Burning, 2018

Сразу скажу, что в кино на этот фильм идти не нужно.

Нужно посмотреть его дома.

«Пылающий» - это экранизация рассказа Харуки Мураками, сделанная признанным мастером корейского кинематографа – Ли Чхан Доном. Нет, я не фанат Мураками, сам рассказ я не читала (но, что удивительно, прочитать после экранизации захотелось) и не буду строить из себя адепта японской литературы. Но, даже несмотря на это, могу сказать, что фильм оставляет долгое, книжное послевкусие. Как будто не было 2,5 часов сменяющихся картинок с людьми, пейзажами и натюрмортами, но было несколько сотен страниц, в которых все выражено до того иносказательно, что иногда нужно притормозить и уложить все в своей голове.

Если коротко, то фабулу можно уложить в пару предложений: выпускник факультета литературы Чон Су никак не может сесть за написание своего первого романа, потому что а) влюбляется в странную девушку Хэ Ми и б) его отец находится под судом. Странная девушка, съездив в Африку, возвращается оттуда с новым парнем, Беном, онегинского типажа. Они начинают тусоваться втроем, своей довольно странной компанией, и в ходе одних из посиделок, Бен-Онегин невзначай говорит, что любит поджигать теплицы.


Странно звучит, да? «Поджигаю теплицы». Но именно после этого разговора фильм как будто переворачивается, появляются неизвестные и переменные, значение которых выяснить просто неоткуда, и это заставляет тебя мучиться в своих догадках.

Совершенно очевидно, что фильм строится на трех абсолютно разных личностях. Три разных человека, которые случайным образом оказались связаны друг с другом и теперь пытаются жить в этих связях.

Чон Су, в своей неуверенности, приземленности и одновременной потерянности, пытается зацепиться и сохранить то важное, что внезапно появилось в его жизни. Пытается разобраться и понять, где правда, а где вымысел, и что делать с той реальностью, которая вдруг воздвиглась вокруг него.

Хэ Ми, настолько романтичная и отвлеченная, не понимающая как надо жить, но при этом рассуждающая про «великий голод» племен Африки, не вписывается в этот мир ни на йоту. Она как будто ищет себя и никак не может найти. Поэтому и раздевается перед незнакомыми людьми не только физически, но и эмоционально, срывается в Африку и внезапно начинает плакать.

Бен – скучающий циник, неспособный к преданности и постоянно ищущий чего-то нового, что вывело бы его из состояния сна, встряхнуло и взбодрило. Именно за этим он поехал в Африку, поэтому забрал Хэ Ми у Чон Су, поэтому впустил в свою жизнь пироманию.

В этом фильме все показано словно сквозь марево от огня – когда тебе что-то говорят, ты никак не можешь понять истинно ли это – начиная от зала суда, в котором выносят обвинения отцу Чон Су, истории из детства Хэ Ми про колодец и заканчивая пироманией Бена.

В какой-то момент, когда большая часть фильма прошла, ты понимаешь, что фильм вовсе не об отношениях между людьми, а об их отсутствии. О том, как тяжело понимать другого человека и как тяжело сочувствовать. Открытый финал больше похож не на благородное решение режиссера оставить зрителю возможность решить какой конец бы он лично хотел для героев, а на решение режиссера открыть зрителю дверь, за которой или кирпичная, глухая стена, или просто пусто.

На самом деле, во время просмотра я поняла, что невозможно спутать фильмы восточной и западной культур (нет, не потому что в одних фильмах только люди с узким разрезом глаз). Опустим сейчас комедии с Джеки Чаном: от фильмов с востока веет какой-то медлительной древней мудростью, которая, как годовые кольца, наращивается и наращивается, становится всеобъемлющей и всепоглощающей. В каждом фильме есть что-то такое. И «Пылающий» не стал исключением.

Это фильм о чеховских «маленьких людях», которые не нужны никому, будь они богаты или бедны, красивы или уродливы, умны или глупы. Какая разница какой ты, если ты один? Какая разница, если никто не заметит твоей пропажи? 

July 5, 2018
by @ekaterinam
0
4

8 подруг Оушена

Слоган у фильма знаете какой? "Украдут не только ваше внимание". Так вот, хочется добавить, что еще и время.

Если вспомнить культовые фильмы про друзей Оушена, то становится понятно, что культовым-то, по большому счету, там был всего один фильм, а все сиквелы – как Маколей Калкин после первой дозы – пошли по наклонной. Учитывая, что подруги Оушена – это тоже продолжение того самого фильма, на него это правило успешно распространилось.

Нет, конечно, не все так плохо с этим фильмом, будь то потрясающий каст или крутые саундтреки, но сразу, без заигрываний со зрителем, понятно, что фильм чисто женский и интересен будет женщинам гораздо больше, чем мужчинам по ряду причин:

·        крутые и независимые женщины на протяжении всего хронометража;

·        органичные саундтреки;

·        красивые платья и, конечно,

·        бриллианты в сотни карат.

Стоп! – фильм, который несет (или нет?) в себе определенный дух феминизма, прямо разрывается от клише о женщинах. Наверняка, радикальные представители феминистического сообщества уже символически избили создателей фильма, а также всех, кто к этому фильму причастен, включая своих любимых актрис. Но мне-то что? Я не феминистка, хочу сидеть дома, варить борщ и смотреть фильмы, которые не заставят меня думать о высоком.

Так вот. Фильм был до того раскрученным, что о нем не услышал только глухой. Продолжение культовой картины о виртуозных мошенниках пошло не только по наклонной, но и по уже накатанной «Охотниками за привидениями» дорожки ремейка женским составом, чем очень активно этим спекулировало.

Итак, 8 подруг – 8 мошенниц, которых играют Сандра Баллок (или Буллок?), Кейт Бланшетт, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонэм Картер и другие не менее известные актрисы – решают совершить идеальное ограбление, о котором сестра Дэни Оушена, она же Дебора, думала аж 5 лет, сколько-то там месяцев, пару дней и неопределенной количество часов, пока сидела в тюрьме из-за подставы от своего бойфренда.

В общем и целом, ничего необычного не получилось: ограбление, которому даже помешать толком никто не мог, провернули красивые женщины в красивых прикидах под красивую музыку. Но самым обидным в этом фильме стало… появление Рианны. Это полное разочарование. Честное слово, лучше бы она потратила это время на запись нового альбома, потому что петь у нее получается куда лучше, чем играть хакера, который, вдобавок, тоже один сплошной стереотип.

Лучшая роль в фильме – это роль Энн Хэтэуэй. Check, please.

Вторая лучшая роль в фильме - следователь страховой компании (мужик, к слову). Double check, please.

На самом деле, фильм оставляет какое-то странное, двойственное ощущение: благоговение перед богемным актерским составом и разочарование от поверхностности проработки фильма.

Сейчас только начало проката, а на Кинопоиске у фильма рейтинг уже 6,5, что вполне справедливо. Через какое-то время восторги поутихнут и оценка еще упадет. Но, по правде говоря, в кино больше и идти-то не на что (если вы уже на «Лето» сходили, конечно), так что «8 подруг Оушена» - не самый плохой вариант для легкого вечера пятницы.  

P.S. В фильме речь идет о подругах Деборы Оушен, следовательно, наши прокатчики вновь облажались (хоть и не так крупно, как могли бы), ведь адекватным, по правилам русского языка, было бы название фильма "8 подруг Оушен". И самое-самое главное! Ну как же так, на этапе промоушена можно выдавать главный сюжетный твист фильма, а?

June 22, 2018
by @ekaterinam
0
11

Лето

Можно ли было пройти мимо этого фильма?

Очень маловероятно.

Во-первых, фильм срежессирован Кириллом Серебренниковым - опальным, но от этого не менее талантливым деятелем культуры, находящимся под домашним арестом.

Во-вторых, фильм получил золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Да-да, Рома Зверь по второму кругу, прямо как в летнем лагере на дискотеке, разбивает наши сердечки.

В-третьих, это просто красиво.

Вся критика и многочисленные обвинения современников в том, что фильм далек от реальности и что Цой на себя не похож, разбиваются о скалу аргумента о художественном вымысле. Ну, правда, сколько можно третировать фильмы, сотрясая воздух громкими «да все не так было»? История вообще крайне сложная для документирования штука: так или иначе передача событий давно минувших лет будет нести в себе отпечаток субъективного восприятия того, кто в данный конкретный момент осуществляет эту передачу. Так уж повелось, что, начиная с повести временных лет и заканчивая учебниками новейшей истории, истина не всегда истинна.

Так что художественный вымысел имеет полное право существовать вне зависимости от базиса и надстройки.

К тому же, учитывая, что я не особо люблю советскую историю во всех ее проявлениях и не особо ее знаю (извиняюсь перед всеми СССРофилами, если таковые имеются на канале), достоверность биографии Виктора Цоя и Майка Науменко в этом фильме волновала меня меньше всего. Если быть честной – вообще не волновала.

Самое цепляющее (лично для меня) – это, конечно, «клиповость» в хорошем смысле этого слова: музыкальные клипы (иначе как «клипы» эти вставки в общую канву фильма никак не назовешь) на “”Psycho Killer” Talking Heads в электричке и “Passenger” Игги Попа в троллейбусе были такими живыми, настоящими и драйвовыми, что их хочется пересматривать самостоятельно, отдельно от фильма.

И, тем не менее, каждый раз после этого дикого веселья, чувства свободы и безнаказанности, сказки, после каждого такого эпизода «как могло бы быть» появляется Скептик, носитель брехтовского духа отстранения, с табличкой «Этого не было».

К слову, фильм-то, в общем и целом получился на 99% аполитичный, в результате чего воспринимается как некая квинтэссенция духа творчества определенной эпохи, а не как байопик культовой личности, помещенной в вакуум советского пространства.

Лирическая линия фильма, точнее – лирический треугольник – это отношения Майка, Цоя и Натальи (жены Майка). Сложно что-либо говорить, не раскрывая при этом ключевых поворотов сюжета, но драма получилась совсем не типичная для современных фильмов, отчасти потому, что мотивация героев, на мой взгляд, максимально приближена к реальной, нет ванильных клише (ну, может, чуть-чуть, но они совсем не портят общую картину), нет напускных страданий, заломов рук, закатов глаз и прочей подобной атрибутики.

Майк Науменко, которого сыграл Рома Зверь (не самый гениальный актер, но довольно хороший певец), получился убедительным, с некоторой долей академичности, переходящей в погруженность и знание темы. Адепт просвещения, знаток эталонного английского рока, который, тем не менее, видит и здраво оценивает себя и свои возможности, от того очень приятный и располагающий к эмпатии.

Виктор Цой, которого сыграл Тео Ю, мне не очень понравился. Я его не поняла. Да, впрочем, он и не главный герой в этом фильме. Однако их с Майком дружба, которая остается дружбой несмотря ни на что, является своеобразным краеугольным камнем фильма и многое, если не все, упирается именно в нее.

Наташа Науменко, которую сыграла Ирина Старшенбаум – наиболее выразительная, но при этом не кричащая о себе, органично вписанная в сюжет и атмосферу фильма героиня. И даже не скажешь, что это та же самая актриса, которая играла истеричную девочку-подростка в фильме Бондарчука «Притяжение». За ней очень приятно наблюдать от кадра к кадру, а говорить о ней хочется, почему-то, шепотом.

Даже сейчас, когда я описываю свои впечатления от «Лета» в формате околорецензийном, хочется писать что-то про красоту, гармонию и легкость. Или про любовь, свободу и ностальгию. Или про дружбу, открытость и возможности.

Вы, наверное, после просмотра фильма подберете свои три слова про него (если, конечно, уже не подобрали). Главное, пожалуйста, постарайтесь выйти из исторической, или политической, или нравственной парадигмы (а лучше из них всех сразу) и просто насладитесь этой картиной.


P.S. Нет, вы только посмотрите на это! Как будто сама сижу на берегу Финского залива, попиваю винцо из граненого стакана и подпеваю Майку Науменко

June 13, 2018
by @ekaterinam
0
11

Лето

Можно ли было пройти мимо этого фильма?

Очень маловероятно.

Во-первых, фильм срежессирован Кириллом Серебренниковым - опальным, но от этого не менее талантливым деятелем культуры, находящимся под домашним арестом.

Во-вторых, фильм получил золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Да-да, Рома Зверь по второму кругу, прямо как в летнем лагере на дискотеке, разбивает наши сердечки.

В-третьих, это просто красиво.

Вся критика и многочисленные обвинения современников в том, что фильм далек от реальности и что Цой на себя не похож, разбиваются о скалу аргумента о художественном вымысле. Ну, правда, сколько можно третировать фильмы, сотрясая воздух громкими «да все не так было»? История вообще крайне сложная для документирования штука: так или иначе передача событий давно минувших лет будет нести в себе отпечаток субъективного восприятия того, кто в данный конкретный момент осуществляет эту передачу. Так уж повелось, что, начиная с повести временных лет и заканчивая учебниками новейшей истории, истина не всегда истинна.

Так что художественный вымысел имеет полное право существовать вне зависимости от базиса и надстройки.

К тому же, учитывая, что я не особо люблю советскую историю во всех ее проявлениях и не особо ее знаю (извиняюсь перед всеми СССРофилами, если таковые имеются на канале), достоверность биографии Виктора Цоя и Майка Науменко в этом фильме волновала меня меньше всего. Если быть честной – вообще не волновала.

Самое цепляющее (лично для меня) – это, конечно, «клиповость» в хорошем смысле этого слова: музыкальные клипы (иначе как «клипы» эти вставки в общую канву фильма никак не назовешь) на “”Psycho Killer” Talking Heads в электричке и “Passenger” Игги Попа в троллейбусе были такими живыми, настоящими и драйвовыми, что их хочется пересматривать самостоятельно, отдельно от фильма.

И, тем не менее, каждый раз после этого дикого веселья, чувства свободы и безнаказанности, сказки, после каждого такого эпизода «как могло бы быть» появляется Скептик, носитель брехтовского духа отстранения, с табличкой «Этого не было».

К слову, фильм-то, в общем и целом получился на 99% аполитичный, в результате чего воспринимается как некая квинтэссенция духа творчества определенной эпохи, а не как байопик культовой личности, помещенной в вакуум советского пространства.

Лирическая линия фильма, точнее – лирический треугольник – это отношения Майка, Цоя и Натальи (жены Майка). Сложно что-либо говорить, не раскрывая при этом ключевых поворотов сюжета, но драма получилась совсем не типичная для современных фильмов, отчасти потому, что мотивация героев, на мой взгляд, максимально приближена к реальной, нет ванильных клише (ну, может, чуть-чуть, но они совсем не портят общую картину), нет напускных страданий, заломов рук, закатов глаз и прочей подобной атрибутики.

Майк Науменко, которого сыграл Рома Зверь (не самый гениальный актер, но довольно хороший певец), получился убедительным, с некоторой долей академичности, переходящей в погруженность и знание темы. Адепт просвещения, знаток эталонного английского рока, который, тем не менее, видит и здраво оценивает себя и свои возможности, от того очень приятный и располагающий к эмпатии.

Виктор Цой, которого сыграл Тео Ю, мне не очень понравился. Я его не поняла. Да, впрочем, он и не главный герой в этом фильме. Однако их с Майком дружба, которая остается дружбой несмотря ни на что, является своеобразным краеугольным камнем фильма и многое, если не все, упирается именно в нее.

Наташа Науменко, которую сыграла Ирина Старшенбаум – наиболее выразительная, но при этом не кричащая о себе, органично вписанная в сюжет и атмосферу фильма героиня. И даже не скажешь, что это та же самая актриса, которая играла истеричную девочку-подростка в фильме Бондарчука «Притяжение». За ней очень приятно наблюдать от кадра к кадру, а говорить о ней хочется, почему-то, шепотом.

Даже сейчас, когда я описываю свои впечатления от «Лета» в формате околорецензийном, хочется писать что-то про красоту, гармонию и легкость. Или про любовь, свободу и ностальгию. Или про дружбу, открытость и возможности.

Вы, наверное, после просмотра фильма подберете свои три слова про него (если, конечно, уже не подобрали). Главное, пожалуйста, постарайтесь выйти из исторической, или политической, или нравственной парадигмы (а лучше из них всех сразу) и просто насладитесь этой картиной.


P.S. Нет, вы только посмотрите на это! Как будто сама сижу на берегу Финского залива, попиваю винцо из граненого стакана и подпеваю Майку Науменко

June 13, 2018
by @ekaterinam
0
11

Terror

Знаете ли вы что-нибудь о «Пропавшей экспедиции Джона Франклина»? Если нет, то настоятельно рекомендую прочитать (я тоже не знала, но, ave, Google, в XXI веке все познаваемо) и проникнуться этой историей перед началом просмотра сериала «Террор», о котором я коротко расскажу.

В основу сериала лег одноименный роман, описывающий морскую экспедицию середины XIX века, имевшую своей целью открытие Северо-западного прохода через Арктику. Возглавляет экспедицию сэр Джон Франклин, к тому времени уже сыскавший себе репутацию превосходного капитана, неоднократно доказавшего Англии и Адмиралтейству, что невыполнимых задач для него нет.

Сэру Франклину были отданы в распоряжение два отличных корабля – «Эребус» и «Террор», огромное количество провианта, которого должно было хватить на несколько лет плавания, и команда из 134 человек, включая и матросов, и морпехов. Экспедиция началась.

Затем зрителя перебрасывают на несколько месяцев вперед – то время, когда оба судна оказываются намертво запертыми паковым льдом. После этого с командой начинают происходить странные вещи.

Какие – лучше посмотрите сами. Для того, чтобы провести пару вечеров с этим сериалом, есть несколько причин:

1.      Во-первых, очень шикарная заставка. Таинственная, драматичная, да еще и сопровождаемая тревожной музыкой... Только от этих 30 секунд волосы начинают шевелиться и жить своей жизнью. Словом, открытка многообещающая.

2. Во-вторых, какие-то невероятно красивые виды, с каждого миллиметра которых веет безнадежностью. Надо отдать должное колористам сериала: цветовая гамма подобрана умопомрачительно хорошо и представить что-то лучшее - крайне сложно. Черный, серый, белый, голубой, синий, коричневый и т.д. Согласитесь, всегда радует глаз картинка, которая полностью соответствует не только сюжету, но и тому, что этот сюжет вызывает в ваших голове и сердце.

3. В-третьих, мистика! Почему-то сейчас кажется, что мистики немного не хватает в жизни, а тут - раз! - и "Террор" со своей эскимосской мифологией. Это вам не Тор с накаченным торсом и не Иисус, превращающий воду в вино. Это легенды, взрощенные дикими холодами, полугодичными сумерками и сырым мясом. Это то, что мы с вами вряд ли когда-то сможем понять и от того - еще более пугающее.

Про актеров я много говорить не буду - они все классные. Все! Начиная от рядового матроса, хронометраж которого в сериале не превышает и двух минут, заканчивая капитанами обоих кораблей. Такие разные характеры в одной команде, такие разные роли и такая крутая актерская игра.

Если бы меня попросили одним словом описать этот сериал, то словом было бы "напряжение". Постоянное напряжение, в котором тебя держат создатели сериала: постоянно в ожидании капризов погоды, постоянно вглядываешься вдаль в попытке разглядеть что-то, постоянно переживаешь за отношения внутри команды, за жизнь и смерть героев, сочувствуешь и удивляешься, пугаешься и, как только чуть расслабляешься, снова пугаешься.


Да, совершенно точно этот сериал с едой не зайдет: на крайний случай, в перерывах между напряженными моментами можно успеть сделать глоток вина (главное не открывать рот, полный вина, при удивлении от сменившегося кадра).

Одно из занятий на три праздничных дня - voila!

June 9, 2018
by @ekaterinam
0
6

Patrick Melrose

Что мне было известно о сериале «Патрик Мелроуз» до того как я начала его смотреть? Что а) Камбербэтч считает эту роль одной из двух главных ролей в своей жизни (вторая – это Гамлет, если что) и б) критики, в общем и целом, с ним согласны и считает, что Патрик получился даже лучше, чем Шерлок. А, ну и конечно, шикарный постер с харизмой, посаженной в полную воды ванну.

Заявочка? Заявочка.

И вот, первые кадры: телефонный звонок, новость о смерти отца Патрика, какое-то отсутствующее выражение лица и заплетающийся язык главного персонажа. А потом… Потом Патрик складывается (знаете, так – вроде бы – бывает, когда на человека резко обрушилась трагедия и он не в силах выдержать ее тяжести стоя на ногах), медленно и драматично наклоняется к полу. Бедный, бедный Патрик! Как, должно быть, тяжело потерять отца! Или… Oh, wait! Кажется, на полу просто лежит шприц, а на лице Патрика – что это? – героиновый кайф или облегчение от того, что наконец произошло событие, которого он ждал всю свою жизнь?

Вся первая серия посвящена этой смерти, через рутинные события вокруг которой нас знакомят с Патриком и его жизнью, отчаявшейся пробиться между бесконечными приходами и жестокими ломками, эстетикой наркопритонов и лоском сорящего деньгами молодого Инглишмэна.


Во время своих синтетических переживаний Патрик упорно возвращается в детство, которое нам показывают словно сквозь просветы закрытых жалюзи – так же мало и также фрагментарно. Тем не менее, несмотря на скупость этих воспоминаний, внутри появляется какое-то неприятное ощущение или, лучше сказать, предчувствие чего-то очень плохого, когда потихоньку нащупывается причинно-следственная связь между двадцатилетним Патриком с аддикциями и ребенком из поместья в Провансе, где каждый день происходило что-то, о чем не хочется думать. Паззл за паззлом зрителю открывают историю Патрика, которая, я надеюсь, максимально далека от наших с вами историй.

Когда в голове сопоставляются две этих линии, которые, по большому счету, есть одна, Патрик Мелроуз начинает восприниматься как зверь, воспитывавшийся в клетке на потеху своему хозяину, с несметным количеством кровоточащих, пульсирующих ран, которого по какой-то нелепой случайности отпустили на свободу. А оказалось, что он не умеет. Не умеет и не знает как жить нормально, когда клетки уже нет, а жизнь все равно сдавлена так, что дышать трудно.

Ко второй серии чувство жалости и гнева становятся постоянными – кадр за кадром, эпизод за эпизодом – и в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мне неприятно все происходящее на экране, что мне противно смотреть чуть ли не на каждого персонажа этого сериала. Но тут же и становится понятно почему я буду смотреть дальше, до развязки.


«Патрик Мелроуз», пожалуй, один из совсем небольшого количества сериалов, который вызывает столь сильные эмоции и именно поэтому я советую его всем посмотреть. 5 серий – 5 книг, совсем короткий хронометраж, который уместил в себя эксцентрическую иронию над аристократами и мощнейшую драму человека конца ХХ-начала XXI века. 

June 6, 2018
by @ekaterinam
0
11
Show more