
Ну этот ансамбль я мог бы и не хвалить — есть кому это сделать и без меня, тем более, трудно ожидать полного провала от оркестра, состоящего на сегодняшний день из таких ярких российских джазовых музыкантов: Игорь Бутман постарался отобрать в состав своего оркестра лучших российских исполнителей. Бывал пару раз на их выступлениях — исполнительская планка у оркестра действительно очень высокая. Но одно дело исполнительский уровень — как сыграть. Этого вполне достаточно для той активной концертной деятельности, что ведёт ансамбль. Другое дело — записать альбом. Здесь не так важно как сыграно (на самом деле тоже важно), но важно что сыграно, смысловое наполнение записи. И — спойлер — здесь с этим тоже всё в порядке.

Вот чего я жду от звука, когда звучит имя звукорежиссёра Андрея Левина. Бескомпромиссности! У этой пластинки отличный, бескомпромиссный звук. У этой пластинки отличные аранжировки. У этой пластинки отличное и вкусное исполнение. Второй отечественный джазовый альбом этой осени в моём личном рейтинге после "Wanderer's Tale" Дмитрия Яковлева.

Пожалуй, возьму этот недавний релиз в пятёрку самых ярких отечественных джазовых альбомов года и пока отмечу его как лучший джазовый альбом этой осени. Судя по вялым прослушиваниям в стримингах, джазовой общественностью он остался незамеченным — а зря! Очень качественная музыка, отличное исполнение, вот только работа звукоинженера выполнена, на мой слух, без особого полёта — от звукоинженера Андрея Левина — а именно он записывал и сводил альбом — я, например, жду исключительно блестящей работы, а она здесь между "хорошо" и "удовлетворительно".

Тоже, как и в случае с музыкой Ивана Дорна, меня пробило как током, когда услышал их. Здесь, правда, не таким очевидным образом меня настигла эта музыка: по телевизору их не показывают. Увидел видео в Инстаграм у Александра Басиана — он подложил музыку на одно из последних своих видео. А вот если бы я не дописывал свой альбом этим летом в студии Powerhouse, не познакомился бы с Александром, не подписался бы на его Инстаграм, не услышал бы и группу "нееет, ты что", наверное, или услышал, но сильно-сильно позже.

Этот альбом я переслушивал в разы больше, чем любую другую, даже самую шедевральную пластинку когда-либо выпущенную на планете Земля. Во-первых, когда складывал композиции из музыкальных ликов, рождавшихся в моей голове в разное время, во-вторых, когда мы репетировали эти пьесы с моей группой, потом уже во время записи, сведения и мастеринга.

Ничего не знал о коллективе, когда в мою ленту залетела информация: "«Enforced Jazz», записанный при участии Сергея Храмцевича – первая работа Dead Frank спустя 5 долгих лет молчания". Сначала решил послушать не вникая в контекст. Плотный звук и сочный грув ритм-секции зацепил сразу, игра саксофона тоже не особо отталкивает. Первоначально, саунд напомнил последние работы Жени Стригалёва, особенно, его проект JZ Replacement — там тоже трио с мощной ритм-секцией: бас–барабаны. Хотя, в этой записи акценты слегка другие из-за чего и общее впечатление иное — больше панка что-ли? Думаю, к этому звучанию музыканты Dead Frank могли подойти независимо с какой-то другой стороны, не пытаясь копировать звучание британцев.

Здесь опять вездесущий Пётр Ившин — я так понимаю, он сейчас сознательно много времени уделяет экспериментам с электронным звучанием и проект INDEX III предоставляет ему значительно большее поле для экспериментов в этом плане, чем ранее упомянутая коллаборация с Игорем Яковенко. Остальные два участника проекта: Павел Паньковский — бас-гитарист и электронщик-экспериментатор, и Аркадий Пикунов — околоджазовый, околоакадемический саксофонист. Я, конечно, что-то прочитал о проекте на их страничке — пересказывать не буду. Достаточно сказать, что всех троих объединяет идея раздвинуть границы современной электронной музыки за счёт внедрения в её ткань наработок академической и джазовой традиций.

На этой неделе будет музыка из разряда, может быть, не безусловных шедевров, — чтобы это понять, прошло пока не так много времени — но такой, какую точно можно сравнить с глотком свежего воздуха. Все три релиза выпущены в этом году нашими с вами соотечественниками и во всех трёх участвуют музыканты с джазовым бэкграундом, хотя музыка зачастую имеет мало общего с джазом. Первым таким релизом будет альбом композитора и пианиста Игоря Яковенко в коллаборации с одним из самых ярких, на мой взгляд сейчас, российских барабанщиков — Петром Ившиным. "Пантеон" — это электронные наслоения, сочинённые и сыгранные на клавишных Яковенко и оживлённые барабанами Ившина. Проект по звучанию напоминает электронные эксперименты Брэда Мелдау с барабанщиком...

В Яндекс-музыке, не так давно обратил на это внимание, есть возможность посмотреть, что выкладывают разные лейблы. Для этого нужно лишь нажать на название лайбла снизу, под списком треков альбома. Если лейбл начинающий, как в случае с Jazzist, в раскрывающемся списке будет не так много альбомов. Так я наткнулся на эту запись. Ни название, ни обложка мне ни о чём не намекнули, но я попробовал послушать — и залип. Не сильно люблю слушать концертные альбомы: на концерте редко звёзды складываются удачно, многое может пойти не так, как планировалось и в итоге концертные работы по качеству часто уступают студийным. Но есть исключения, когда получается музыкантам настолько завестись и прокачать публику, что эту энергию никак не заменить...

Ещё одна пластинка в моей коллекции, которая попала ко мне благодаря интервью с участниками Jag Hare Pogo. На этот раз "виновницей" моего знакомства с новой музыкой стала клавишница группы Анастасия Мазуренко. Она, правда, рекомендовала их дебютную пластинку — "Tawk Tomahawk", но из-за того, что именно она недоступна в Яндекс-музыке, я скачал себе для глубокого ознакомления "Mood Valiant" 2021-го года.