Set-design, prop-styling.
Этот материал - логическое продолжение публикаций, где я пытаюсь с помощью профессионалов раскрыть тему предметной съемки. Несколько раз мне писали, что не понятно, кто такой предметный стилист и чем он занимается. Поскольку также мне писали, что мои полтора года - скромный срок, я пригласила людей, которые имеют многолетний опыт работы предметными стилистами, притом за рубежом.
Катя Вольф - 13 лет занимается предметным стайлингом, из них 5 проработала в Сан-Франциско, сейчас живет в Лос-Анжелесе.
Варвара Цоцова - 4 года работает предметным стилистом и арт-директором. Работала в Париже, в данный момент живет и работает в Стамбуле и Питере.
Кто такой сет-дизайнер? Чем он занимается?
Катя: Сет-дизайнер занимается разработкой креативной концепции и реализацией коммерческих инсталляций: торговые витрины модных бутиков, фото и видео сеты для коммерческих предметных съемок, разные площадки и выставки. Я бы хотела рассказать кто такой prop-стилист, или предметный стилист, потому что в моей работе эти две функции часто совмещаются. Предметный стилист - это популярное в творческой индустрии направление набирает обороты в России, однако грамотных специалистов в этой области пока мало и многие не очень понимают кто эти специалисты и чем они занимаются. Он создает стиль предметной съемки и улучшает творческое видение с помощью своих навыков и реквизита: цветной бумаги, цветов и различных растений, посуды и предметов интерьера, тканей и других аксессуаров. Вы можете работать над различными фотосессиями в разных отраслях: съемки еды (food styling), косметики (cosmetics), любой другой предметной съемки (still life/product photoshoot) или можете специализироваться в одной области. Я чаще работаю на небольших сетах с косметикой, средствами по уходу за кожей, много работаю с ювелирными изделиями и бижутерией, также специализируюсь на работе с одеждой и аксессуарами. Там тоже есть свои направления и специфика, например так называемая pining technic (техника накалывания), которая часто используется для съемок одежды без моделей для он-лайн каталогов. Также я много снимаю еды и напитков, предметов сервировки (так называемое направление table top). Стилизуя такие съемки я не только отвечаю за стилизацию самого сета и предмета съемки, но и непосредственное создание сета: разработка концепции, ее реализация, поиск материалов.
Варя: сет дизайнер это с одной стороны неизвестная русскому уху профессия, а с другой стороны модное слово, которое подхватывают любители инстаграм. Сет-дизайнер это человек, который стилизует предметную (чаще всего) съемку. это НЕ тот, кто ставит бетонный кирпич с веткой на фоне бумаги и говорит, что это модно и искусство.
Часто слышу фразу о том, что помимо предметного стайлинга надо ещё самой и снимать. Почему сет-дизайнер - это отдельная единица на съёмке?
Катя: Ну как видно из моего ответа на первый вопрос, в этом направлении творческой работы много специфики, и сет-дизайнер и prop-стилист это специалисты с определенными навыками и опытом. Они отвечают за реализацию творческой визуальной концепции заказчика. Мой опыт работы на съемках с талантливыми предметными фотографами - это работа прежде всего в творческой креативной команде, где у каждого есть свое место и функция. Фотограф отвечает за свою часть съемки: свет, композиционные решения кадра и технические моменты. Стилист и сет-дизайнер за свою. Безусловно большинство опытных предметных фотографов имеют навыки стайлинга, понимают, за что отвечает стилист и что от него требовать. Есть такие, кто начинал стилистами, а потом перешли в фотографию. Если говорить на конкретных примерах, то для простой предметной съемки вашего продукта, ну скажем ювелирных изделий или бижутерии для он-лайн каталога, где все размещено поодиночке на однотонном фоне (белом например), вам может и не понадобиться стилист. Но если вы хотите заставить ваше украшение парить в воздухе, или скажем лежать на фактурном камне, или сделать коллаж или композицию с другими украшениями, включить туда какие-то еще аксессуары, или цветы, атласные ленты и прочее, вот тогда вам просто необходим хороший предметный стилист. Часто заказчики высылают референсы на съемку приводя в пример сложные композиции с реквизитом, сет-дизайном, флористикой или использованием жидкостей и так далее, и совершенно не имеют представления, как это все создавалось. Не выделяют бюджет на стилиста, либо обесценивают навыки этих профессионалов, и в итоге получают фото которые не выглядят как съемка для крупного бренда, которую они хотели получить. Выделять бюджет для профессиональной предметной или контент съемки для вашего продукта имеет смысл. Хороший визуальный материал на вашем сайте или в печати скажет о качестве.
Варя: Потому что дизайнер это не фотограф). Сет-дизайнер должен отлично разбираться в технике фотографии, чтобы картинка получилась такая, как он задумал. Он должен уметь много вещей, помимо того, что может заглянуть в пинтерест. Но снимать должен профессионал, и имя ему - фотограф, который тоже, собственно не дизайнер и не должен париться со стайлингом. Сейчас очень многие решили быть креативными. И в большинстве своем, эти люди ничего не умеют, что очень жаль. Потом эти ничего не умеющие люди решают учить других людей, и так появляются отстойные некачественные картинки. Те, кто решают стать сет-дизайнерами, да и вообще заниматься любой творческой профессией, должны знать, что представить красивенько в голове, прийти не съемку и попытаться это расставить - не работает. Нужно знать и уметь очень много. И лучший способ научиться - это идти работать ассистентом к профессионалу. А чтобы зарабатывать этим деньги, нужно еще и уметь презентовать, продавать, качественно реализовать свои идеи и найти крутую команду. Так что перестаньте все быть креативными и учитесь.
Какая разница между спецификой работы в России и Европе? Что бесит?
Катя: Предметная съемка в Европе и США - это большая индустрия и давно развитое направление, в отличие от России. Стилистом работаю уже больше 13 лет, пять из них я проработала в Сан Франциско. Это город считается одним из лучших мест, с лучшими фотографами и стилистами. Сейчас живу и работаю в Лос-Анджелесе. Основное различие на мой взгляд то, какое значение отдается визуальному контенту и процессу организации коммерческих съемок. Ведь по многочисленным исследованиям, больше 90% потребителей считают визуальный контент ключевым решающим фактором при принятии решения о покупке. Бюджет на съемки выделять необходимо, и снимать нужно с профессионалами: продюсерами, арт директорами, фотографами и стилистами. Я в США практически никогда не работаю напрямую с клиентом, за исключением редких случаев. Всегда есть арт-директор или продюсер, у которого есть четкое представление о бренде, понимание целевой аудитории, референсы и так далее. Это посредник между заказчиком и профессиональной индустрией предметной коммерческой фотографии. Эти профессионалы собирают творческую команду и задают направление. Получение хорошо и четко сформулированного творческого задания ведет к максимальной и успешной реализации визуальной концепции. К факторам, с которыми сталкиваешься в России, можно включить все то, о чем я говорила в ответе на предыдущий вопрос: а кто же все эти люди на съемке и зачем они нужны? И если говорить о том, с чем трудно работать, так это именно с непрофессионализмом. Также сильно различается процесс оплаты за работу сет-дизайнеров и стилистов. В США всегда оплачиваются так называемые prep-дни (дни подготовки), когда ты мотаешься в поисках необходимых материалов и реквизита или их закупкой, что-то красишь для сета, подбираешь ткани, посуду, цветы, идешь в магазин за продуктами для съемки скажем смузи или другой food photography. Так же часто работаю с ассистентом, например когда снимаю каталоги одежды. У меня несколько десятков вещей и мне нужен человек, который все это распакует, отгладит и подготовит для меня. Это значительно ускоряет процесс съемок. Его работу оплачивает заказчик. В России определяется сумма за проект, а съемки могут из одного дня растянуться на два, если вы что-то не успели или заказчик захотел отснять еще пару кадров. Никто не будет вам оплачивать время, которое вы потратили на подготовку и разработку. Есть конечно крупные клиенты с большими бюджетами, тогда организация процесса происходит по другому, но это отдельные случаи.
Варя: Там платят, тут нет). В Европе все знают, что крутой сет сделает крутую рекламу. И там можно выдумывать супер сумасшедшие картинки. В России еще год назад никто не знал, что это вообще такое. А если знают, то либо хотят “декор” с чудесным ретро-говном и шишками, либо тренируют модную насмотренность и хотят картинку как у всех, которая теряется среди общей модной массы и на которой не видно самого продукта. Слово “модный” здесь в очень жирных кавычках.
Будет ли отличаться работа, специфика и сами сеты в зависимости от того, какой предмет стилизуется?
Катя: Направлений предметной съемки много и в каждом много своей специфики. Поэтому конечно будут отличаться вспомогательные материалы, которые вы используете (я не имею ввиду реквизит). На съемки я обычно приезжаю с огромным чемоданом, так называемым styling kit. Там у меня практически все необходимое: от лески и пистолета с горячим клеем, до мастихинов для съемки косметики, к также газовой кулинарной горелки. За время работы prop-стилисты и сет-дизайнеры набирают огромный опыт и учат разные хитрости, которые применяют в процессе работы в различных направлениях. Вы себе даже представить не можете, что только не делается на съемках той же еды. Поверьте, эти сочные картинки совершенно не съедобны.
Варя: Конечно. Нужно очень хорошо понимать продукт, четко все рассчитывать и готовиться к съемке. Чтобы понимать, как идет процесс и это не просто пришел, кинул красивенько камни на стол и щелкнул. Коммерческие съемки начинаются с обсуждения общей идеи и мудборда, потом фотошопятся четкие референсы, потом стилист все закупает, сидит и лепит/режет/клеит/пилит. Потом строит каждый сет в зависимости от сложности от 30 минут до 2х часов, столько же времени занимает съемка одной фотографии, а потом все заново. Классно и интересно работать с разными вещами, от колец и туфель до предметки промышленной стали. Но сет дизайн и вообще любые коммерческие съемки - это не про романтику и легкость. Будет здорово, когда люди начнут это понимать).
Спасибо Кате и Варе за то, что приняли участие в этом материале.
Все фото из этой подборки - Анастасия Гусарова.
Другие материалы о предметных съемках:
Нюансы ювелирной предметной съемки.
Интервью с предметным фотографом из Екатеринбурга Кириллом Соболевым.