
Баухауз празднует 100-летие со всеми почестями и статьями от Guardian до бесконечности. На это вполне есть причина, все таки влияние. Но даже безотносительно этого вполне можно было и писать о том, что чистая функция, практичность и технологичность, как крайность включает в себя бессмысленность свести все к чистой логике. Во "Вторжении жизни. Теория как тайная автобиография" (Томэ. Шмид. Кауфман.) есть эссе о том, как Витгенштейн проходил через что-то подобное, поняв в какой то момент где ошибка - "Он был умным молодым человеком, и у него это получилось. Мир, очищенный от изъянов и неопределенностей, был прекрасен, подобно поверхности блестящего льда, простиравшегося до горизонта. Он шагнул вперед и – упал на спину. Понимаете ли...

Isokon компания с удивительной судьбой. Основанная в 1929 году, и заслужив статус за счет проектов с Вальтера Гропиусом, Марселем Брейером и другими именитыми мастерами, строя модернистские дома и называясь отчасти Баухазом в UK никогда не была прибыльной и обанкротилась еще в 1939 году. Ее пытались реанимировать в 1963. Нормально она возродилась уже в названии Isokon Plus в 1982. И с тех пор, спустя 90 лет, снова набирает свой культовый статус. Даже особо не заморачиваясь на PR. Это удивительная история, показывающая насколько сильнее в перспективе дух и философия чем чисто практические инструменты бизнеса. Это я к чему. Пришли они к Джасперу Моррисону за стулом из гнутой фанеры. И насколько нужно внимательно и глубоко понимать...

Филипп Старк в своем почти часовом интервью для галереи Friedman Benda (Design in Dialogue #89: Philippe Starck на YouTube) рассказывает о многом и разном, от детства до того как он устал и потерял смысл, и не создал стул для Kartell, а отдал все искусственному интеллекту. Многие его считают человеком который много и хорошо говорит, а на его дизайн смотрят скептически. Старк противоречив. Его работы часто декларируются как демократичные, а по факту ими не являются. Он правда за демократизацию, но стоит дорого. Он за экологию, но порой это все выглядит как игра. Но чем он важен, так это выходом за пределы ограничений которые мы все так старательно себе создаем. Старк в этом интервью обозначает что с самых первых работ его не интересовали...

Очень часто в дипломах выпускников факультетов дизайна вижу каких-то роботов, технику, космические станции. Всегда хочется сказать, а вы ложку сделать не пробовали? Не что чтобы я против кораблей в космосе, но придумать целый фантастический мир, не поверите, проще чем улучшить что-то привычное и простое. Ежедневная практика нам кажется настолько привычной, что выбраться из этой клетки паттернов очень тяжело. Мы буквально программируемся бытовым опытом намертво, так что готовы всю жизнь делать неудобные действия просто потому что "так заведено". Потому для меня подлинный высокий класс дизайнера в способности ломать бетонные стенки в голове, а не в навыке строить новые. Команда NENDO, во главе с Оки Сато, только этим и занимается...

Про Джаспера Моррисона. Для меня это гений абсолютный. Умнейший дизайнер и мой персональный герой. Например его новая работа, EVO-C для Vitra. Это по сути то как может выглядеть стул в мире, в котором телефон стал черным прямоугольником, тв тонкой панелью, а большинство бытовых вещей просто исчезли. Рафинированный до такой степени объект, так что глазу сразу не за что уцепиться. Простое основание с органически вытекающей гибкой спинкой. И тут же масса цитат - классическая консоль Стама, Брейра с элегантностью Аалто и Пантона на новом витке развития. Прекрасная работа с пропорциями. Одновременно и разность и целое. Мелкая особенность в том, что пустотелые ножки помимо экономим материала и жесткости, еще и отсылка к первому в мире...

iPhone 12 это очень правильно сделанный телефон. Если опустить технические характеристики и стиль, то дело в ключевом образе. В Apple работают по-настоящему умные дизайнеры, потому что думают не в рамках текущего запроса, а на годы вперед. Мало кто задумывался почему первые десять лет iPhone не избавлялся от кнопки внизу. Хотя огромное количество конкурентов уже вовсю делали безрамочные экраны. В новых моделях остается множеству ненавистная "челка". Дело в том, что подобные элементы "столбят" за собой образ, созданный так, чтобы превратиться в графический знак. Иными словами в архетип. (Я этот термин использую не напрямую как у Юнга, а скорее собирательно). Это связано с тем, что наша память архивирует все с искажениями. Люди ничего...

Филипп Старк и Autodesk сделали A.I. chair для Kartell. Первый серийный стул в мире, который был рассчитан на нагрузки исскусственным интеллектом. С одной стороны можно сказать что все это ещё Ларман делал ещё 10 лет назад. С другой Старку, внимание, 70 лет. Какая к черту разница. Если человек в таком возрасте в состоянии понимать то что актуально, то я сам ему позавидую.

Порой заходит разговор чем хороший дизайн отличается от плохого. Вот пример. Matiazzi вчера на iSaloni показали новые модели. Cugino stool сделал Константин Грчич. Вроде бы табуретка как табуретка. Деревянная. Простая до посинения. О чем тут говорить? О том что Грчич работает со архетипами, а не с деревом. Дело в том, что он смещает акценты, оставляя только намек на ножки, и создавая внизу такой визуальный вес, что получается уже будто одна опора, попадая этим самым ровно между привычными образами табуретами и низкими столиками. Получается уже ни то ни это, а объект открытый для интерпретаций. Он не попадает в четкую категорию товара с навязанной функцией. Это некая скульптура, её нельзя сразу определить, хочешь - сиди, хочешь ставь...

Все на ньюансах. Из ничего буквально. Из воздуха. Из того что есть. Едва касаясь. Мне один умный человек когда-то сказал что "хороший вкус это когда чуть-чуть". Я Вирджила не считал настолько значимым как его всегда подают, но каждый раз, видя его \чуть-чуть\ доведенное до исключительности, уже не остается выбора, кроме как принять, что человек обладает удивительным мышлением.

Я смотрел на действо в презентации Tesla Cybertruck и вспоминал Горохова, который в фильме Окно в Париж, колотил по пианино дубиной и кричал - "Покупайте самое крепкое пианино в мире фабрики Красный Октябрь!". В принципе это лучшее объяснение этой презентации. На этом можно было бы остановиться. Но, добавлю, что тема пост-апокалипсиса и восторженной, как из фильма MAD MAX толпы очень точно найдена. В этой тачке как нигде ставится вопрос жизни и смерти. Весь театр с человеком колотящим по двери, для отчаянных и сильных духом людей, которым даже не важно, что машина должна быть как можно более мягкой. И чем больше тем лучше. Так чтобы в аварии все отваливалось до самого руля. Так гасится ударная сила. Это то что делает авто современным...