ЭМБИЕНТ. DAWLESS И ЖЕЛЕЗО
Конечно, компьютер очень удобен. Но жанр «эмбиент» появился в докомпьютерную эпоху, так что никаких DAW зачинатели жанра не использовали.
Зато в хвост и в гриву использовали гитары, синтезаторы, магнитофоны, первые педали/процессоры эффектов. Такой процесс создания музыки называется DAWless («доулэсс», используется исключительно в контексте современной электронной/экспериментальной музыки).
Вместо компьютера как места, где будет производиться запись, DAWless-музыканты используют микшерный пульт + рекордер или различные портастудии. Иногда по-старинке пишут на кассеты. Вместо программных секвенсоров для синтезаторов и сэмплеров используют встроенные или внешние аппаратные. Разумеется, тут встаёт вопрос о синхронизации, но обычно на помощь приходит MIDI. А иногда и нет никакой синхронизации — просто идёт запись и музыкант издаёт звуки. Владельцы модульных синтезаторов часто вообще ограничиваются только одним модуляром и некоторым количеством эффектов.
В какой-то степени, этот подход более каноничный и даже прикольный — все звуки сыграны вручную, и если звучит круто, то это говорит о мастерстве музыканта. С железками приятно контактировать, а с записями — проводить всевозможные манипуляции вручную.
Но это вопрос исключительно вкусов и предпочтений. Кому-то очень удобно и кто-то от этого получает удовольствие. А кто-то привык сочинять на компьютере и в DAWless-формате чувствует дискомфорт. Так как любая музыка — про получение удовольствия, то насиловать себя не нужно. Попробуйте так, попробуйте эдак… И выбирайте своё.
Но перейдём непосредственно к аппаратным решениям, железу и миру реальному.
Кроме банального «купите любой нравящийся вам синтезатор» (только избегайте продукции Casio и Yamaha серии PSR, да и вообще любых самоиграек и «ученических синтезаторов» — они в данном случае совсем не синтезаторы) также посоветую обзавестись сэмплером. Лучше всего — умеренно старым (KORG Electribe ESX-1) или достаточно гибким и навороченным (Elektron Digitakt). Это может быть весьма дорогостоящим вложением, и оно не очень-то обязательное, но поверьте — вы получите множество уникальных возможностей, которые на компьютере лишь эмулируются или отсутствуют вовсе.
Например, старые гранулярные техники, Lo-Fi-эффекты и звучание в целом, ранние технологии тайм-стретчинга и питчинга, низкая частота дискретизации сэмплов. Молчу про то, что это очень тактильный инструмент, у которого очень приятно крутить ручки.
Что касается модульных синтезаторов — если вы каким-то чудом являетесь владельцем такого, то вы уже можете делать эмбиент, а эта статья вам будет не особо полезна — я не модулярщик. Всем остальным я… не буду ничего советовать на этот счёт. Модуляры — это очень дорого и очень замороченно. В этой сфере я пока что совсем ничего не понимаю, чтобы давать какие-то советы.
Недорогие синтезаторы серии KORG Volca очень помогут новичкам: обратить внимание стоит на модели Keys, Bass, FM, Modular, Sample.
Что точно пригодится — это аудиокарта. Причём для начала сойдёт любая, умеющая писать в качестве 24 бит/48 кГц, поддерживающая входы для микрофона и стерео-инструмента. Со временем вы и так нагуглите, какая лучше (или вам насоветуют).
Скорее всего, может пригодиться какой-нибудь MIDI-контроллер. Он упростит работу с DAW (в особенности — с виртуальным микшером и эффектами), а также будет крайне полезным, если вы захотите выступать или поиграть для себя живьём.
Отдавать предпочтение лучше контроллерам с большим количеством ручек: энкодеры будут очень полезны, если на один и тот же вы планируете назначать разные эффекты в разных режимах работы, а обычные нобы с фиксированным положением минимум/максимум — для большего контроля за небольшим количеством эффектов, особенно для тех, которые вы хотите включать/выключать более-менее резко. Фейдеры хороши для регулирования громкости. Если вы хотите иметь ещё и клавиши, то весьма хороша MIDI-клавиатура Arturia MiniLab mkII — лучшие клавиши в своём сегменте, очень гибко настраиваемая, с кучей энкодеров и пэдами с регулируемым оттенком подсветки.
Если нужно очень много хороших ручек, кнопок и фейдеров, а клавиши не нужны — моим фаворитом был и остаётся Novation Launch Control XL.
Круто иметь как можно больше народных инструментов. Калимба (желательно со звукоснимателем и цепочкой на язычках), шум дождя, шум грома, варган (несколько — низкий/глубокий, высокий/мелодичный, средний/сухой), поющая чаша (обычно стоят очень дорого, а звуков производят немного — однако, имея её и сэмплер, можно горы свернуть). С ними классно взаимодействовать, ища всё новые и новые звуки; на них не обязательно учиться хорошо играть, хотя умение вам никогда не помешает.
Зато если умеете играть на гитаре или просто дома есть гитара — это однозначный плюс! Её можно «препарировать», вставив между струн металлические и деревянные предметы, играя на ней смычком. Да и просто запись гитарных звуков с последующим редактированием позволит получить очень глубокие и богатые на обертоны сэмплы.
Электрогитара + наличие некоторого количества педалей эффектов или эффект-процессора — уже достаточный сетап для создания эмбиента. Помните про существование электронных смычков!
И уж если я так часто начал говорить о смычках — ими можно играть на металлофонах и тарелках от барабанных установок. Звуки будут потрясающие, особенно для дарк-эмбиента.
Но инструментом может быть и сама студия или какое-то техническое средство, в ней находящееся: микшер, магнитофон, портастудия, педали или процессоры эффектов, имеющие обратную связь. Например, замыкание выхода микшера на один из его входов даёт очень громкий и резкий низкочастотный гул (берегите мониторы и сразу делайте очень тихо), который можно настраивать, крутя ручки эквалайзера. Для работы с магнитной лентой придумано уже так много различных техник, что на эту тему существуют целые книги.
Я не буду вам непременно рекомендовать их прочитать — только если вам будет действительно это нужно и интересно. На русском языке почти нет материалов на эту тему, так что… либо читайте мои переводы, либо готовьтесь читать на английском (а чаще, не поверите, даже не французском).
Студия — ваш главный инструмент. Я не говорю о специально подготовленном помещении для профессиональной звукозаписи. Ваш ноутбук + DAW + аудиокарта + микрофон и пара инструментов — этого более чем достаточно. Если заведёте ещё и кассетный рекордер, будет вообще космос.
Именно в студии появился эмбиент. Манипуляции с магнитной лентой и записью фортепиано с синтезаторами помогли родиться культовому альбому Брайана Ино «Music for Airports». Шаманство с готовыми записями, со случайными найденными звуками, с различными самозвучащими системами — это основа эмбиента.
В последнее время четырёхдорожечные портастудии вроде Tascam 424 также используются для создания такой музыки — на аудиокассету записываются по очереди 4 дорожки, на каждой из которых играет 1 непрерывный аккорд. Подключается педаль эффектов (задержка, реверберация), а затем по очереди выводится каждый из каналов в соло. Получается эмбиент.