительно практические штуки, которые можно взять на «подумать» и на «поделать».

Дом духов

Изабель Алиенде | Азбука

Всегда кажется, что эти вещи происходят где-то, пока то же самое не случится у нас.

Звёздочка «Книжного клуба спасения», снискавшая любовь практически всех участников. Длинная и глубокая, как река Лоа, сага о четырёх поколениях семьи Труэба, переживших невзгоды внутри семьи и катастрофу внутри своей неназванной страны. Изабель Алиенде опиралась на историю родной республики Чили и сложившейся там в 70-90-е годы военной диктатуре Пиночета, отразив это через жизнь одной большой семьи. Как часто бывает в латиноамериканской литературе, «Дом духов» наполнен магическим реализмом и он так гармонично вплетён в роман, что воспринимаешь его как что-то очень естественное. И в нём невероятные героини: как минимум, Клара, Бланка и Альба Труэба, на плечи которых ложится больший груз истории во всех смыслах.

Улица Холодова

Евгения Некрасова | Поляндрия.NoAge

Это книга не о Дмитрии Холодове, это книга обо мне, о влиянии Холодова на меня, о времени моего взросления.

Новая веха в писательском опыте Некрасовой – автофикшн в обнимку с документальной прозой и иллюстрациями Веры Ломакиной. Дмитрий Холодов – корреспондент «Московского комсомольца», чья смерть от взрыва мины-ловушки в октябре 1994 года потрясла всех. Родные для него, Некрасовой и Ломакиной подмосковный город Климовск и школа №5 хранят память о «выдранном с небес ангеле» в сохранившихся артефактах и улице Февральской, переименованной в улицу Холодова. Изучая его биографию, Евгения не пытается её пересказать или докопаться до сути гибели Холодова, а внедряет её в рассказ о Климовске и себе в нём и не в нём, журналистике тогда и сейчас, в виде былины и found poetry. Это одновременно и попытка писательницы разобраться в своём взрослении и времени, на которое оно пришлось, и дань памяти смелому журналисту, которая начала стираться. Книгу не назовёшь жизнерадостной, учитывая историю в её основе, но от неё парадоксальным образом веет надеждой.

Последние два года я читаю непривычно мало комиксов, что не уменьшает моей любви к ним – слишком важно это всё для меня, чтобы так просто сдаться. Больше внимания как всегда перепало авторскому комиксу – я наконец-то добралась до тех, что ждали меня годами, не обойдя вниманием и пару новинок. Снова много «Бумкниги», потому что издательство не снизило планку и это очень обнадёживает.

Прибытие

Шон Тан | Комильфо

Фишка, сделавшая «Прибытие» легендарным произведением последовательного искусства – бессловестная фотореалистичная графика, рассказывающая историю беженца через метафору «в другом месте как на другой планете». Сюжет достаточно простой и понятный даже без слов, но путь, пройденный с героем, и богатый визуальный язык, которым Шон Танн его насыщает, незабываем.

Гирлянда

Алексей Хромогин | Бумкнига

В своих первых комиксах Алексей Хромогин регулярно переизобретал уже существующие истории, а последние несколько лет с нуля изобретает свои и заметно вырос в создании полностью авторских комиксов. «Гирлянда» – постмодернисткая притча о комиксисте Гене, который ведёт мастер-классы для детей, а однажды утром просыпается с сыпью на руке, которая превращает её в клешню². Притчевость в том, что появление клешни – не просто фантастическое допущение, но и метафора того, насколько герой не готов к переменам.

Впечатления от чтения «Гирлянды» сильно зависят от наблюдательности читателя и желания перечитывать, чтобы заглянуть между строк. Есть ощущение, что в комиксе слишком много недосказанности, которое оставляет читателя перед оврагом, а не хотя бы ямой. Но в общем это хороший, глубокий slice-of-life комикс с вайбом песен группы Snow Patrol.

Шангал

Миккель Соммер, Торе Рёрбек | Бумкнига

Датчанин Миккель Соммер – один из художников, которые активно выводят жанр графического репортажа в мир комиксов. «Шангал» он создал с журналистом Торе Рёрбеком по итогам их поездки в Ирак и интервью с представителями езидов, чей народ стал жертвой геноцида со стороны религиозных фанатиков. Комикс собран из множества интервью с очевидцами, десятков фотографий и набросков с ключевых мест, с добавлением повествования и графики Соммера, очень точно передающей атмосферу безжалостной и жаркой пустыни, где герои «Шангала» пытаются спастись, будучи предоставлеными самим себе.

Дом на улице Ленина

Юлия Никитина | Бумкнига

Знакомое многим название улицы в новом комиксе Юлии Никитиной нанесено на карту её родного Салехарда. Там она родилась и выросла, но сейчас настало время окончательно простится с домом, выставив его на продажу.

«Дом на улице Ленина» идейно продолжает важнейший комикс Юлии – «Полуночная земля», но фокусируется именно на теме прощания с домом много лет спустя. Визуальный язык «Полуночной земли» как бы перетекает и в «Дом», пройдя определённую трансформацию, как и героиня-автор. В нём практически нет раскадровок и совсем мало текста, мысли Никитиной едва слышны в обрывках фраз на разворотах, за неё больше говорит рисунок. Красивый и по-светлому грустный финал истории о прощании с домом, за который Юлия получила свежую комикс-премию «Канон» за лучший дизайн/вёрстку.

Голиаф

Том Голд | Бумкнига

«Голиаф» – деконструкция библейской притчи о Давиде и Голиафе со стороны побеждённого великана. Только Голиаф Тома Голда – не какой-то могучий воин, а простой штабной писарь, которого одели в доспехи, дали в руки меч и так поставили в караул, надеясь выиграть войну хитростью. Чем всё кончится, вы итак знаете.

Когда я читала «Голиафа» впервые, он меня особо не впечатлил – стиль Голда и сюжет показались ужасно простыми. Сейчас я наконец рассмотрела повнимательнее задумку автора и трагизм его истории о человеке, который стал жертвой чужих амбиций. В комиксе есть ненавязчивый юмор, но, зная конец истории, всю дорогу чувствуешь нарастающее напряжение и проникаешься сочувствием к великану, хотя в оригинальной притче он антагонист.

В начале сентября вышла первая онлайн-версия фотокниги «Самоархивация вместо самоцензуры»! За год до этого томская фотохудожница и куратор Лолита Моисцрапишвили провела исследование художественных самоорганизаций, проехав путь от Владивостока до Тюмени, благодаря гранту Cosmoscow. Фотокнига рассказывает о части из них на конец 2024 года, но уже показывает серьёзный срез арт-коммьюнити Сибири и Дальнего Востока. Несмотря на внешне справочный характер, у книги есть элемент повествования: сообщества появляются по мере знакомства и передвижения, а их истории перемежаются заметками Лолиты в ходе её путешествия.

В книге есть глава о КРАСзине и нас с Анями Кокотовой и Молоко под символичным номером 24. Но кроме нас в книге много дорогих сердцу и уму людей и проектов, и немало новых, не менее интересных, что не только позволило почувствовать себя частью большого крутого сообщества, но и придало надежды и сил.

Книга будет дополняться, также в планах её печатная версия, для чего не повредит хороший фандрайзинг.

В ноябре у книжного медиа БИЛЛИ вышла своя газета – главный редактор Максим Мамлыга взял для неё всё лучшее из опыта работы над «Книгами у моря» (газеты «Подписных изданий»). В пилотный выпуск вошли топы независимых книжных за 3/4 года, интервью, эссе и рассказы, а закольцовывает всё добрый и смешной комикс Ольги Посух. Поначалу может несколько удивить размер текстов – на газетном развороте их видно в «натуральную» величину. Но всё-таки возможность прочесть истории из книжного мира в таком формате за утренним кофейком – утраченная эстетика, которую мы заслужили.