Не можешь быстро зайти и выйти
Экспресс-интервью с руководителями трех новых площадок.
Катиция и Матвей Калмыков, художники, создатели галереи km nomadic (телеграм):
Как вы придумали вашу кочевую площадку?
Матвей Калмыков: Нам хотелось создать альтернативу классической галерее: выставляемся только мы вдвоем, но в разных местах. Мы представляли это как планету, куда можно перенести все, что нам нравится, и где можно создать нечто новое. Наша идея исходила из осознанной сублимации действительности. И первая выставка была о зарождении этой планеты, появлении жизни на ней.
Катиция: «km» в названии — отсылка к нашим именам и километрам, которые не становятся преградой, а превращаются в наших соавторов. В 2023 году мы оба переехали в Москву, чтобы учиться в «Свободных мастерских» при ММОМА: я — из Санкт-Петербурга, Матвей — из Екатеринбурга. Нам было интересно выходить за рамки плоскости и объекта, прикасаться к пространству, трансформируя его. Эта идея окончательно оформилась, когда мы обдумывали первую общую выставку «wild forest». Она прошла без зрителей — чтобы лес остался диким — в телеграм-канале. Мы не ограничиваем себя в выставочных площадках, но нашу можно «возить собой».
Сколько выставок вы уже реализовали? Как и где они прошли?
Катиция: Мы соавторствуем с июня 2024-го и за это время уже реализовали три проекта: «wild forest», «PLAYGROUND» и «Out of blue». Два из них проходили прямо в наших московских комнатах, а один — в галерее «Ателье» в Екатеринбурге. Все выставки мы транслировали в телеграм-канале галереи, сохраняя атмосферу живого присутствия. Мне и Матвею нравится такая пластичность формата, а нашим 56 подписчикам — магия посещения выставки онлайн и имбовые лайки-цветочки от Telegram Premium.
Матвей Калмыков: Нам захотелось сделать две выставки именно в собственных комнатах из-за предыдущего опыта работы с пространством: моего спейса SCAR в Верхней Пышме и апт-арт-выставки Катиции «на пути домой» в Санкт-Петербурге. Наши комнаты — место, где зарождались общие идеи, где мы размышляли об их реализации, поэтому, недолго думая, мы просто решили там же их и воплощать. Вынесли все из помещения, заставили его своими работами, позвали фотографа. Получив опыт подобных выставок, мы уже лучше понимали, как хотим вместе работать, и сделали проект «PLAYGROUND», который был посвящен игре в бадминтон. На эту простую игру легло наше размышление о расстоянии, о способности быть художником, где бы мы ни были, о доме. А через месяц мы переехали в Екатеринбург и пока живем здесь. Все три выставки иммерсивные. Хотя работы остаются автономными, удается придумывать к ним истории про нас и развивать таким образом наш небольшой мир антигалереи.
Как вы взаимодействуете с другими инициативами и выставочными пространствами?
Катиция и Матвей Калмыков: Так как сама галерея находится в телеграм-канале, то, транслируя происходящее, мы рассказываем историю через выбранное место. Для нас важно присвоить себе пространство, поэтому часто возникают технические вопросы, связанные с адаптацией и изменением облика помещения. Так, в «Ателье» мы застелили пол искусственным газоном и разбросали по всему полу воланы, сдирали и сошкуривали слои краски со стены. Итогом стала карта Екатеринбурга, примерно три на три метра, в технике сграффито. Еще мы информировали всех зрителей, что посетить выставку можно, только разувшись. Внутри же самой экспозиции можно было сыграть в бадминтон. Мы открыты сотрудничеству с другими инициативам, будем рады поработать, сделать вместе что-то крутое и более масштабное.
Катиция: В идеале, мне хотелось бы создавать под каждую выставку такое виртуальное пространство, где можно было бы не только разместить работы, но и позволить зрителю «погулять» по экспозиции, взаимодействуя с объектами искусства с помощью курсора или касания экрана. Возможно, это станет следующим шагом после нашего опыта с телеграм-галереей.
Катиция и Матвей Калмыков: В России было бы классно сделать проекты в másla lissé, сцена/szena, галерее Марины Гисич. Также мы бы хотели посотрудничать с такими инициативами, как Plague и fābula. У нас есть желание ездить вообще по всему миру и «захватывать пространства» искусством (добавляя экспозиции в наш телеграм-канал). Если на это откликнуться инициативы или институции за рубежом, мы с радостью отметим их следующими точками на нашей карте кочевничества.
Евгения Боневерт, глава принт-студии »послезавтра», автор проектов A-S-H и Random Edition, основательница галереи fail again, fail better (Москва):
Почему выбрано такое название?
Fail again, fail better — это часть фразы из рассказа «Вествард Хо» (1983) Сэмюэла Бэккета: «Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better». Первый fail состоялся в далеком 2019 году. Мой друг и катастрофа Рита Волох устроила спонтанную выставку-инсталляцию у меня дома в студии на Рождественском бульваре, предусмотрительно сделав дубликат ключей. Эту «персональную выставку персонально для меня» я пропустила, поскольку месяц как была не в России. Впоследствии инсталляция получила название «Самый лучший праздник». Из основных экспонатов можно перечислить пластилиновая живопись на стенах, воздушные шары разных цветов и размеров, реди-мейды, и конечно, особого упоминания удостаивается эффектная розовая пыль из хлопушки, ровным слоем покрывший весь мой гардероб и ванную. Сокрушительно, трогательно и довольно жутко. Риту после этого я не видела более двух лет, художница была подвергнута недобровольной ссылке в Волгоград и многое пережила. Так сложилось, что большинство моих близких друзей — «нестабильные структуры». Многие из них занимаются художественными практиками. Я часто наблюдаю их незаметные сражения. Мне было интересно проявить эту хрупкость, блуждание в темноте, неминуемые взлеты и поражения через совместные выставочные проекты.
Формат квартирной галереи имеет свои плюсы и минусы. Какие вы прочувствовали? И почему решились именно на выставки в квартире, где живете?
Недавно мы обсуждали с Яном Посадским, что есть несколько форматов выставок в квартирах. Во-первых, «белый куб», расположенный в квартире. Пример — галерея «Дай пять» самого Яна и Миши Гудвина в Воронеже. Во-вторых, выставка, вписанная в привычную, неизменную обстановку хозяев квартиры. В-третьих, вариант fail again, fail better — когда квартира сохраняет черты дома, но присутствие обитателей сведено к минимуму. Этот минимум в личном пространстве меня совершенно устраивает. В двух комнатах, где проходят выставки, стоят только диван, рабочий стол и полка с растениями. Единственное, чего мне не хватает — книжной полки в комнате, и как раз из-за выставок пришлось от нее отказаться, так как она нарушает необходимый нейтральный баланс.
Одна из ключевых характеристик fail again, fail better — это промежуточное состояние между галерей и домом. Оно важно для меня, потому что задает неформальный тон для встречи с художником и его практиками, при этом работы сохраняют внутреннюю взаимосвязь, не споря с обстановкой квартиры. Другая особенность подобных проектов в том, что не можешь быстро зайти и выйти: зритель буквально находится в гостях. Надеюсь, эта ситуация создает более внимательную аудиторию. Мы пьем чай, обсуждаем работы и новости. Я могу рассказать гостям о других artist-run spaces или художественных проектах.
На данный момент основные посетители выставки — художники и их друзья. Я планирую начать приглашать соседей по подъезду. И вот это станет настоящим выходом из зоны комфорта. Поскольку я интроверт, необходимость здороваться в подъезде с незнакомыми людьми, а тем более, знать многих соседей лично приводит меня в ужас. Именно поэтому выставки проходят не так часто. «Без видимых причин» Саши Гореликова и Саши Ким — третья с июня 2023 года. После выставок мне необходимо много времени, чтобы восстановиться.
Хочу показать серию фотографий Полины Рукавичкиной. Выставку мы обсуждаем уже больше года. Пару раз по разным причинам переносили открытие, но сейчас даже есть дата — 28 января. Надеюсь, «не зафейлим», но кто знает.
Роман Круглов, художник, создатель онлайн-проекта KUST и пространства «Салон красоты» (Санкт-Петербург):
Как появилась идея создать «Салон красоты»?
Два года назад в своей художественной практике я начал использовать найденные объекты. Параллельно экспериментировал со сборкой проектов и их документацией. Меня заинтересовала выставка как медиум — диалог между объектами, экспозиционное решение нарратива. И вскоре закономерным образом, в качестве развития собственного художественного метода, я захотел показывать проекты других авторов. Однако на это нужны ресурсы и, прежде всего, бюджет. Финансовая поддержка пришла от фонда art.coordinate. С сотрудниками этой организации у меня совпали подходы к работе, да и просто на человеческом уровне у нас сложилось хорошее общение.
Продолжает ли новая площадка логику проекта Kust?
Цифровой проект Kust возник в апреле 2022-го как попытка собраться с мыслями, силами и далее по списку. Важно было продолжить работу, так как лично для меня писать большие холсты в одночасье стало бессмысленно. Появилось желание пересобрать метод производства собственного искусства в пользу большей автономности от мастерской. Также захотелось общения с другими художниками. И хотя часть задач из этого списка вначале делалась на ощупь, случались удачные эпизоды. С апреля 2022 по сентябрь 2023 года был показан десяток документаций и текстов вокруг них (что и составило, в итоге, тело проекта). Кому-то из ребят я напрямую предложил отснять проект, кто-то сделал запрос сам, не суть важно — это дало новые знакомства и воскресило старые связи. Но вскоре появилась интенция к работе не только онлайн. Возникло желание все же погрузить зрителя, который считывал нарратив публикуемых проектов только через фотографии, в саму материю выставки, чтобы люди взаимодействовали с ней вживую. Я не смог проартикулировать или масштабировать Kust в эту сторону — и решил оставить в формате миниархива документаций. Однако этот опыт помог перенастроить оптику. С помощью него я смог выстроить маршрут дальнейший практики, который и привел к созданию пространства «Салон красоты».
Какова выставочная программа «Салона красоты»?
Есть шесть слотов, распланированных на полгода. Новый месяц — новый проект. Параллельно подготовке одной выставки идет обсуждение по другим. Это задает определенный тонус и нерв. Последняя сборка подведет итог шестимесячной работы. Дальше, если будет финансовая возможность, пролонгирую проект. Авторы, которым я предложил работать — разные. Будут как сольные проекты, так и вторая групповая сборка. Общим останется открытый, совместный диалог при производстве выставки и герметичность арендуемого пространства площадью восемь квадратных метров. Там по умолчанию создается иммерсивная среда с возможностью выстраивать тотальные проекты. Также хочется прочертить сквозную линию в подходе к режиссированию выставок — работе с самим пространством и построению зрительского маршрута (как наметить траекторию и разбросать якоря, определить механизмы управления вниманием).
Ты один руководишь площадками?
Да. Но Kust на первых этапах помогала вести художница Екатерина Бердюгина, моя жена. Мы много обсуждали сами раскладки и тексты. В целом она всегда выступала первым зрителем, через которого я могу получить обратную связь. Мне нравится наш тандем, так как в разговорах нет «соглашательства», но каждый раз есть попытка поставить вопрос предельно, чтобы заставить собеседника приводить доказательства и критически проверять позиции.
Запуститься, черт возьми! Открытие первой выставки пришлось перенести, так как за несколько дней до вернисажа у меня возникли серьезные проблемы со здоровьем. В итоге, слот открывается почти тогда, когда должен был закрыться — но это событие лишь усиливает концепт первой выставки, в основе которой разговор о темпоральности и конечности.
