Кто виноват и что делать, ч. 2
Дисклеймер
Из за нелицеприятных выводов, авторы статьи пожелали остаться анонимными, но коллективы "Готического форума", JT Rec и Grave Generation решили дать материалу свет, помогли собрать материал и разместили его.
О чем и для кого эта статья
Как так получилось, что самая образованная и креативная сцена стала восприниматься исключительно как «маргинальный кладбищенский сброд»? И почему у нас на арене сегодня два пост-панка, два синт-попа, и улучшений на самой сцене не предвидится? Попробуем сделать анализ с оглядкой назад.
Первая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth1
Вторая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth2
Третья часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth3
2000-е: Воскрешение
Нулевые неслись как метеорит: так же ярко, так же быстро, и так же мгновенно прогорев, не оставили никакого следа. В 2000-м команда RGP выпускают Edge of the Night - Russian Gothic Compilation. Задумка сама по себе даже сейчас вызывает смешанные чувства - от уважения до скептической иронии. Сцены, по сути, еще нет, но она будет расти всю последующую декаду. Собрали всех, кого можно вписать в рамки готического направления того времени: Moon Far Away, Dvar, Canonis, Девушкин Сон, Romowe Rikoito, Kratong, Cyclotimia, Phantom Bertha и др. Многие из перечисленных проектов по сию пору имеют признанный статус на международной сцене, чего не скажешь о тех ранних украинских или белорусских командах, где кормовой базой для формирования местной сцены стали альтернативные и метал-группы. Во многом, оно и у нас было не лучше. Самое близкое, до чего можно было дотянуться новичку, были пиратские (и хорошо растиражированные) диски Lacrimosa и doom-metal групп, на этом формировался имидж и общий взгляд на гот-сцену. Именно с этой стороны был вход и для большинства музыкантов новейшей волны готики.
Парадоксально, но группы Bauhaus, Killing Joke или Sisters Of Mercy вызывали в лучшем случае пренебрежительное «о, тру гот, что ли?», а порой и неприкрытое раздражение. Самый краеугольный жанр готической музыки «gothic rock», как не стал тогда, так и сейчас остается самым не популярным стилем готики. Children of the Gun в самом начале 00-х в интернет-сообществе часто упоминаются как первая московская группа, которая уже абсолютно осознанно стала играть gothic-rock, что называется, “трушный”, без купюр.
Михаил “Shade’ (Children of the Gun. В разное время музыкант групп Сруб, Para Bellvm, Giant Waves) : “Само понимание именно готик-рока было очень размытое. Это пост-панк с обязательными вампирами? The Cure - это готик рок? А как же, у них там вампиров нет, только Спайдермен! Так что понимание того, что такое готик-рок выкристаллизовывается именно в глубине субкультуры в моменты ее зачатия — чего в России просто не было. Как требовать от слепых различать цвета?”
Количество отечественных готик-рок групп можно пересчитать по пальцам. Для аудитории, которая пришла в субкультуру разными окольными путями (из аниме, ролевиков и, понятное дело, из метал-тусовки), готик-рок остался где-то на придверном коврике. На банкет он так и не попал. От пост-панка шарахались, как от прокаженного, всё это считалось рудиментом и было не интересно.
Виталий “Whisper” (Shadowplay, Dark Entries): “Очень важным фактором было, есть и остается вовлечение в саму тему. Берём тот же Воронеж. Подписать кого-то играть готик рок\пост-панк было абсолютно нереальным в конце 90-х (и даже сейчас). Тогда всем был интересен гранж или хардкор, а сейчас это эмо. И вот пример: поиграв в Абстанс Амальтеи, коллега двинул в Петербург, там уже переименовался в Phantom Berta, ну а чуть позже стал известен как Missionaries from the Outside. Сейчас он так и остаётся одним из пионеров отечественного готик-рока. Я подразумеваю, что этот человек уже отчетливо понимал, что он делает, что это gothic-rock, а не пытался как другие группы, играть что-то невнятное и потом примерять на себя, как костюмы, различные жанры готической музыки. Другими словами, парень был в теме, но - увы - найти единомышленников было почти нереально в силу общей непогруженности в сцену, и, как вытекающее, отсутствия интереса. В результате, он выбрал смену локации, ну а другие просто очень быстро зачахли.
Russian Gothic Project задал мощный импульс и стал ролевой моделью. В зарождающемся постсоветском гот-интерете появились коллеги и последователи, Ukranian Gothic Portal, воронежский Shadowplay, с десяток локальных форумов, а чуть попозже Goths.Ru. Движ начинают прогревать первые организаторы концертов и вечеринок, в Москве продолжается Edge Of the Night, в Питере это Radio Inferno. Метал лэйбл Irond начинает регулярно переиздавать представителей гот-сцены, выходит первый релиз Stillife, "наших слонов" отечественной темной волны.
Стремительное десятилетие дарит стремительное развитие событий. Не успели отойти от хардкора, а тут на пороге новая, простая и показательная история для всех, кто недооценивает силу медиа. Страну накрывает волна финского лав-метала. Подходит она, казалось бы, плавно, через каналы только что открывшегося в России МТV, где в постоянную ротацию становятся HIM и 69 Eyes, но затем резко накрывает всю страну. Субкультура, про которую долго, нудно и терпеливо рассказывали RGP и коллеги с других интернет ресурсов, упрощается донельзя.
Леонид Новиков (Para Bellvm; журналы: Fuzz, Rolling Stone; организатор Radio Inferno): “Рассуждать о том, как всё вдруг стало плохо с этой субкультурой тоже не стоит без предисловий. Откуда было черпать информацию этому поколению “готов”, чтобы понять, что они готы? Конечно же, из эфира MTV. Главенствующий источник альтернативной музыки предложил свое видение и оно легло на благодатную почву - у нас же для любой субкультуры свой путь. Уже сравнительно стабильное, сытое время и распускающийся интернет подарили возможность широким массам потреблять, что хочется, читать, что хочется ,и ездить за границу на концерты своей мечты. Подтянулись и энтузиасты-промоутеры - у новых интересантов появилась возможность сравнивать и подражать. Но основы вкуса уже были заложены.”
Для большинства вновь пришедших готика становится чем-то простым и фастфудным. Как минимум, для только примкнувших к модному движению, это становится проверенной рецептурой. Субкультурное явление со всеми вытекающими: тусовками на кладбищах, агрессивным мейком, посещением вечеринок -- становится обыденностью. В каждом крупном городе появляются и определенные места постоянных тусовок.
У тех, кто зашел в движение гораздо раньше и осознанно сделал свой выбор, такой приток не разбирающихся людей, естественно, не вызывает ничего, кроме раздражения. Сцена начинает маргинализироваться, а поклонники (в основном поклонницы) группы HIM получают пренебрежительное прозвище «херки» (от американского названия группы HIM, которой по причине спорной ситуации вокруг авторских прав пришлось сменить название на H.E.R.). Очевидцы, упоминали, что в своей массе эта категория, которую очень быстро окрестили и другим прозвищем, “валоимитаторы”, (в часть вокалиста HIM Вилле Вало) банально не посещали концерты, - им достаточно было сборищ на кладбищах. Будем откровенны, тем, кто вошел в готическую сцену через знакомство с HIM, порой приходилось скрывать свои симпатии, нужно ли говорить про символику? И уж порой совсем удручающе могло сложиться если кого-то угораздило сделать татуировки с heartgramm’ой.
Павел Золин (Purple Fog Side, JT Rec., Самарское готическое сообщество): Важно постоянное развитие и актуальность, без этого никак, без этого скучно! Это должно отражаться на диджейских миксах, ремиксах, сетах артистов. Конечно, не любили херок и узколобых-поверхностных, но это не мешало ставить HIM/69 Eyes в качестве прикола в диджей-сетах. Надо отдавать отчет, где традиции и их сохранение, а где - фронтир, поле для экспериментов и острие актуальности. У нас на пати звучал даже Шура и вы бы видели эту колбасу! Сцена существовала во многом за счет разнообразия, где каждый мог найти что-то свое. Борьба за выживание в девяностых сменилась борьбой со скукой. Конечно, это может отличаться от интенций конкретных организаторов или музыкантов в их манифестах, с одной стороны спектра - откровенные говнари с их попустительством, с другой - откровенные адепты Храма великого Элдрича (или кого там еще). Истина всегда посередине, а на краях спектра иногда находятся не вполне адекватные, на мой взгляд, люди, но в целом их намерения понятны. В итоге одни до одури размывают границы, другие в своем исступлении зашориваются и становятся крайне токсичными.
Отечественная сцена начинает приобретать конкретные очертания, со всеми вытекающими - музыкантами, которые четко отождествляют себя со стилями готик музыки, медиа, лейблами, командами по букингу. Кому-то даже кажется, что это очень похоже на историю успеха. За такой короткий срок — 4-5 лет, по сути с нуля появилась настоящая инфраструктура. Но так только казалось. “Люди в чёрном” это не голливудский сиквел, это мрачновато-пугающие подростки, и это уже не редкость.
В 2004 на базе веб-зина открывается одноименный лейбл Shadowplay, и по факту становится первым в стране, который берет своим основным направлением только жанры готической музыки. Стартуют они, что логично, с компиляции отечественной dark сцены Colours of Black. Презентация компиляции проходит настолько же шумно как и сам сборник, сразу в трех городах — Москве, Питере, Воронеже. Спустя 4 года после выхода сборника от RGP, проектов уже набирается на 2 диска. (Через два года этот сборник повторен второй частью, но уже без такого внимания.)
Середина и конец 2000-х:Точка невозврата
Мейнстримовые СМИ очень заинтересованы в готах, для бульварных изданий это и вовсе постоянный источник жареных новостей. Новоявленными готами и их регулярными быдлежами на кладбищах очень удобно кошмарить обывателя, а сами новоиспеченные рады стараться, и регулярно дают поводы для новых страшилок.
Заголовки вроде «Готы съели эмо», уже не чья-то чёрная шутка, а обыденность. И всё это скорее привлекает новичков, нежели отпугивает кого-то, даже несмотря на все более размытую грань готов с “говнарями”. Это конечно заметно для “ветеранов”, и вызывает ревностно-раздраженную реакцию.
По рассказам старшего поколения, доходило до того, что в Москве, малочисленные группы готов более старшего поколения устраивали субботники (со всеми вытекающими: уборкой мусора, на кладбищах, смывкой надписей с надгробий) там, где недавно повеселились неофиты или “херки”. В основе это те, кто по-прежнему видит в готической субкультуре зерно элитарности, в первую очередь, интеллектуальной субкультуры, и не оставляют попытки “культивировать” движение.
Claire (Russian Gothic Project): “Да, в какой-то момент все пошло "под откос", когда все "основатели" столкнулись с большим количеством необоснованного хейта от прибывающего молодняка, со сменой жизненных приоритетов, и немалую роль сыграл "раскол". Обратный отсчет можно начинать примерно с 2008-2009 гг, точнее сложно сказать. Что то сделать с деградацией? Вопрос сложный. Что можно сделать с модой? Пришла мода на готику, на Хим. на Токио Отель и эмо, и активное развитие соц.сетей. В результате в субкультуру ломанулось огромное количество подростков 13-15 лет, с характерными подростковыми бунтами всех против всех, и вытекающими оттуда последствиями, такими, как осквернение могил, стычки с другими субкультурами и анонсированием всяческого беспредела в соцсетях. Все это породило серьезные негативные реакции в СМИ, и начались гонения. Мое личное мнение, что сделать ничего толком было бы и невозможно чтоб избежать упадка. Некоторый упадок субкультуры в те годы наблюдался и на западе тоже.”
Экономику и ее законы никто не отменял: если есть аудитория, значит будет спрос, ну а если есть спрос, то есть и предложение! В разных точках европейских части бывшего союза появляются многочисленные желающие совместить полезное с приятным, творчество и подвижничество, ну и, в конце концов, монету, а кто-то и кусочек своей личной славы.
Начиная от первой робкой попытки печатного фанзина Анк, вышедшего в Беларуси, журналистика внутри сцены развивалась робко, но стабильно. Модель почти везде была примерно схожей. Как правило, это малочисленная группа молодых людей со схожими интересами, некой финансовой подушкой и шилом в заднице. Интересы, как сказано выше, могут быть разные. Сейчас половина этой фан-прессы могут стать не только поводом для азартной погони за раритетами, но и предметом культурного анализа, насколько контрастировали качество и посредственность материалов, дизайнерские задумки и качество печати.
Подобно грибам после дождя, появляются кировский Носорожьи Бои, не совсем понятный но громко-звучащий Gothland, питерский Rip, Raven, украинский G.O.T.H. (переименованный в Gothica), воронежский Darkwave. Особняком может быть выделена минская Stigmata, и ряд журналов индастриал-направленности. Вполне чёткую и понятную модель реализовал московский Rock Oracle. Кто-то, в том числе те, кто делал журналы, до сих пор склонен полагать, что мог как-то улучшить движение, кто-то думал исключительно о монетизации. Но хватало и скептиков.
Буквально через год после Shadowplay появляется второй gothic лейбл, Gravitator, следом подтягиваются Intuition (Other Voices), волгоградский Razgrom, и AMG. Это означало, что даже несмотря на относительно разную направленность лейблов (Shadowplay сконцентрировался на отечественных проектах и ортодоксальном готик роке, Gravitator в основном окучивал dark electro, Other Voices задолго угадал будущий тренд на пост-панк и холодную волну, Razgrom культивировал синт-поп, AMG рассматривал коммерческую электронику) среди последних начинает развиваться конкуренция, которая нуждалась в рекламе.
Даже сейчас круто осознавать, что за сравнительно маленький срок РФ из ничего вышли на минимальный европейский уровень. Да, не Германия, и даже не Польша, но и этого еще не было каких-то 5 лет назад! Неоспоримый лидер по выпуску лицензионных дисков Irond, по сути аналог немецкого Trisol, помимо основного направления по металлу с минимальным временным отрезком переиздают основные тренды мировой готик сцены и, подобно того же Trisol, с собственным аналогом Orkus или Sonic Seducer, выпускают свой журнал Dark City. Другими словами, в рамках сцены даже появляются свои мейджоры и инди лейблы.
С другой стороны, мелкие игроки, хоть и были движимы разными мотивами, достигнув какого-то плато с количеством аудитории, просто довольствуются тем, что у них есть, по-мелкому склочничают между собой и уж точно меньше всего думают о будущем сцены.
В рядах команды RGP происходит серьезный раскол. Coroner, как вдохновитель проекта, давно смотрел на будущее отечественной сцены с долей рационального скепсиса, так как была масса возможностей сравнивать происходящее здесь и “там”. Причем, он быстрее остальных оценил упадок этой сцены в Европе. В один прекрасный момент он отошел в сторону, оставив проект коллегам. В свою очередь одно из детищ RGP, Edge Of the Night, пока дает сборы в тысячу человек, и уж точно никто не думает о поколении, которому это все отдадут в руки - все и так отлично, потомки не нужны.
Информационный источник в виде сайта пытается полностью оставить за собой один из пионеров проекта Максим Михалев, он же глава лейбла Gravitator. “Сор из избы”, все-таки, в один прекрасный момент выносится наружу, но кому на тот момент интересно что будет с RGP? Это же просто дежурные сплетни. Всё это стало своеобразной открыткой, - уж если RGP в кризисе, то чего то хорошего ждать не стоит. Хотя история всё расставила по своим местам, а у команды нашлось мудрости решить все вопросы, по словам той же Claire: “Раскол, да, он был, готик ру мог в принципе исчезнуть, со всеми своими ресурсами на тот момент. Но Коронер смог урегулировать и восстановить работу ресурсов. Уже позже произошло законсервирование старого готик ру.”
За пару шагов до финансового кризиса 2008 года никто еще не думает о потерях, цифровизации музыкального рынка, и почти каждый, достигнувший какого-то небольшого успеха в принципе доволен существующим положением, активно толкается с коллегами локтями, и если кто-то и думает о завтрашнем дне, то уж точно не задумывается о послезавтрашнем. Релизы продаются сотнями, журналы покупаются тысячами, а регулярные вечеринки собирают 200+ человек в миллионниках и 500+ в столицах. Артисты ездят в туры, собираются на фестивали.
Claire (Russian Gothic Project): “Самая большая посещаемость приходилась на 2004-2006 годы, в Точку приходило около 1000 человек, в самые пиковые моменты в клубе было не протолкнуться. Да и было это главное мероприятие, приезжали из других городов много людей. Сейчас посещаемость небольшая, в основном "взрослое" поколение, практически встречи "выпускников" . Потому что нередко проходит еще две- три пати как в Москве, так и в Питере.”
Тем временем, уже появляется прообраз, хоть и пиратский, того, как будет выглядеть музыкальная сцена будущего - Synthema. Пятерка отечественных групп, год от года дающие стабильный топ по стримингу (как сейчас бы сказали): Moon Far Away, Stillife, Dvar, Purple Fog Side, Doppelganger. Большинство тех, кто будет вспоминать 2007-2008, помимо ностальгии по молодости, с сожалением будут констатировать, что это время стало и началом конца.
Тут почти как у Михаила Афанасьевича, Алексей “Flop” и его подопечные, - дальневосточный проект Otto Dix, уже разлили масло. Вряд ли они стали последним гвоздем в крышку гроба сцены, но прозвучали подходящим саундтреком для ее заката. Все же было у них проще некуда: понятный посыл, рассчитанный на провинциальную подростковую аудиторию, к тому же на русском языке (кто пел на русском из новоявленных готов? Да почти никто!), музыка в тренде Diary Of Dreams, несложная интрига с девочко-мальчиком / мальчико-девочкой, и нарочитый псевдо-эстетский флер из магазина “все за 50 рублей”. Объективно усредненной и маргинальной публики всегда больше, чем эстетов, ровно как количество быдла всегда превышает количество элит.
И если уж если рассматривать широкую аудиторию, то это давно не крохотный кружок интеллектуалов, гоняющих на зарубежные готические фестивали. К тому же, примеров за текущую пятилетку с проектами, ориентированных на продвинутых готов, была масса. Где они сейчас? Будем честны: большинству подростков, прочитавших 3 книжки про вампиров, хочется казаться гораздо умнее и загадочнее, чем они есть. Флоп и Ко предоставили им именно это! Тут вам и угрожающий мэйкап, и прикосновение к богемности в представлении жителя поселка городского типа, и это сработало. Браво! В Российской готике появился свой Сектор Газа (и это сравнение не случайно если наблюдать за многочисленным дешевым инфошумом на сегодня), который в глазах обывателя окончательно поставил знак равенства между готами и, к примеру, фанатами Короля и Шута с баклажками “Ягуара”. Только бизнес, ничего личного. Какой и кому здесь можно поставить упрек, если ваш бизнес не на крови, и вдобавок работает?
Концертное агентство Флопа, SYN Promotion, обросло горизонтальными связями, с ним и его подопечными охотно сотрудничали как артисты (зарубежные и местные), так и организаторы по всей России. Правда, все делалось по канонам “дикого бизнеса” и попахивало небывалыми рисками, и в какой-то момент даже аферизмом, кидаловом и репутационными издержками. Будучи изначально продвинутым и образованным музыкально, он, тем не менее, быстро и без сожаления выплеснул ребенка вместе с водой, предпочел упрощение и массовизацию, сознательно развернул вектор своего плуга вспять – по крайней мере так это и выглядело. Скорее всего, было обусловлено банальными меркантильными потребностями бизнесмена, который в стремлении к успеху готов почти на любые жертвы, вплоть до намеренного сбивания планки качества, вразрез с изначальными интенциями.
Алексей Flop: Думаю, что это был общий вклад всех, кто что-то делал, двигал сцену в те годы. Сам я, в одиночку, вряд ли бы что-то смог сделать, поэтому это, скорее, общая заслуга всех, кто был в движе в то время. Неким достижением было то, что география дарк-событий сумела расшириться, во многих городах стали проводиться концерты дарк-групп и, наверное, это было неплохо.
Лейблы же, до тотального прихода цифры, имели весьма неплохие продажи дисков. Наконец то издатель увидел, что выпускать диски, не нарушая авторского права, не только интересно и приятно, но порой и прибыльно. Организаторов концертов и вовсе нелепо упрекнуть в том, что им было начихать, придут ли к ним фанаты HIM, Rammstein, My Dying Bride или ортодоксы, навечно присягнувшие Сhristian Death или March Violets. Концерт, особенно если речь идет о зарубежных артистов, это всегда про деньги. Да и группы, которые имели уже по несколько релизов, более-менее сколоченную аудиторию и открытые границы, смотрели скорее на Запад, нежели развивали «внутренний туризм».
И все это выглядело именно так: собрание мелких лавочников с сиюминутными целями взяло верх над идеями субкультуры с чего все и начиналось (если с них начиналось). Но даже если говорить о бизнесе, то бизнес вышел так себе, никто, понятно, не был Вангой, но и просчитывать хоть какую-то преемственность поколений не попробовал. Глупее всего в сложившейся ситуации было бы обвинять в чем-либо аудиторию. Все руководствовались своими эгоистичными мотивами.