Как не нарушать натуральность изображения.
В одной из прошлых статей, например посвященной х/ф "Interstellar", я затрагивал эту тему, говоря что итоговое изображение очень зависит от материала, и дело вовсе не в камере, а в физических свойствах сцены, которая оказалась перед объективом. Так достаточно просто выучить таблицу яркостных зон Ansel Adams, работу по числам, гармонии на цветовом круге, или принять за истину все советы Dan Margulis? Я считаю что нет, это исключительно сопроводительная для нас информация, помогающая расширить взгляд и детальней анализировать нашу работу, а решать что делать с изображением мы должны в каждый конкретный случай, по разному, исходя от сюжета, ключевых объектов композиции, возможностей исходника и тд.
Детализация граней перед пленочным шумом.
Последнее время я часто экспериментирую с пленочным шумом, ориентируюсь на сканы пленки, которые у меня имеются. Иногда получается сделать что-то одновременно аутентичное и интересное по фактуре, но также очень часто есть проблема с детализацией. Настоящий пленочный шум - это и есть само изображение, оно одновременно не очень резкое, но и при этом детализация Edges на 35мм пленке очень даже не слабая. Когда мы строим аутентичное зерно, требуется размыть само изображение, чтобы состыковать изображение с текстурой зерна, но просто размытие изображения под пленочным зерном, я считаю, в корне не верным действием, это разрушает детализацию Edges и создается ощущение "мутного" изображения, поэтому требуется компенсация до размытия...
Субтрактивная насыщенность, не выходя из RGB.
Очень многие, когда начинают заниматься фото или видео, замечают, что при усилении контраста также повышается насыщенность, но красиво и естественно, и вот вроде накрутил нужную насыщенность, повышая контраст, начинаешь возвращать детали в тени и света, и куда-то эта прекрасная насыщенность девается, было с вами?) Очень часто задавался этим вопросом, когда ретушировал фотографии, а как же вернуть ту, красивую насыщенность, но не уводя изображение в Clipping. Использовать другие цветовые пространства - плохая затея, потому что рабочий процесс имеет свою структуру, чтобы рабочий процесс проходил эффективно. Раньше в Photoshop не было Smart Object, и это было чисто технически не возможно, держать несколько цветовых пространств внутри...
Разбор "Interstellar" со стороны цвета. Немного про матчинг.
Часть 1. Пожалуй начнем со стороны источника анализа, а именно какому видео доверять? Действительно ли мы видим оригинальный цвет, который закладывал колорист? На этот вопрос тяжело дать однозначный ответ. Но мы можем сделать сравнение видео из нескольких источников, и возможно увидеть 2-3 одинаковых варианта. Единственный BDRemux который я нашел был в HDR, собственно его тоже возьмем и заодно посмотрим как отрабатывает автоматическая интерпретация HDR>SDR в MPC HC с расширением MadVR. BDRip идет с IMAX версии фильма. Так же сравним версию с сайта Shotdeck.com, и кадр с финального трейлера на Youtube.
Маска насыщенности из каналов. DaVinci Resolve.
За годы работы ретушером, композером, выработалась привычка держать маски под все. Заказы нужно отдавать вчера, а впереди 10 гигабайтный файл набитый изображениями со стоков, 3д, исходников от фотографа... И первым делом, если пришла какая-то правка от очередного арт директора, я смотрю на стек слоев и ищу нужную маску. Отсюда и привычка держать какие-то маски заранее. Не будем о наболевшем) И на сколько же я был рад, когда увидел в DaVinci Resolve ноды! Что все это можно записывать в PowerGrade. Конечно первым делом захотел сделать маску на насыщенные участки. Любой опытный фотограф/ретушер, всегда следит за перенасыщенными участками в кадре. В фото направлении, клиенту, в 90% случаев нужна насыщенная и очень контрастная картинка...