Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо

О четырех новых инициативах рассказывают их создатели.

Фото: plus_____rep_____gallery

Юлия Юркова (yyyulia), художница, создательница проекта plus_____rep_____gallery (Instagram*):

Правильно ли я понимаю, что ваша галерея существует исключительно в соцсетях? Будет ли она проявляться и в других средах, необязательно цифровых?

Несмотря на слово gallery в названии, проект не следует традиционной логике галерейного пространства, здесь это скорее маска, чем функция. Проект существует как временная форма — экспериментальная композиция, собранная из образов, фрагментов, пауз и интуиций, возникающих внутри информационного шума и сетевого хаоса. При этом я не рассматриваю экран как предел. В этом нет жесткого ограничения. Если +rep появится в офлайне, то это будет не «копия», а скорее ситуация, связанная с присутствием. Продолжая логику проекта, она может проявиться через жест, объект или временное вмешательство.

Откуда такое наименование?

Название plus_____rep_____gallery основано на идее исследования и переосмысления традиционных форм представления искусства. Рассматривая сетку Instagram* как пространство, которое может объединять разные формы репрезентации, я не стремилась дать проекту цельное наименование — скорее, задала рамку, способную оставаться открытой к интерпретациям. Это одновременно и концепт в процессе генерации — не финализированный и готовый к сборке, и надстройка, как плагин или расширение.

Фото: plus_____rep_____gallery

Там только ваши работы или могут показываться и другие художники? Или сама рамка проекта стирает четкое авторство? Ваша галерея это, прежде всего, кураторский или художественный проект?

Изначально идея такой репрезентации была способом зафиксировать личную практику — неструктурированную и интуитивную. Местом сборки проектов была личная страница в Instagram*. В какой-то момент стало ясно, что идей слишком много, чтобы замыкать все на себе. Меня привлекает идея авторства как ситуации, а не подписи. Иногда работа может остаться безымянной, а иногда и наоборот — подчеркнуто чужой. Пространство аккаунта все время пересобирается, в какой-то момент оно наполняется мемами про искусство, в другой день — это выставка, а в третий — какое-то сообщение, текстовое или визуальное. По структуре это скорее художественный проект, в котором кураторская оптика возникает органически — как навигация через множество образов и состояний. Здесь можно собирать, компоновать, монтировать — и необязательно объяснять.

Фото: plus_____rep_____gallery

Есть ли у галереи направление, программа?

Скорее есть вектор, чем четкая программа. Хочется больше экспериментировать с визуальной формой и контентом, постоянно обновляясь. Я не задаю себе жестких рамок, но есть области, к которым тянет. В ближайшее время, например, хотелось бы собрать и показать групповую выставку.

Что еще в планах?

В планах — двигаться без заданного маршрута. Продолжать накапливать, фиксировать и откликаться. Пробовать новые форматы: короткие видео, сторис, офлайн-жесты. Не ради смены среды, а как продолжение логики самого проекта. +rep развивается как система, более близкая к алгоритму, чем к институции. Она учится на собственных сигналах, собирает, меняется, сбивается и снова настраивается. У нее нет центра и географии — она существует в потоке, где формы рождаются из взаимодействий: пост, реакция, сохраненное, сторис. Очень хочется увидеть и разглядеть в таком формате что-то, что будет касанием, то, что пропишется в опыте размышлений и ощущений от увиденного.

Логотип проекта plus_____rep_____gallery

***

Оксана Стогова, художник, преподаватель, куратор, инициатор создания площадки «Палатка Group» (Самара):

Как появилось название площадки?

В результате мозгового штурма, когда мы все группой обсуждали возможное название. «Палатка Group» оказалось наиболее подходящим (отражающим нашу будущую деятельность) и одновременно ироничным.

Почему вы решили создать пространство?

На этот вопрос есть два ответа. Во-первых, потому что благодаря случайному стечению обстоятельств и поддержке нескольких людей из моего окружения, у меня появилось помещение № В219 на «Станкозаводе». Во-вторых, сама ситуация подталкивала нас к тому, что нам нужно нейтральное пространство. «Палатка Group» — наследник и продолжатель идеи «Клуба-К», который мы организовали в 2024 году, когда поняли необходимость встреч и общения на темы современного искусства; обмениваться идеями, событиями, выставками, книгами, фильмами, музыкой и планами на будущее. Большей частью наше общение носило виртуальный характер через наш телеграм-канал, но раз в месяц мы собирались у кого-то на частной территории (в мастерской или квартире). К тому же, в Самаре на данный момент слишком мало площадок, где мы могли бы выставляться и продавать свои работы. «Станкозавод» — идеальное место для решения этой задачи, то есть для создания арт-магазина.

Фото: Сергей Осьмачкин / предоставлено площадкой «Палатка Group»

Много ли художников участвует в этой инициативе?

Девять женщин (Дали Бучионите, Ксения Вороничева, Эльмира Гилаева, Анастасия Иванова, Марина Кейлина, Екатерина Коталевская, Алсу Куоки Амри, Маша Самойлова, Оксана Стогова. — СГ).

Показываться будут только те художники, которые стали частью вашего коллектива, или будете звать кого-то еще проводить выставки и готовы откликаться на предложения извне?

За неделю до официального открытия пространства «Палатки Group» (оно состоялось 12 апреля 2025 года. — СГ) и первой выставки к нам уже стали поступать предложения от других художников с просьбой сделать их персоналки на нашей территории. Мы готовы рассматривать эти предложения. Лист с претендентами будет открыт.

Есть ли у галереи направление, программа?

Мы собираемся не только выставлять и продавать свои работы на нашей территории, но (от имени «Палатка Group») также принимать участие в выставках, ярмарках и фестивалях на других площадках.

Фото: Ксения Вороничева / предоставлено площадкой «Палатка Group»

Как вы себя видите в самарском контексте?

Смотря о каком конкретно самарском контексте идет речь, у нас их много. Если узко отвечать на вопрос, то мы — группа единомышленников, сообщество художников, работающих в направлении абстрактной живописи и графики.

Что в планах?

Развитие. Творческое, интеллектуальное, маркетинговое. Продвижение отдельно каждого художника и «Палатка Group» в целом.

Логотип площадки «Палатка Group»

***

Мария Плаксина, художница, участница ХО «ГУЙ», соосновательница пространства «Гуйская» (Нижний Тагил):

Правильно ли я понимаю, что на базе мастерской на бывшей Трикотажной фабрике в Нижнем Тагиле вы в том числе планируете показывать выставки?

Планируем. С начала мая. Но на выставках свет клином не сошелся. Нас привлекает ландшафт вокруг «Трикотажки». Это лесополоса между районами города, где промзона смолкла, обветшала. Рядом русло реки Кушва, стихийные садовые товарищества бывших работников фабрики (запустевшие сады, работавших здесь ткачей и ткачих). Кирпичные и бетонные руины зарастают ивами и березами, много камыша и глины, — все это уже стены невидимой галереи. Щемящее чувство дома. Это тоже могло бы быть местом встреч.

Как будет называться место?

Нашу студию мы называем просто «Гуйская», а вот фабрику, на которой мы поселились в народе называют «Трикотажка». Мы узнали про нее от Ани Киященко, исследовательницы тагильского искусства. Друзья-художники облюбовали это место и вот уже несколько лет арендуют там мастерские. Нас привлекло, что кроме автомастерских и рекламщиков, печников и боксерских кружков, где-то рядом трудятся такие же, как мы, «предприниматели».

Фото: ХО «ГУЙ»

Кого будете звать участвовать в освоении пространства?

Нам понравился недавний опыт пребывания в казанской резиденции, где местных деятелей перетасовывали с приезжими (подробнее тут: 1, 2, 3. — СГ). Есть друзья из разных городов, кого сильно хотелось бы позвать в гости, познакомить с тагильскими и подзадорить к диалогу. И кстати, не все из них называют себя художниками! Среди них есть философ-книжник, металлург, визажистка, повар, танцовщица и т.д.

Будет ли у вашей площадки какое-то четкое направление, программа?

Про Тагил много мифов, у города специфическая репутация. Если поднять бревно этих стереотипов, можно увидеть много чего интересного. Всюду разлита по разным формам жизнь: хочется культивировать и поддерживать то, что не так очевидно, но служит вдохновением для нас. Можно назвать это ненавязчиво «тагилоцентричность», еще мне нравится термин «нежное тагиловедение», которым называлась очень крутая самоорганизация в 2018 году.

Фото: ХО «ГУЙ»

Легко ли зрителям к вам попасть? Кто ваша аудитория?

На трамвае — 20 минут от вокзала и еще минут 10 по живописной лесной тропинке. Правда, местные не советуют там ходить по вечерам в одиночку. Двери студии лучше открывать к событию. Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо. Про аудиторию пока сложно сказать. Прежде всего, друзья и друзья друзей. Но если вахтерша, например, проявит интерес к происходящему или друзья родителей по «Одноклассникам», почему бы и нет?

Что в планах?

Кроме дружественных коллабораций и полевых исследований, хочется реализовать здесь штуки, попавшие по разным причинам в стол и разрешить себе так же делать то, что хочется. Например, Егор (Ефремов, второй участник ХО «ГУЙ». — СГ) планирует шить, плавить стекло в глине, а мне интересно вспомнить живопись, в условиях домашней мастерской этому уже физически не находилось места.

Логотип площадки «Гуйская»

***

Лиза Цикаришвили, куратор, сооснователь галереи Sobo (Санкт-Петербург):

Почему вы решили создать эту площадку?

Такая необходимость ощущалась давно, но только недавно все сложилось: появились ресурсы и команда друзей-единомышленников.

Откуда такое название?

Sobo — по-японски «бабушка». Этот образ всегда был важен для нас в искусстве: с одной стороны, добрый и родной, с другой — хтонический, древний, магический. В нем также есть парадокс: бабушка во всех культурах и странах остается бабушкой, но при этом у нее есть свои особенности, семейные и социальные роли. Получается, бабушка — везде и всегда бабушка, но при этом всюду разная. Ну и это название отсылает к Японии, к природному, к японскому минимализму и каллиграфии, философии, вниманию к мелочам, буто-дадаизму... Все это отражает стиль, который мы хотим создать.

Постер выставки Bad Script. Изображение: галерея Sobo

Какие художники у вас будут показываться?

Мы будем показывать как молодых, так и уже известных авторов, пытаясь помочь им экспериментировать, раскрыться с неожиданной стороны. Будем ориентироваться на групповые междисциплинарные проекты и привлекать к каждому широкий круг интересных художников, не только конвенциональных, уже вписанных в институциональную среду.

Что в планах?

Мы открываемся (15 мая 2025 года. — СГ) групповым проектом Bad Script, который посвящен теме литературного мифа и его мутациям в современном искусстве.