ЭМБИЕНТ. РАБОТА С ПРОСТРАНСТВОМ
Эмбиент — это «музыка окружения». На ранних этапах становления жанра подразумевалось, что вы не будете в неё вслушиваться, ведь она должна была дополнять помещение, в котором вы находитесь, насыщать его своей атмосферой. Но годы идут, и в разных поджанрах свои законы. У разных композиторов свои желания. Сейчас эту музыку, вероятнее всего, будут слушать в наушниках, зачастую аудиофильских, обращая внимание на каждую детальку.
Работа с пространством — одна из важнейших вещей, которым следует научиться, создавая эмбиент. И это один из важнейших признаков хорошего трека в этом жанре. Если автор не умеет работать с реверберацией (настраивать её для каждого инструмента, подбирать нужный тип и нужное поведение), правильно записывать или выбирать звуки, работать с панорамой и сценой, то в эмбиенте он больших успехов вряд ли сможет добиться.
Я всегда советую первым делом записать несколько минут атмосферы вокруг вас. Это касается любой музыки, не обязательно эмбиента. Сделав очень тихо звуки атмосферы, вы уже создаёте контекст, в который будет помещена ваша композиция. Но если нет возможности или желания сделать записи, можно обратиться к многочисленным сэмплам в интернете, благо выше я предложил множество ссылок. Работайте только со стерео в высоком качестве (не ниже 16 бит/44 кГц, а лучше 24 бит и 48 кГц). Тихая запись шума с реверберацией тоже даёт эффект пространства.
Что касается панорамы и сцены — не пихайте все звуки в середину. Во-первых, это просто скучно. Во-вторых, в какой-то момент инструменты начнут друг другу мешать.
Представьте, что перед вами реальная сцена, и вы помещаете на неё реальных музыкантов. Одного чуть левее, другого, для баланса, чуть правее, вот этого с самым ярким и долго играющим инструментом — по центру. Слева и справа от него — двух дядек/тётек с одинаковыми инструментами и похожими партиями. Вон там в углу — угрюмого перкуссиониста, который будет раз в минуту делать глухое низкочастотное БАМММ. Чуть выше, на мостике, будут стоять специально обученные шуршатели бумажками. А под сценой, почти у сидений со слушателями, будет вальяжно трубить в тубу толстая тётенька с большой диафрагмой, аккурат между БАМММами, но не мешая им.
Фантазируйте. Давайте тихим звукам быть спереди (мало реверберации, низкие частоты прибраны), громким давайте иногда уходить назад (много реверберации, высокие частоты прибраны). Перемещайте звуки в пространстве — это не запрещено. Пусть какой-то инструмент (но не все) «гуляет» по панораме от левого уха к правому. Для этого или похожего эффекта также можно использовать фэйзер или эмуляцию динамиков Лесли — быстро вращающихся громкоговорителей, которые обычно помещаются в орган Хаммонда. Но не давайте всем звукам бегать разбредаться по панораме — оставьте что-то, что играет основную партию, в середине.
Если звуки монофонические, а хочется дать им пространства (гармония, перкуссия) — используйте эффект Хааса. Он заключается в том, что два звука, воспроизведённые с задержкой менее 30 миллисекунд, воспринимаются как один звук.
Если вы повесите на монофонический сэмпл пинг-понг дилей с соответствующей задержкой, то будет ощущение широкого пространства.