Chicago - "Chicago" 1970
Вторая одноимённая пластинка коллектива, на которой они поменяли своё название с длинного "Chicago Transit Authority" на короткое "Chicago", пишут, что из-за угрозы исков от транспортной компании, название которой красовалось на дебютной пластинке. Также с этого релиза впервые было использовано фирменное написание слова "Chicago", разработанное Джоном Бергом. Художник признался, что был вдохновлён написанием логотипа "Coca-Cola". Джон Берг и дизайнер обложки — Ник Фашиано были номинированы на премию Грэмми за лучшую обложку альбома за свои усилия. Несмотря на то, что альбом называется "Chicago", в среде коллекционеров его принято называть "Chicago II" — со следующего релиза названия будут номерными: "Chicago III", "Chicago IV" и т.д.
Chase - "Pure Music" 1974
Самый хард-роковый и при этом самый джазовый коллектив из всех так называемых "джаз-роковых" американских команд конца 60-х, начала 70-х. Если бы лидер коллектива, трубач, Билл Чейз не погиб в авиакатастрофе, возможно группа эволюционировала бы до команд первой лиги — всё к тому шло. На мой взгляд, очень в тему попытаться использовать брасс-секцию из одних труб в качестве усилителя хард-роковых рифов. Труба — самый громкий и экспрессивный инструмент, а тут их сразу четыре! Но эволюция звучания не стояла на месте и группа Чейза меняла свой подход к музыке. На третьем альбоме "Pure Music" уже значительно больше не от хард-рока, как на первых двух, а от настоящего прог-рока и даже джаза. Что-то появилось здесь уже даже и от музыки фьюжн...
Chick Corea - "My Spanish Heart" 1976
Многие рекомендуют знакомиться с творчеством Чика Кориа с этого альбома, напирая на то, что главной фишкой его музыки считается опора на испанские ритмы. К сожалению, я услышал этот альбом его оркестровой серии 70-х одним из последних и по этой причине не могу её оценивать объективно. В качестве главного в карьере музыканта я бы его точно не назвал, но не посоветовать его послушать не могу: всё-таки в оркестровом периоде 70-х у Чика не было провалов совсем.
State Academic Symphony Orchestra of the USSR feat. Yevgeni Svetlanov - "Rachmaninoff: Symphonic Dances, Op. 45" 1973
Не уверен, что именно эту запись я слышал в своё время. Всё то, что касается классической музыки всегда связано с разными неоднозначностями. Во-первых, авторы, как правило, уже давно умерли и на грамзапись попадают разные трактовки их произведений, иногда весьма различные по звучанию. Проблему ещё усугубляет практически полное отсутствие справочной информации о релизах: кто, когда и в каком составе исполнил то, или иное произведение. По джазу, року и поп-музыке, например, такую информацию гораздо легче найти. Я уже не говорю о доступности общей информации. Знаю — написано много, есть в библиотеках, но усилий по добыванию нужно тратить несоизмеримо больше. Да и сама музыка, на современный взгляд, мягко говоря, не так цепляет по большей...
Larry Coryell - "Elevetth House With Larry Coryell" 1974
Если помните, в 1971-м году оглушительный успех новой музыки Mahavishnu Orchestra изменил музыкальный ландшафт всей около-джазовой музыки, теперь самые прогрессивные музыканты мечтают звучать как Mahavishnu. Кориелла эта участь тоже не обошла стороной. Многое меняется в подходе музыканта не только к сочинительству — главное — меняется его гитарный стиль. Теперь гитарист стремится по скорости игры догнать неистового Джона Маклафлина.
Mahavishnu Orchestra - "Visions Of The Emerald Beyond" 1975
Второй альбом второй сборки Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина. Джон в это время уже параллельно увлечён акустической версией сплава джаза и индийской музыки со своим новым ансамблем "Shakti", в котором заняты музыканты из Индии. Пока на дворе 1975-й и ещё не пройден пик популярности нового электрического джаза. На контрасте с "Shakti" музыка электрического "Mahavishnu Orchestra" звучит ещё больше похожим на "хард-рок". Оркестр на пике своего развития. В альбоме всё хорошо: и концептуальная стройность, и стремительные инструментальные партии, и сама музыка цельная. Возможно, в звучании этого альбома не хватает некой яркой новизны по сравнению с предыдущей пластинкой, но уж точно он получился не хуже.
Stan Getz - "Captain Marvel" 1972
По сути — это первый фьюжн-альбом группы "Return To Forever" пианиста Чика Кориа.
Арсенал - "Подпольный арсенал (1974-1975)" 2005
Послушал пластинку, когда читал мемуары Алексея Козлова "Козёл на саксе". Обнулиться Алексея Козлова спровоцировали обстоятельства криминального толка — у него украли фирменный профессиональный инструмент, после которого он сначала впал в депрессию и даже думал завязать с музыкой, но постепенно, не имея время возможности репетировать на любимом саксофоне, стал всё больше и больше смотреть по сторонам и заметил расцвет новой музыки. Сначала музыкант сотрудничает с музыкальным сообществом, кружившимся вокруг Стаса Намина и даже делает первые фирменные переложения музыки Blood, Sweat & Tears и Chicago для образовавшегося ансамбля. Но сотрудничество с музыкантами Намина не продлится долго. В итоге, на базе духового кружка, который...
Ансамбль МЕЛОДИЯ - "Лабиринт. Джазовые композиции" 1974
Одна из первых записей джаз-рока в СССР. Но уж точно первая выпущенная пластинка: ансамбль Алексея Козлова в то время ещё сидел в андеграунде почти без концертов.
Keith Jarrett - "The Köln Concert" 1975
Замечательно, что запись этой пластинки вообще состоялась. Всё шло к тому, что концерт мог вообще не случиться, несмотря на распроданные заранее полторы тысячи билетов.