Арабески. Malinconia. Времена года
О событии
Комитет национального наследия и Русское общество классического романса представляют новый художественный цикл «Эрмитажные вечера». В сезоне 2022/2023 его открывает в театральной гостиной Дома Гоголя необычный концерт «Арабески. Malinconia. Времена года» (жемчужины русской и итальянской музыки, эрмитажная меланхолия стиля европейской классики Sentimento Brillante).
На этом музыкальном вечере вы сможете не только окунуться в чарующую и неповторимую атмосферу итальянской и русской классики в естественной акустике старинной московской усадьбы обер-прокурора Святейшего Синода, графа Александра Петровича Толстого, насладиться певучим звучанием высокого русского слова, но также принять участие в работе Московского клуба русской эстетики.
АРАБЕСКИ. MALINCONIA. ВРЕМЕНА ГОДА
Жемчужины русской и итальянской классики
Комитет национального наследия и Русское общество классического романса представляют новый художественный цикл «Эрмитажные вечера». В его рамках планируется проведение концертов, концертов-эссе, встреч и бесед, посвящённых русской музыке, поэзии и живописи Золотого и Серебряного веков нашей культуры.
Основы эрмитажности искусства (философское размышление и поэтическое созерцание в контексте пейзажа) были заложены академиком Д.С. Лихачёвым в его книге «Поэзия садов» (1982).
Цикл «Эрмитажные вечера» в сезоне 2022/2023 в театральной гостиной Дома Гоголя открывает необычный концерт «Арабески. Malinconia. Времена года» (жемчужины русской и итальянской музыки, эрмитажная меланхолия стиля европейской классики Sentimento Brillante).
Sentimento Brillante
Изысканные строки избранных миниатюр из чудесной антологии Н.В. Гоголя («Арабески», 1835) служат драматургической основой для четырёх сцен (Весна, Лето, Осень, Зима), представляющих инструментальную и вокальную музыку католической Италии и православной России.
Композиция концерта следует традициям инструментально-вокальных концертов эпохи Никколо Паганини (концерты-ассамблеи). В концерте представлены разные жанры камерной вокальной музыки XVII, XVIII, XIX и XX веков: старинная ария, итальянский классический романс, неаполитанская песня, русский салонный и классический романс, русский кармен-романс.
Произведения
Прозвучат произведения Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди, Винченцо Беллини, Сальваторе Д’Эспозито, Сальваторе Гамбарделла, Энрико Тозелли, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, А.И. Дюбюка, И.И. Шварца, Г.В. Свиридова на стихи Генриха Гейне, А.С. Пушкина, А.К. Толстого, А.А. Блока.
GeoClassic
Музыкальное путешествие GeoClassic по временам года и малой Родине этих композиторов. На нашем пути лежат Флоренция, Венеция, Палермо, Катания, Сорренто, Неаполь, Москва, Тула, Смоленск, Тихвин, Ромны, Фатеж.
После концерта
По окончании концерта вас ждёт расширенное представление цикла «Эрмитажные вечера».
В фокусе внимания будут три темы:
- Джон Фильд и истоки русской камерной музыки (Дж. Фильд, Ф. Шопен и М.И. Глинка).
- Эрмитажность поэзии Александра Блока (ко дню рождения А.А.Блока).
- Новый арт-журнал «Пантеон» (эрмитажность искусства, Пантеон Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры).
Программа
17:00 Знакомство с музеем (самостоятельно, кассы музея)
18:45 Вход в зрительный зал
19:00 Вступительное слово
19:10 Первое отделение
20:00 Второе отделение
20:40 Окончание концерта
20:50 Встречи в гостиной. Представление нового арт-журнала «Пантеон». Истоки русской музыки. Ко дню рождения Александра Блока.
21:45 Окончание вечера
Исполнители
* Руслан Богатырев (тенор) — автор и исполнитель русских песен и романсов, шедевров Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, русской духовной музыки, романтических и танцевальных песен Европы и стран Латинской Америки.
Камерный и эстрадный певец. Лирико-драматический тенор. Лауреат Международного конкурса им. Ф.И.Шаляпина (2011), Международного конкурса памяти С.В.Рахманинова (2013), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в России, Украине, Италии и Испании, лауреат всероссийских конкурсов художественного слова.
* Елена Новожилова (фортепиано) — выпускница Российской академии музыки им.Гнесиных, участник и дипломант всероссийских и международных конкурсов (вкл. Международный конкурс им. Антонина Дворжака, Карловы Вары, 2019, «Белорусская Романсиада», Минск, 2019).
Эрмитажность и кармен-искусство
Кармен (carmen) — стихотворная форма, гимн, заклинание, прорицание в Древнем Риме. Кармен — выразительное, мелодически окрашенное, возвышенное поэтическое слово, обращённое к небу.
Богини-камены, древнеиталийские божества, обитавшие в источниках и родниках, произошли от слова carmen. Камены в римской мифологии — покровительницы поэзии и искусств, аналог муз древнегреческой мифологии.
Кармен-романс (романс-монолог с приоритетом возвышенного поэтического слова) призван соединить слово и уединение, музыку и тишину. Это возврат к первоистокам европейского романса, к Шуберту и Шуману, воспринимавших себя куда скромнее великих Гёте, Шиллера и Гейне, стихи которых в музыке они и воплощали.
Для создания романсов используется особый авторский метод поэтической инкрустации — аналог техники флорентийской мозаики и приёмов Исаака Левитана в конструировании природных пейзажей. Поэтический текст формируется не только из нескольких фрагментов одного автора, но и на единой драматургической и музыкальной основе из фрагментов стихотворений разных авторов.
Кармен-романсы с их шептальностью и интон-пением продолжают и развивают направление, некогда заданное Микаэлом Таривердиевым. Искренность и доверительность высокого поэтического слова, пропитанного лирической музыкой.
Эрмитажная музыка и эрмитажная поэзия — медитативная и созерцательная лирика в уединении. Светлая грусть. Элегия. «Эрмитаж» (ermitage) в исходном смысле этого французского слова: пустынное место, место уединения. Парковый павильон, беседка в саду, Екатерининский парк Царского Села… Здесь тихо плещется вода, беззвучно проплывают облака и убаюкивающе шелестят деревья. Человек предаётся своим размышлениям, мечтам, видениям наяву… И в этом ему помогает слово, не заслоняющее собой неназойливую, простую и приятную музыку, музыку природы.
Основы эрмитажности искусства (философское размышление и поэтическое созерцание в контексте пейзажа) были заложены академиком Д. С. Лихачёвым в его книге «Поэзия садов» (1982).
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА
Все произведения концерта делятся на триарты (тройки инструментальных и вокальных произведений). Большая трёхчастная форма. В развитие формата концертов-ассамблей эпохи Никколо Паганини. Это самостоятельная законченная миниатюра.
Архитектоника концерта: сцены (Весна, Лето, Осень, Зима) и триарты. По одной триарте на сцену (кроме Весны, где две триарты).
«Арабески» Н. В. Гоголя (предисловие каждой сцены) + GeoClassic (композиторы и произведения) + эрмитажная поэзия А. А. Блока (эпиграф каждой триарты).
Непосредственно перед вокальными и инструментальными произведениями концерта используются два вида конферанса:
(1) исторический конферанс (GeoClassic);
(2) художественный конферанс (проза/поэзия; Арабески/Эрмитаж).
Первое отделение
УВЕРТЮРА
Фредерик Шопен. Прелюдия ля мажор (Op.28 No.7, 1839).
Академик Б. В. Асафьев о 24 прелюдиях Шопена (Op.28): «Шопен создал свои гениальные прелюдии — 24 кратких слова, в которых сердце его волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает, стонет, озаряется надеждой, радуется ласке, восторгается, снова печалится, снова рвётся и мучается, замирает и холодеет от страха, немеет среди завываний осенних вихрей, чтобы через несколько мигов опять поверить солнечным лучам и расцвести в звучаниях весенней пасторали».
Одно из самых коротких произведений Шопена. Написано в характере кокетливой мазурки. Обычно исполняют почти в два раза быстрее. Но эта величаво-размеренная интерпретация раскрывает музыку иначе…
Лаковая миниатюра с великолепной отделкой…
ВЕСНА
Арабески-1 / Арабески.Скульптура
Три чудные сестры посланы нам украсить и усладить мир: без них он бы был пустыня и без пения катился бы по своему пути. Дружнее, союзнее сдвинем наши желания и — первый кубок за здравие скульптуры!
Чувственная, прекрасная, она прежде всего посетила землю. Она — мгновенное явление. Она — оставшийся след того народа, который весь заключился в ней, со всем своим духом и жизнию. Она — ясный призрак того светлого, греческого мира, который ушёл от нас в глубокое удаление веков, скрылся уже туманом и до которого достигает одна только мысль поэта.
Она прекрасна, мгновенна, как красавица, глянувшая в зеркало, усмехнувшаяся, видя своё изображение, и уже бегущая, влача с торжеством за собою толпу гордых юношей. Она очаровательна, как жизнь, как мир, как чувственная красота, которой она служит алтарём. Она родилась вместе с языческим, ясно образовавшимся миром, выразила его — и умерла вместе с ним.
Напрасно хотели изобразить ею высокие явления христианства, она так же отделялась от него, как самая языческая вера. Никогда возвышенные, стремительные мысли не могли улечься на её мраморной сладострастной наружности. Они поглощались в ней чувственностью…
Алессандро Скарлатти ( Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti ) ( 2 мая 1660, Палермо — 24 октября 1725, Неаполь )
XVII век. Палермо. Королевство Сицилия. Испанский период правления. Самый север знаменитого острова. Побережье Тирренского моря. Лето здесь длится почти до начала декабря. Главная духовная доминанта города — кафедральный Собор Успения Девы Марии. Знаменит уникальными гробницами сицилийских королей и германских императоров, в правление которых Сицилийское королевство достигло своего расцвета.
Антонио Вивальди ( Antonio Lucio Vivaldi )
( 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена )
XVIII век. Венеция. Венецианская республика. Она же Республика Святого Марка. Адриатическое море. Венецианский залив. Покровителем города считается апостол Марк, евангелист, чьи мощи хранятся здесь же в Соборе Св. Марка. Знаменитый оперный театр — Teatro La Fenice (1792), здесь были премьеры «Риголетто» и «Травиаты» Джузеппе Верди.
Ставший легендарным цикл Вивальди «Времена года» был создан примерно в 1720 г., в бытность директором женской консерватории «Пиета». Ещё при жизни Алессандро Скарлатти. Антонио Вивальди был великолепным скрипачом-виртуозом, последователем (а возможно и учеником) великого Арканджелло Корелли, который стоял у истоков самого понятия «концерт».
Символично, что Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди родились именно весной: 2 мая и 4 марта, соответственно.
* O cessate di piagarme — ария из оперы «Помпей» (1682). «Перестаньте сердце жалить, умереть вы дайте мне… Очи-льдинки душу ранят, завораживают, манят — утону в их глубине».
* Vieni, vieni, o mio diletto — наиболее вероятно, что это ария Ипполиты из оперы «Геракл на Термодонте» (1723). Была 16-й по счету оперой Вивальди. Всего он создал 90 опер.
«Приди, приди, о радость моя! Сердце моё полно любовью. Оно безмерно страдает и вечно взывает к тебе, к тебе одной».
Офелия в цветах, в уборе
Из майских роз и нимф речных
В кудрях, с безумием во взоре,
Внимала звукам дум своих.
Я видел: ива молодая
Томилась, в озеро клонясь,
А девушка, венки сплетая,
Всё пела, плача и смеясь.
Я видел принца над потоком,
В его глазах была печаль.
В оцепенении глубоком
Он наблюдал речную сталь.
А мимо тихо проплывало
Под ветками плакучих ив
Её девичье покрывало
В сплетеньи майских роз и нимф.
( 30 ноября 1898 ) / Из цикла «Ante Lucem (1898-1900)»
1. Алессандро Скарлатти. Соната ре минор (фортепиано; L.108, фрагмент) | ре минор (d-moll)
2. Алессандро Скарлатти. O cessate di piagarme (Н. Минато) | соль минор (g-moll)
3. Антонио Вивальди. Vieni, vieni, o mio diletto (А. Сальви) | си минор (h-moll)
Винченцо Беллини ( Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini )
( 3 ноября 1801, Катания — 23 сентября 1835, Пюто, близ Парижа )
XIX век. Катания. Ионическое море. Восточное побережье Сицилии, у подножия вулкана Этна. Королевство обеих Сицилий (Неаполь и Сицилия). Духовная доминанта города — Дуомо, кафедральный собор святой Агаты, небесной покровительницы Катании. Здесь один из самых больших колоколов Италии. Третий по величине после базилики Святого Петра в Ватикане и Миланского собора.
Именно здесь захоронен Винченцо Беллини. Которого почитают едва ли не наравне со Святой Агатой. Умер в 33 года. Возраст Христа. Выдающийся мастер бельканто. Окончил Неаполитанскую консерваторию. Большое влияние оказал на Гёте и Шопена. Едва ли не самой божественной вокальной музыкой считается Casta Diva, каватина Нормы из первого акта оперы «Норма». Классические романсы Беллини обожал Лучано Паваротти.
* Vaga luna che inargenti — «Лунным светом серебрится» — «Лунным светом серебрится берег весь в цветах весенних. Шёпот ласковый струится, как дыхание любви».
* Fenesta che lucive — «Не светится оконце» — «Не светится оконце, как бывало. И встретить друга не пришла Ненелла. Мой голос, мою песню не узнала. Иль может быть, голубка заболела? А как она ждала, полна печали! Глядела вдаль, туда, где сине море. Одни слова уста её шептали: вон там горюет милый на чужбине…»
* Maliconia, ninfa gentile — «Меланхолия, нежная нимфа» — «Меланхолия, нежная нимфа, жизнь я тебе посвящаю мою…»
Меланхолия, нежная нимфа,
Жизнь свою посвящаю тебе!
Там, где дремлет античность Коринфа,
Предаюсь я безмолвной мольбе.
В сонном мареве Храм Афродиты,
На вершине Олимпа — снега…
Незабудками локоны свиты
И в сиянии глаз — жемчуга.
Кто-то шепчет и смеётся
Сквозь лазоревый туман.
Только мне в тиши взгрустнётся
Снова смех из милых стран!
Снова шёпот — и в шептаньи
Чья-то ласка, как во сне,
В чьём-то женственном дыханьи,
Видно, вечно радость мне!
Пошепчи, посмейся, милый,
Милый образ, нежный сон;
Ты нездешней, видно, силой
Наделён и окрылён.
( 20 мая 1901 ) / Из цикла «Стихи о Прекрасной Даме (1901-1902)»
4. Винченцо Беллини. Vaga luna che inargenti (неизв.) | ля-бемоль мажор (As-Dur)
5. Винченцо Беллини. Fenesta che lucive (Дж. Дженоино) | фа минор (f-moll)
6. Винченцо Беллини. Malinconia, ninfa gentile (И. Пиндемонте) | фа мажор (F-Dur)
ЛЕТО
Скульптура… Не таковы две сестры её, живопись и музыка, которых христианство воздвигнуло из ничтожества и превратило в исполинское. Его порывом они развились и исторгнулись из границ чувственного мира. Мне жаль моей мраморно-облачной скульптуры!
Но сильнее шипи бокал мой! Ярче сверкай и брызгай по золотым краям его, звонкая пена, — ты сверкаешь в честь музыки.
Она восторженнее, она стремительнее обеих сестёр своих. Она вся — порыв; она вдруг за одним разом отрывает человека от земли его, оглушает его громом могущих звуков и разом погружает его в свой мир. Она властительно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет.
Он уже не наслаждается, он не сострадает, он сам превращается в страдание; душа его не созерцает непостижимого явления, но сама живёт, живёт своею жизнию, живёт порывно, сокрушительно, мятежно.
Невидимая, сладкогласная она проникла весь мир, разлилась и дышит в тысяче разных образов. Она томительна и мятежна…
Сальваторе д’Эспозито ( Salvatore D'Esposito )
( 9 августа 1903, Сорренто — 22 января 1982, Рим )
XX век. Сорренто. Побережье Тирренского моря. Юг Неаполитанского залива. Духовная доминанта города — кафедральный римско-католический Собор, посвящённый святым апостолам Филиппу и Иакову. Покровитель города — настоятель бенедиктинского монастыря Святой Антоний. Здесь жили Гёте, Байрон, Ницше, Вагнер…
Сальваторе Гамбарделла ( Salvatore Gambardella )
( 17 ноября 1871, Неаполь — 29 декабря 1913, Неаполь )
XX век. Неаполь. Некогда крупнейший город Европы. Покровитель города — святой Януарий. Духовная доминанта — кафедральный собор Вознесения Святой Марии. Культурная доминанта: в Неаполе находится старейший и крупнейший оперный театр Европы (Teatro di San Carlo, 1737, 3300 зрителей). Во главе театра стояли выдающиеся итальянские композиторы эпохи бельканто: Джоаккино Россини, а затем и Гаэтано Доницетти.
Энрико Тозелли ( Enrico Toselli )
( 13 марта 1883, Флоренция — 15 января 1926, Флоренция )
XX век. Флоренция. Колыбель эпохи Возрождения. В прошлом —центр Флорентийской республики. Малая Родина Леонардо да Винчи, Микеланджело, Данте… Духовный центр — кафедральный Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (проект Филиппо Брунеллески). Энрико Тозелли покорил сердце и женился на тосканской принцессе Луизе Габсбург-Лотарингской. Наследной принцессе Саксонии, эрцгерцогине Австрийской из Тосканской ветви Габсбургов.
* Anema e core — «Душа и сердце»… — «Довольно горьких слов! Мы не должны разлучаться — как душа и сердце!»
* Marenariello — «Моряк»… — «Взгляните, как смотрят на море влюблённые звёзды… И как молодой моряк зовёт с собой, в безбрежную синюю даль…»
* Serenata Rimpianto — «Сентиментальная серенада»… — «Ты мелькнула сном, коротким, но милым. Ты вошла в мой дом, и стало в нём светлей. Но слёзы, как хрусталь, блестят в моих очах…»
Если только она подойдёт —
Буду ждать, буду ждать…
Голубой, голубой небосвод…
Голубая спокойная гладь.
Кто прикликал моих лебедей?
Кто над озером бродит, смеясь?
Неужели средь этих людей
Незаметно Заря занялась?
Всё равно — буду ждать, буду ждать.
Я один, я в толпе, я — как все…
Окунусь в безмятежную гладь —
И всплыву в лебединой красе.
( 3 июня 1903, Bad Nauheim ) / Из цикла «Распутья (1902-1904)»
7. Сальваторе д'Эспозито. Anema e core (Т. Манлио) | ля мажор / ля минор (A-Dur/a-moll)
8. Сальваторе Гамбарделла. Marenariello (Дж. Оттавиано) | соль мажор (G-Dur)
9. Энрико Тозелли. La serenata rimpianto (А. Сильвестри) | ми-бемоль мажор (Es-Dur)
Второе отделение
ОСЕНЬ
Арабески-3 / Арабески.Живопись
Но… светлее сияй, бокал мой, в моей смиренной келье, и да здравствует живопись! Возвышенная, прекрасная, как осень в богатом своём убранстве мелькающая сквозь переплёт окна, увитого виноградом, смиренная и обширная, как вселенная, яркая музыка очей — ты прекрасна!
Никогда скульптура не смела выразить твоих небесных откровений. Никогда не были разлиты по ней те тонкие, те таинственно-земные черты, вглядываясь в которые, слышишь, как наполняет душу небо, и чувствуешь невыразимое.
Вот мелькают, как в облачном тумане, длинные галереи, где из старинных позолоченных рам выказываешь ты себя живую и тёмную от неумолимого времени, и перед тобою стоит, сложивши накрест руки, безмолвный зритель; и уже нет в его лице наслаждения, взор его дышит наслаждением не здешним. Ты не была выражением жизни какой-нибудь нации; нет, ты была выше: ты была выражением всего того, что имеет таинственно-высокий мир христианский.
Михаил Иванович Глинка ( 20 мая [1 июня] 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 3 [15] февраля 1857, Берлин )
XIX в. Золотой век русской музыки. Период правления Александра I и Николая I. Село Новоспасское, Смоленская губерния. Род Глинки. Польское дворянство. В самом селе — родовом имении — теперь проживает 15 человек. Духовная доминанта — Спасо-Преображенская церковь XVIII в.
Глинка: «Я родился 1804 года мая 20 утром, на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Имение это находится в двадцати верстах от города Ельни Смоленской губернии; оно расположено по реке Десне (близ её истока) и в недальном расстоянии окружено непроходимыми лесами, сливающимися с знаменитыми Брянскими лесами…»
Николай Андреевич Римский-Корсаков ( 6 [18] марта 1844, Тихвин — 8 [21] июня 1908, усадьба Любенск, Санкт-Петербургская губерния )
XIX в. Золотой век русской музыки. Период правления Александра II, Александра III и Николая II.
Тихвин. Небольшой городок в 215 км от Петербурга. Духовная доминанта — знаменитый Тихвинский Богородичный Успенский мужской монастырь, основанный в 1560 г. по указу Ивана Грозного. Расположен прямо напротив деревянного дома Римского-Корсакова, где родился и вырос композитор. Главной реликвией монастыря является чудотворная Тихвинская икона Божией Матери.
Из дворянской семьи Римских-Корсаковых. Ответвление польско-литовского рода Корсаков. Прапрадед композитора — Яков Никитич Римский-Корсаков — при Петре I был губернатором Пскова и вице-губернатором Санкт-Петербургской губернии.
Александр Сергеевич Даргомыжский ( 2 [14] февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 5 [17] января 1869, Санкт-Петербург )
XIX в. Золотой век русской музыки. Период правления Александра I, Николая I и Александра II. Село Троицкое Белёвского уезда Тульской губернии. 270 км от Москвы.
Дворянин. Мать — урождённая княжна Мария Борисовна Козловская. Творчеством Даргомыжского восхищался Шарль Гуно. А Клод Дебюсси называл своим предшественником.
* Мазурка до минор: Была написана Глинкой в 1843 г. Позади уже были такие камерные шедевры, как «Сомнение» (1838), «Жаворонок» и «Я помню чудное мгновенье» (1840). Позади были и обе оперы Глинки: «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842).
* Не ветер, вея с высоты (1898): романс Римского-Корсакова на стихи графа, члена-корреспондента Императорской Санкт-Петербургской академии наук Алексея Константиновича Толстого.
* Меланхолический вальс (1825): инструментальный вальс, написанный Даргомыжским в возрасте 12 лет. Текст «шептального» кармен-романса создан с использованием авторского метода поэтической инкрустации (Руслан Богатырев) из трёх стихотворений Александра Блока: «Я шёл во тьме дождливой ночи» (1900), «Ушла. Но гиацинты ждали» (1907), «Аметист» (1900). Насколько знаю, это первый и единственный романс Александра Даргомыжского на стихи Александра Блока.
ОСЕННЯЯ ЭЛЕГИЯ
Медлительной чредой нисходит день осенний,
Медлительно крутится жёлтый лист,
И день прозрачно свеж, и воздух дивно чист —
Душа не избежит невидимого тленья.
Так, каждый день старается она,
И каждый год, как жёлтый лист кружится,
Всё кажется, и помнится, и мнится
Что осень прошлых лет была не так грустна.
Как мимолетна тень осенних ранних дней,
Как хочется сдержать их раннюю тревогу
И этот жёлтый лист, упавший на дорогу
И этот чистый день, исполненный теней, —
Затем, что тени дня — избытки красоты,
Затем, что эти дни спокойного волненья
Несут, дарят последним вдохновеньям
Избыток отлетающей мечты.
( 5 января 1900 ) / Из цикла «Ante Lucem (1898-1900)»
10. Михаил Глинка. Мазурка до минор (фортепиано) | до минор (c-moll)
11. Николай Римский-Корсаков. Не ветер, вея с высоты (А. Толстой)| ми-бемоль мажор (Es-Dur)
12. Александр Даргомыжский. Меланхолический вальс (А. Блок) | до-минор (c-moll)
ЗИМА
Арабески-4 / Арабески.Три царицы
Как сравнить вас между собою, три прекрасные царицы мира? Чувственная, пленительная скульптура внушает наслаждение, живопись — тихой восторг и мечтание, музыка — страсть и смятение души; рассматривая мраморное произведение скульптуры, дух невольно погружается в упоение; рассматривая произведение живописи, он превращается в созерцание; слыша музыку, — в болезненный вопль, как бы душою овладело только одно желание вырваться из тела.
Она — наша! она — принадлежность нового мира! Она осталась нам, когда оставили нас и скульптура, и живопись, и зодчество. Никогда не жаждали мы так порывов, воздвигающих дух, как в нынешнее время, когда наступает на нас и давит вся дробь прихотей и наслаждений, над выдумками которых ломает голову наш XIX век.
Мы жаждем спасти нашу бедную душу, убежать от этих страшных обольстителей и — бросились в музыку. О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка! Не оставляй нас! буди чаще наши меркантильные души! ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам! Волнуй, разрывай их и гони, хотя на мгновение, этот холодно-ужасный эгоизм, силящийся овладеть нашим миром. О, не оставляй нас, божество наше!
Александр Иванович Дюбюк ( 20 февраля [3 марта] 1812, Москва — 27 декабря 1897 [8 января 1898], Москва )
XIX в. Золотой век русской музыки. Прожил 85 лет. Период правления пяти императоров: Александра I, Николая I, Александра II, Александра III и Николая II. Родился в Москве в марте 1812 г. За три месяца до вторжения Наполеона.
Наряду с Глинкой ученик знаменитого Джона Фильда. Один из основателей русской пианистической школы с её «жемчужной игрой». Среди учеников Дюбюка — Николай Зверев, воспитавший Сергея Рахманинова и Александра Скрябина.
Сын французского маркиза-эмигранта Жана-Шарля дю Бюка де Бримо, бежавшего из наполеоновской Франции в Российскую Империю. По некоторым данным, первая жена Наполеона (Жозефина Богарне) приходилась Александру Дюбюку двоюродной тёткой.
Исаак Иосифович Шварц ( 13 мая 1923, Ромны́ — 27 декабря 2009, Сиверский, Ленинградская обл. )
XX в. Рубиновый век русской музыки. Село Ромны Полтавской губернии. Прожил 86 лет.
Окончил Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова. Ученик Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Отец — арабист, профессор филологического факультета Ленинградского университета. Был расстрелян в 1938 г.
Шварц написал музыку к 125 фильмам, среди которых такие шедевры советского кино, как «Белое солнце пустыни», «Братья Карамазовы», «Станционный смотритель», «Звезда пленительного счастья».
Георгий Васильевич Свиридов ( 3 [16] декабря 1915, Фате́ж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва )
XX в. Рубиновый век русской музыки. Городок Фатеж в Курской губернии. Прожил 82 года.
Окончил Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова. Ученик Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Свои первые сочинения — ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина — Свиридов написал ещё в 1935 г. в возрасте 20 лет. Затем его любимыми поэтами и вдохновителями вокального творчества на долгие годы стали Александр Блок и Сергей Есенин.
В 1964 г. написал музыку к фильму «Метель» по прозе А. С. Пушкина. Вальс из этого фильма стал его визитной карточкой.
* Не обмани: романс на стихи Генриха Гейне. Сопоставив русский перевод с немецким оригиналом, я обнаружил, что в каноническом переводе Костомарова (2 куплета романса), к сожалению, полностью утрачен образ моря. Поэтому я написал свой третий куплет, разместив его между двумя общеизвестными.
* Я ехал к вам: романс Шварца на стихи А. С. Пушкина. Из кинофильма «Станционный смотритель» (1972). Пушкин написал своё стихотворение «Приметы» предположительно 22 января — 7 февраля 1829 г. Впервые опубликовано том же году в альманахе «Подснежник».
Посвящено Анне Алексеевне Олениной, возлюбленной Пушкина, дочери Алексея Николаевича Оленина, президента Петербургской Императорской Академии художеств, государственного секретаря и действительного тайного советника
Рассказывая своей родной сестре Елизавете Петровне Полторацкой об этом стихотворении, Анна Петровна Керн пишет: «Несколько дней спустя он приехал ко мне вечером и, усевшись на маленькой скамеечке (которая хранится у меня как святыня), написал на какой-то записке: Я ехал к вам и т. д. Писавши эти стихи и напевая их своим звучным голосом, он при стихе: «И месяц с левой стороны Сопровождал меня уныло,» заметил, смеясь: — Разумеется, с левой, потому что ехал обратно».
Анне Олениной Пушкин посвятил и такие свои шедевры, как «Я вас любил», «Не пой, красавица, при мне», «Ты и вы»…
Пустое вы сердечным ты
Она, обмолвясь, заменила
И все счастливые мечты
В душе влюблённой возбудила.
Пред ней задумчиво стою,
Свести очей с неё нет силы;
И говорю ей: как вы милы!
И мыслю: как тебя люблю!
* Метель (Руслан Богатырев): в декабре 2015 г. отмечалось 100-летие со дня рождения Г. В. Свиридова. Наш Московский камерный ансамбль «Благозвучие» (BELSONECO) готовил новую программу «Православное Рождество в Москве» для выступления в начале января 2016 г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина. Эта программа дополняла ранее проведённую там же в декабре 2015 г. программу «Итальянское Рождество в Москве», посвящённую дню рождения итальянской балерины Иолы Торнаги, жены Ф. И. Шаляпина и владелицы этой усадьбы.
Возникла идея превратить инструментальный романс «Метель» в вокальный. Причём с сохранением сюжета фильма «Метель» (1964, «Мосфильм»), повести А. С. Пушкина «Метель» (1830) и на мотивы баллады В. А. Жуковского «Светлана» (1813). Я написал слова и исполнил на том концерте. А затем в сентябре 2016 г. смонтировал и кармен-фильм (фильм-романс) исключительно на основе кадров из фильма «Метель». То был самый первый кармен-фильм.
Я вышел. Медленно сходили
На землю сумерки зимы.
Минувших дней младые были
Пришли доверчиво из тьмы…
Пришли и встали за плечами,
И пели с ветром о весне…
И тихими я шёл шагами,
Провидя вечность в глубине.
О, лучших дней живые были!
Под вашу песнь из глубины
На землю сумерки сходили
И вечности вставали сны!..
( 25 января 1901., С.-Петербург ) / Из цикла «Стихи о Прекрасной Даме (1901-1902)»
13. Александр Дюбюк. Не обмани (Г. Гейне) | соль минор (g-moll)
14. Исаак Шварц. Я ехал к вам (А. Пушкин) | ми минор (e-moll)
15. Георгий Свиридов. Метель (Р. Богатырев) | ля минор (a-moll)
ФИНАЛ
Великий зиждитель мира поверг нас в немеющее безмолвие своею глубокою мудростью: дикому, ещё не развернувшемуся человеку он уже вдвинул мысль о зодчестве.
Древнему, ясному, чувственному миру послал он прекрасную скульптуру, принёсшую чистую, стыдливую красоту — и весь древний мир обратился в фимиам красоте. Эстетическое чувство красоты слило его в одну гармонию и удержало от грубых наслаждений.
Векам неспокойным и темным, где часто сила и неправда торжествовали, где демон суеверия и нетерпимости изгонял всё радужное в жизни, дал он вдохновенную живопись, показавшую миру неземные явления, небесные наслаждения угодников.
Но в наш юный и дряхлый век ниспослал он могущественную музыку, стремительно обращать нас к нему.
Но если и музыка нас оставит, что будет тогда с нашим миром?