ЭМБИЕНТ. ВЫХОД ИЗ СЕТКИ
Когда мы сочиняем обычную музыку, нам очень важны метр и ритм. И кажется, что для эмбиента это тоже актуально: вот уже мы выставляем в проекте 70-80 ударов в минуту, выбираем ноты подлиннее (двойные целые и лонги, разумеется). Но это не просто не обязательно — это скорее исключение из правил.
Если речь идёт о наличии хоть какого-то ритма, то вы, разумеется, можете наигрывать под метроном. Но когда вы создаёте длительные плавные саундскейпы, непременно выходите из сетки и вообще не смотрите на BPM! Пусть сами звуки определяют, где закончится один и начнётся другой. Пусть они идут внахлёст — сделайте начало следующего на затухании предыдущего. Не обязательно соблюдать одинаковую длительность всех нот, ведь вы в первую очередь думаете об атмосфере, а в реальной жизни как часто вы слышите что-то повторяющееся, кроме тиканья часов? Пусть звуки будут хоть чуть-чуть, но разными — и тембрально, и по длительности.
Очень полезно играть эмбиент… руками. Да-да, я уже говорил, что навыки игры тут слабо пригодятся, но я не соврал: подсмотреть в интернете какую-нибудь гамму и 4-5 аккордов из неё не очень сложно, а научиться медленно переставлять пальцы и иногда тыкать ноту поверх из гаммы — ну, минут 5-10 максимум вы на это занятие потратите, по-моему это даже не серьёзно.
Это, кстати, снова роднит эмбиент с изобразительным искусством — там тоже рука «сама подсказывает», когда остановиться и где ещё стоит добавить мазок.