ЭМБИЕНТ. ГАРМОНИЯ
Пару слов стоит сказать о гармонии и нотах. Во-первых, тут всё индивидуально, в зависимости от пожеланий автора и стилистики самой музыки (см. следующий раздел). Во-вторых, если говорить о неких общих чертах, то эмбиент обычно акцентируется на самих звуках. Если гармония и присутствует, то чаще всего она очень простая, и это объясняется несколькими причинами: использованием реверберации и звуков с длинным затуханием, которые при наложении друг на друга могут начать диссонировать; использование случайности, генеративности и ленточных лупов с наложениями тоже легко даёт дисгармонию, не всегда желательную в выбранной стилистике.
Гармония может быть горизонтальной (прогрессия аккордов) и вертикальной (сами аккорды). Так вот, сложность горизонтальной структуры может попросту не считаться из-за повышенного внимания к звуку и из-за очень медленного развития. Сама гармония может быть очень необычной: с модуляциями, заменами аккордов, хроматизмами, джазовыми вставками (ii-V-I, тритоновые замены, побочные доминанты и т.д.), полиаккордами и политональностями, изобретёнными тональностями, выходом за рамки 12-тоновой системы и т.д. Но тут вопрос ваших умений и предпочтений, а главное — стилистической и логической обоснованности. Не увлекайтесь, вы всё-таки пишете атмосферную музыку, а не джаз.
Можно обратить проблему с медленным развитием в пользу. Вы можете с этим экспериментировать и брать любой случайный аккорд следующим, не соблюдая никаких правил, всё равно ухо не сможет понять, куда всё идёт и почему, гармония не считается. Главное — чтобы они сменялись очень-очень неспешно.
И всё-таки, эмбиент больше про тембры и саунд-дизайн, во всяком случае сегодня. Поэтому оперирование интересными сэмплами, генерирование необычных синтетических текстур, их постоянная трансформация во времени и взаимодействие между собой в заданном пространстве — вот, что вызывает интерес. Атмосферность и умение погружать слушателя в новое измерение — это та территория, на которой привычная гармония становится второстепенной, уступая место первичным структурам вроде интервалов, консонансных и не очень. Даже имея 1 монофонический инструмент и достаточное количество фантазии и эффектов, можно свернуть горы.
У вас вообще может не быть нот в привычном понимании (ясное дело, почти любой звук имеет ту или иную фундаментальную частоту, «ноту»): записав шуршание листвы и крики детворы на улице, вы уже можете строить из этого атмосферу, изменяя во времени характер повешенных на эти звуки эффектов (разумеется, с умом подобранных или удачно найденных).
Поэтому я советую заморачиваться по поводу гармонии лишь в том случае, если ваш внутренний музыкальный гений не даёт вам покоя и хочет повыделываться, а вы не хотите его сдерживать. В остальном — оставьте её на потом и получше поработайте над звуками и эффектами. Используйте ваши глубокие познания в сольфеджио лишь там, где нужен драматизм, где надо подчеркнуть и выделить момент. В конце концов, пусть гармонию сочинит нейросеть, генеративная система или онлайн-генератор аккордов. Это будет очень true :)